國際三大音樂教學(xué)法在學(xué)齡兒童音樂教育活動中的應(yīng)用研究

劉 明 佼

(1.隴東學(xué)院 教育學(xué)院，甘肅 慶陽 745000；2.全州大學(xué)，韓國 全州市 55068)

音樂在人們的生活中起著關(guān)鍵作用，音樂與其他藝術(shù)形式不同的是，它是聽覺藝術(shù)，反映現(xiàn)實生活[1]。它的主要特征是表達和喚起情感，并能對人們的聽覺和視覺記憶、心理和身體健康等帶來有益的結(jié)果[2]。音樂教育是兒童教育的重要組成之一，對兒童的成長和發(fā)展具有積極的影響[3]。通過使用有效的、合理的教育教學(xué)方法，不僅能夠激發(fā)兒童的音樂潛能，而且能夠促使兒童心理、情感及身體的全面發(fā)展。在國際上主要使用的三大音樂教學(xué)方法應(yīng)用于學(xué)齡兒童音樂教育中，能有效改善目前的音樂教育現(xiàn)狀，顯著提升中國兒童音樂教育質(zhì)量。

一、國際三大音樂教學(xué)法的基本理念

在學(xué)校音樂教育中，開展的音樂活動主要有歌唱活動、有節(jié)奏的活動、音樂游戲、簡易樂器演奏和音樂欣賞等類型。設(shè)置這類活動的主要目的是讓兒童通過感受、欣賞和創(chuàng)造音樂來挖掘他們的音樂潛能，并帶來其他有益的結(jié)果。有研究表明，從事活躍的音樂活動可以顯著改善參與者的主觀幸福感，減少焦慮狀況和孤獨感，提高感情調(diào)節(jié)能力及認知能力[4]。在國際上具有影響力的音樂教育系統(tǒng)主要由達克羅茲音樂教育、奧爾夫音樂教育和柯達伊音樂教育組成。“達克羅茲音樂教育的教學(xué)實踐是由體態(tài)律動、視唱練耳和即興音樂活動構(gòu)成的”[5]。“奧爾夫音樂教育是一種將演奏、舞蹈和語言緊密結(jié)合起來的教育方式，而自我參與是強制性的”[6]?？逻_伊強調(diào)：“音樂教育要從幼兒開始，音樂素材要以民歌和歌唱游戲為主，音樂母語要作為基礎(chǔ)教育”[7]。將游戲融入學(xué)校音樂教育的方式可以通過兒童即興創(chuàng)作的音樂來關(guān)注他們內(nèi)心世界的發(fā)展。當(dāng)兒童喜歡參與在音樂活動中，他們會很快而且很容易地掌握演奏技巧、音樂理論、語言和文化等內(nèi)容。音樂教師在對學(xué)齡兒童開展的學(xué)校音樂教學(xué)中適當(dāng)運用上述三種音樂教育方法，能綜合優(yōu)化傳統(tǒng)的教學(xué)方式，從而解放兒童的天性，讓他們感受到學(xué)習(xí)的樂趣。

(一)達克羅茲音樂教學(xué)法——節(jié)奏和律動

埃米爾·雅克·達爾克羅茲是瑞士作曲家和音樂教育家，他通過試驗提出并建立的一套系統(tǒng)的音樂教學(xué)方法，主要內(nèi)容包括體態(tài)律動、視唱練耳和即興音樂活動。

達爾克羅茲認為，音樂的本質(zhì)在于對情感的反映和表現(xiàn)，人們能夠通過身體的動作來表達自己的思想和內(nèi)心的情感。音樂教育是對情感的體驗和表現(xiàn)，以音樂和身體結(jié)合在一起的節(jié)奏運動為基礎(chǔ)。達爾克羅茲認為，音樂教育能夠觸及人的感覺，對人們的精神會產(chǎn)生影響。他把節(jié)奏活動融入課堂教學(xué)為了讓兒童自由地移動身體來發(fā)展有想象力的各種動作。通過耳濡目染、潛移默化的節(jié)奏活動，讓他們從學(xué)習(xí)中得到樂趣，喜愛音樂，喚醒兒童的藝術(shù)感覺。對于這樣的教學(xué)過程，他看作是對教師和學(xué)生的指導(dǎo)。根據(jù)他的著作《達爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法》中的闡述，他認為，節(jié)奏教學(xué)是為了培養(yǎng)學(xué)生對于節(jié)奏律動的直覺本能和對音樂的情緒表現(xiàn)，以及培養(yǎng)運動習(xí)慣。達爾克羅茲教學(xué)法中還結(jié)合了其他廣泛的學(xué)術(shù)領(lǐng)域，例如舞蹈、體育、繪畫等，旨在幫助更多的兒童理解、體驗和感受音樂以發(fā)展即興的，創(chuàng)造性的和實用的概念。

