菊池海莊詩風(fēng)辨析

李能知 熊 瑤

菊池海莊（1799—1881），紀(jì)州棲原人（今日本和歌山縣南部有田郡田棲川村棲原），是江戶后期到明治初期的漢詩人，名保定，字士固（有梁川星巖等人在序文中稱子固，《溪琴山人第四集》所收詩也作《南紀(jì)子固題》），小字駒次郎，初號溪琴，后以海莊為號，另有東籬黃花生、海叟、七十二蓮峰、生石、慈庵等別號，以“菊池海莊”一名最為常用。豬口篤志曾評價他是“紀(jì)州所生祗園南海以后第一詩人”，在江戶后期詩壇有著舉足輕重的地位。他的漢詩同時受到當(dāng)時及后世中日兩國文壇的認(rèn)可。清代學(xué)者俞樾（1821—1907）在《東瀛詩選》中選錄了海莊37首漢詩，并評價道：“士固生于偏僻之壤，而能以詩鳴。其五古頗得沖澹之致，七古則雄奇飄逸，有謫仙余韻。近體詩亦多可者?！薄?〕冷云釋果題詩贊曰：“方今風(fēng)騷壇，牛耳非君誰……光曜扶桑枝，赫赫六十州。不朽大名垂，流傳到西土?！薄?〕近代黃遵憲也稱其詩“骨氣極好”。

菊池海莊的漢詩創(chuàng)作經(jīng)歷了大致三個階段：“其詩初學(xué)南宋，深信楊范?！币浴断