(二)奧爾夫音樂教學(xué)法——自然和即興

德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫精心設(shè)計的一種教學(xué)體系，被稱為奧爾夫音樂教學(xué)法。以即興教學(xué)為理念，目的是培養(yǎng)學(xué)生的主動性和創(chuàng)造性，倡導(dǎo)學(xué)生結(jié)合身體、打擊樂器和旋律來進行即興創(chuàng)作。主要內(nèi)容包括以嗓音活動為主的歌唱活動、以身體作為樂器的節(jié)奏活動和以簡易樂器為主的演奏活動等。

奧爾夫認為，音樂教育的目的首先是培養(yǎng)人，他注重教學(xué)的過程，鼓勵學(xué)習(xí)者參與在學(xué)習(xí)的過程中，通過自身的參與和實踐獲得音樂知識。在學(xué)習(xí)和體驗的過程中充分發(fā)揮他們的主動性和創(chuàng)造性。在奧爾夫音樂教學(xué)中還融合了如音樂、美術(shù)、詩歌、戲劇和舞蹈等多樣的藝術(shù)形式，讓兒童在學(xué)習(xí)音樂的過程中凈化心靈、陶冶情操。在奧爾夫教學(xué)法中采用了一種回歸自然的，引導(dǎo)學(xué)習(xí)者主動感悟的教學(xué)思想。他認為，兒童得到音樂教育是原始的音樂教育，通過音樂游戲和即興演奏等音樂活動方式，學(xué)習(xí)者們能自然地表露出自己的感受和情感。參與其中的學(xué)齡兒童不僅是設(shè)計師，更是主要的體驗者，同時，他們的智力、精神和體力能夠?qū)崿F(xiàn)情感、態(tài)度和價值觀的升華。

(三)柯達伊音樂教學(xué)法——民族和世界

匈牙利民族音樂理論家、音樂教育家佐爾丹·柯達伊倡導(dǎo)和設(shè)計的音樂教育體系，被稱為柯達伊教學(xué)法。教學(xué)內(nèi)容多取材匈牙利民歌和民族風(fēng)格的多聲部合唱，采用首調(diào)唱名法和柯爾文手勢語等教學(xué)方式。

“音樂應(yīng)該適宜每個人”，柯達伊強調(diào)音樂是每個人成長和發(fā)展不可或缺的部分?？逻_伊非常重視早期音樂教育。在教學(xué)方法中充分考慮兒童的接受能力特點，精心設(shè)計聲樂練習(xí)，語調(diào)練習(xí)，節(jié)奏練習(xí)，句法練習(xí)和與歌唱教學(xué)相關(guān)的內(nèi)容。同時，也強調(diào)了民族性、品格和音樂能力、趣味的培養(yǎng)。柯達伊還強調(diào)了音樂教育與民族精神培養(yǎng)的重要性，提高全民族音樂素質(zhì)和音樂創(chuàng)作上應(yīng)作為教育的重點內(nèi)容。而且，音樂教育應(yīng)當(dāng)讓每一個人都能參與進來，享受其中的樂趣，不能只針對發(fā)展中的音樂專業(yè)人士。讓學(xué)齡兒童學(xué)習(xí)民族音樂具有培養(yǎng)他們民族意識的作用，是理解民族文化不可或缺的內(nèi)容。在柯達伊音樂教育體系中將民族和民間歌曲作為音樂教學(xué)素材使用，以此開辟了建設(shè)民族音樂中心的途徑，并發(fā)展學(xué)習(xí)者的音樂能力，力圖通過音樂的教育形成統(tǒng)一的音樂教育體系，普及和提高本民族的音樂水平，傳承本民族的音樂遺產(chǎn)，培養(yǎng)本民族人們的民族精神。世界文化由民族文化構(gòu)成，民族文化得以發(fā)展才能推動世界文化的發(fā)展。

二、國際三大音樂教學(xué)法在兒童音樂教育活動中的應(yīng)用

音樂教育是介入教育學(xué)和音樂學(xué)這兩個領(lǐng)域的交叉學(xué)科，也是藝術(shù)教育、文化教育、美育和人的發(fā)展教育的重要組成部分[8]。兒童音樂教育與兒童身心健康發(fā)展有著密切的關(guān)聯(lián)性，從教育目的來看，音樂教育活動是兒童教育的重要途徑。音樂教育活動可以提高兒童的審美素養(yǎng)，陶冶情操，使孩子們的身心得到全面的、和諧的成長和發(fā)展[9]。隨著音樂課程的改革發(fā)展，教學(xué)內(nèi)容和方式的增多，現(xiàn)階段的兒童音樂教育已經(jīng)從以教唱歌為基本形式的傳統(tǒng)教學(xué)方法逐漸改變。學(xué)校音樂教育結(jié)合國際上使用最廣泛的三大音樂教育體系，根據(jù)我國各學(xué)校的具體情況，探討學(xué)齡兒童音樂教育的有效形式，有助于提高音樂教育活動的有效性，提升學(xué)齡兒童的綜合能力，促進學(xué)齡兒童的綜合發(fā)展。

(一)節(jié)奏和律動—提高頭腦和身體的控制與協(xié)調(diào)

達爾克羅茲音樂教學(xué)體系的實踐包括三部分:體態(tài)律動、視唱練耳和即興創(chuàng)作。從學(xué)習(xí)者自身來說，可以更好地將音樂與身體各部分形成配合，讓頭腦和身體形成控制，也可以更好地提高學(xué)齡兒童身體協(xié)調(diào)能力和感覺感知能力的發(fā)展。從學(xué)校音樂教育來說，可以更好地體現(xiàn)出以人為本，因材施教的音樂教學(xué)活動的需要。

在體態(tài)律動教學(xué)中由音樂、聽覺、身體和頭腦間相互協(xié)作和做出反應(yīng)，以耳朵和身體作為主要的樂器，適合兒童擅于活動的特征。首先從音樂入手，通過教師的即興演奏和游戲的方式吸引學(xué)習(xí)者聆聽音樂，讓學(xué)習(xí)者自己發(fā)現(xiàn)知識和嘗試活動。接著，以節(jié)奏為中心讓音樂與身體各部分配合，引導(dǎo)學(xué)習(xí)者用拍手、走、跳、跑等常用的身體自然動作進行有控制的各種幅度和力度練習(xí)，并以自己理解重新表達所聽到的節(jié)奏或樂曲。然后，教師應(yīng)不斷改變音樂元素讓學(xué)習(xí)者不斷地接受訓(xùn)練和挑戰(zhàn)，使他們的頭腦始終處于警覺狀態(tài)，從敏捷的思考到靈敏地做出肢體反應(yīng)。通過這樣的訓(xùn)練不但能夠增加學(xué)齡兒童對肢體動作的控制力，更能增強大腦的反應(yīng)力。在訓(xùn)練中要注意的是應(yīng)適當(dāng)進行放松活動，任何一個活動或動作都不能持續(xù)過長的時間。我們可以讓學(xué)習(xí)者閉上眼睛欣賞一段柔和的音樂或用一個自己喜歡的、舒服的姿勢躺下或趴下來放松，只有營造舒適的上課環(huán)境讓學(xué)齡兒童保持較高的注意力，才能夠全身心地投入到學(xué)習(xí)中，有較好的學(xué)習(xí)效果。

此外，達爾克羅茲更強調(diào)學(xué)習(xí)者在注重內(nèi)心感受中體驗音樂的重要性，尤其是視覺、聽覺、動覺這三者的結(jié)合和轉(zhuǎn)化。在達爾克羅茲音樂教學(xué)體系中，音樂體驗是為了更好地服務(wù)于視唱練耳和即興創(chuàng)作，從而更好地將內(nèi)在聽覺外化，轉(zhuǎn)化為音樂情感體驗。達爾克羅茲也把在體態(tài)律動中所用的方法用于視唱練耳的教學(xué)中，讓參與者進一步學(xué)習(xí)有關(guān)音階、調(diào)式、音程、旋律與和聲等音樂基礎(chǔ)理論知識和實踐的內(nèi)容。以動作、語言、故事、歌曲及各種樂器等作為教學(xué)過程中的工具，再結(jié)合視唱練耳等材料，即興地進行音樂創(chuàng)作。這樣的教學(xué)方式既滿足了以兒童為中心的教育需要，同時也符合他們認知心理發(fā)展的規(guī)律。

達爾克羅茲音樂教學(xué)體系的活動主要在于有效地啟發(fā)學(xué)習(xí)者使用自己生理感官根據(jù)教師營造音樂環(huán)境的速度、節(jié)奏、力度和情緒等變化，將自己的身體作為樂器表達出富有自己情感和特點的作品。通過這樣的學(xué)習(xí)過程可以為學(xué)齡兒童創(chuàng)造出一個愉快的學(xué)習(xí)空間，調(diào)動孩子們的積極情緒和學(xué)習(xí)音樂的興趣，還能培養(yǎng)學(xué)齡兒童的音樂感知力、注意力，激發(fā)創(chuàng)造力等，最終提高學(xué)齡兒童的綜合素質(zhì)和能力。我們可以將其簡單歸結(jié)為五個目標：抓住兒童的好奇心；引導(dǎo)學(xué)生細致的觀察；培養(yǎng)全身心地集中注意；鍛煉靈敏的反應(yīng)能力；發(fā)展大腦與身體運動的協(xié)調(diào)性[10]。

(二)自然和即興—激發(fā)想象力和創(chuàng)造力

奧爾夫指出:“讓孩子們自己去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造音樂是最重要的。學(xué)齡兒童的音樂學(xué)習(xí)過程被分為了探索、模仿、即興和創(chuàng)造四個階段。首先從感知開始，讓孩子們通過探索發(fā)現(xiàn)能夠產(chǎn)生各種音響效果的可能，進而來嘗試模仿學(xué)習(xí)基本的技能，再將從各種模仿獲得的技能不斷變化和擴展成為自己即興和創(chuàng)造的內(nèi)容。因此，各類奧爾夫教學(xué)內(nèi)容都是即興的活動。

在教學(xué)過程中，結(jié)合語言、動作和舞蹈，使用歌唱、簡易樂器和“聲勢”活動等方式，從游戲入手，將學(xué)習(xí)者自己融入到學(xué)習(xí)范圍和課堂活動中。其中，“聲勢”活動是奧爾夫教學(xué)思想和體系的基石。將此方法應(yīng)用于不同內(nèi)容的音樂課程中，讓參與者使用自己身體作為天然的樂器發(fā)聲，通過“跺腳”“拍手”“拍腿”“捻手指”等參與者容易學(xué)容易做的方式，把難以用語言表達的節(jié)奏轉(zhuǎn)變?yōu)榫唧w的動作語言，使音樂節(jié)奏節(jié)拍與人們的身體和動作有機的對接融合。在節(jié)奏訓(xùn)練活動中，使用接龍或團體單聲部、多聲部等游戲的方式，與傳統(tǒng)的“說”“聽”“做”的教學(xué)方式區(qū)別開來，這樣與游戲結(jié)合的教學(xué)方式能夠輕松地引發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和參與性，提高自身協(xié)調(diào)性和應(yīng)變力、提升音樂聽辨能力和感悟力以及培養(yǎng)同伴之間的互動、配合和交流的能力。

同時，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)習(xí)者盡可能多地接觸不同類型的樂器，讓他們感受不同樂器的聲音和演奏風(fēng)格。奧爾夫樂器有以下幾種：音條樂器，镲、銅鑼等金屬類的打擊樂器，木魚、單雙響筒的木質(zhì)類打擊樂器，以鼓為主的皮革類打擊樂器等。這些樂器具有簡單易奏的特點，教師也應(yīng)具有專業(yè)素質(zhì)，在這樣的放松氛圍中學(xué)習(xí)，能夠提高兒童學(xué)習(xí)的積極性，激發(fā)想象力和開拓創(chuàng)新思維。

奧爾夫曾經(jīng)指出“這些國家已正確地認識到：他們不把(奧爾夫)音樂教育當(dāng)作是某一種音樂教育體系來接受，而當(dāng)作是一種教學(xué)原理。它可能使他們重新發(fā)現(xiàn)他們自己的音樂和語言的傳統(tǒng)，并使之對他們的教育起有益的作用[11]。”通過奧爾夫音樂教育體系，我們應(yīng)關(guān)注它對我們國家的音樂教育在促進自己的民族性和增進世界性方面起到的作用。

在教學(xué)內(nèi)容上，奧爾夫主張音樂教育活動應(yīng)結(jié)合本地區(qū)本民族的文化和語言，以本地區(qū)的童謠和民歌作為基本內(nèi)容和音樂教學(xué)素材使用在學(xué)校課堂中，這與柯達伊的教學(xué)理念是一致的。例如，在音樂節(jié)拍中蘊含著豐富的數(shù)學(xué)知識，在歌唱活動中包括對中國的諺語、成語故事以及節(jié)日和飲食文化等民俗知識的了解和學(xué)習(xí)。而且，也會使用相關(guān)的音樂來表達對父母以及師長的情感，讓學(xué)習(xí)者能更好地接觸自然、認識世界，建立良好的親子關(guān)系，培養(yǎng)其健全的人格。此外，在教學(xué)形式來看，中國傳統(tǒng)的民族民間音樂以單聲部的演唱形式為主，而西方有大量的多聲部傳統(tǒng)音樂作品。奧爾夫在他所作的《學(xué)校音樂教材》中運用了一些簡單的多聲部音樂活動和練習(xí)，并強調(diào)了多聲部練習(xí)的必要性。由于中國的情況和自身的音樂教育基礎(chǔ)和西方國家不同，我們應(yīng)根據(jù)我們的音樂教師、學(xué)生和民族文化的特點來合理安排，更進一步運用多樣的多聲部教學(xué)和學(xué)習(xí)的技法和形式有目的地開展音樂教育活動。這樣豐富的音樂教學(xué)內(nèi)容和形式的運用非常有利于學(xué)齡兒童的成長和發(fā)展。

總之，奧爾夫教學(xué)法是以感知體驗為基礎(chǔ)，通過生動有趣的游戲和立體聲來感受音樂，是一種有趣的音樂教學(xué)過程，符合學(xué)齡兒童認知和生理發(fā)展的特點。每一節(jié)奧爾夫課堂都是具有音樂性的游戲，通過游戲來學(xué)習(xí)音樂知識，充分展示他們的即興演奏能力和想象力，使得學(xué)齡兒童的想象力和創(chuàng)造力在歡樂和愉悅的課堂氣氛中得到發(fā)展。

(三)民族和世界—促進傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展

柯達伊十分注重普通民眾的藝術(shù)素養(yǎng)和音樂水平的提高，尤其對于在基礎(chǔ)階段學(xué)習(xí)的孩子們，他們正處于形成正確“三觀”的關(guān)鍵時期，音樂教育能夠影響人的精神，對孩子們的成長具有至關(guān)重要的作用，以民族音樂作為教育最基礎(chǔ)的材料，被視為提升民族素質(zhì)的重要手段。

2017年，中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳印發(fā)《關(guān)于實施中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展工程的意見》指出:“文化是民族的血脈，是人民的精神家園。文化自信是更根本、更深刻、更持久的力量”[12]。在柯達伊的音樂教育體系中，民族民間音樂占有重要地位，民間音樂是發(fā)展民族特色和民族潛意識的最佳基礎(chǔ)。本土文化和音樂可以給孩子們提供更多書本上沒有的知識，增加他們的知識面和洞察力。在課堂教學(xué)內(nèi)容的選擇上，柯達伊主張兒童應(yīng)該先學(xué)習(xí)本國本民族的傳統(tǒng)音樂作品，再學(xué)習(xí)外國的經(jīng)典音樂作品。他認為五聲音階民歌最適合學(xué)齡兒童學(xué)習(xí)，因為其中沒有半音音階，這使學(xué)習(xí)者能夠容易掌握這些內(nèi)容。從三個或四個音組成的音調(diào)開始練習(xí)，隨著兒童學(xué)習(xí)的進度和需要，在歌曲中逐漸加進真正的民間音樂，采用當(dāng)?shù)鼐哂写硇缘囊魳纷髌菲位蛲鈬淖髑胰缲惗喾?、莫扎特的作品等?/p>

我國在普及和提高兒童音樂和學(xué)校音樂教育方面，首先應(yīng)學(xué)習(xí)識譜，因為識譜是視譜歌唱和奏樂的前提。在我國學(xué)校音樂教育中使用最廣泛的記譜法是簡譜，它使用數(shù)字記譜，其優(yōu)點是簡便、易學(xué)，但如果隨著音樂作品的難度加大或在多聲部音樂作品和轉(zhuǎn)調(diào)較多的音樂作品中，使用簡譜遠不如使用五線譜方便和準確。為確保音樂學(xué)習(xí)的深化，并與國際接軌，在我國學(xué)齡兒童音樂課堂中，使用五線譜是必要的。

在柯達伊音樂教學(xué)體系中，人聲作為最重要的教學(xué)手段和工具。人聲是最自然的樂器，歌唱是培養(yǎng)音樂素質(zhì)最好的方式，他主張以集體歌唱為主采用多聲部的教學(xué)形式。在練習(xí)中，使用首調(diào)唱名法和柯爾文手勢語等工具。在首調(diào)唱名法中以do作為一切大調(diào)的主音，la是一切小調(diào)的主音。對于有調(diào)性的兒歌、民間傳統(tǒng)音樂和西方經(jīng)典樂曲，首調(diào)唱名法的調(diào)性感強，很適合用于教學(xué)。

在歌唱的形式上，柯達伊還強調(diào)了重唱和合唱的重要性。重唱的聲部一般由一個人唱，合唱的聲部一般由較多的人唱，可以說重唱是一種小型的合唱，是合唱的前階。在重唱和合唱的聯(lián)系過程中也離不開視唱的基本訓(xùn)練，視唱也需要配合進行重唱和合唱。視唱、重唱、合唱這三者構(gòu)成了柯達伊音樂教育體系中重要的組成部分。

此外，在柯達伊音樂教學(xué)體系的歌唱訓(xùn)練中也使用柯爾文手勢語，它是用不同的手勢和空間位置來代表音階上不同的音高，通過這樣的身體語言和視覺的輔助手段，讓抽象的音高關(guān)系變得直觀。教師使用這個方法能夠幫助學(xué)習(xí)者調(diào)整音高、唱準音高，學(xué)習(xí)者使用這樣的方法能夠訓(xùn)練自己識別音高的能力，有利于熟悉調(diào)式和掌握轉(zhuǎn)調(diào)。

柯達伊音樂教育體系的教學(xué)目的在于讓每一個孩子、每一個學(xué)生都能夠具備良好的音樂素質(zhì)、音樂修養(yǎng)和歌唱能力。柯達伊音樂教育體系通過對學(xué)習(xí)者進行早期的民族音樂教育，使他們熱愛民族文化，構(gòu)建民族音樂思維模式。在具體的學(xué)習(xí)安排上，應(yīng)適應(yīng)學(xué)齡兒童的自然發(fā)展，按照學(xué)齡兒童不同年齡段的接受能力和身心發(fā)展的特點來設(shè)置課程。

三、結(jié)語

音樂教育在兒童成長和發(fā)展中扮演著越來越重要的角色，對學(xué)齡兒童的身心健康、智力發(fā)展和審美情感等有積極的作用。目前，我國的兒童音樂教育正處于快速發(fā)展的階段，學(xué)校音樂教育改革的方向逐漸由傳統(tǒng)的以教授為主的方式向教師引導(dǎo)兒童參與游戲和兒童自己探索為主的方向轉(zhuǎn)變。國際三大音樂教育體系具有較強的系統(tǒng)性、靈活性和可操作性等特點，特別適用于兒童音樂教育。在教學(xué)中適當(dāng)?shù)厥褂眠@些教學(xué)法不僅能夠調(diào)動學(xué)齡兒童學(xué)習(xí)音樂的興趣，還可以培養(yǎng)兒童的團隊和集體意識，提高溝通交流和協(xié)作配合的能力。因此，音樂教師們在組織教學(xué)活動的過程中，應(yīng)充分利用三大音樂教學(xué)體系的特點和優(yōu)勢，結(jié)合學(xué)齡兒童的學(xué)習(xí)特點，開展合適、豐富和有趣的音樂教育活動。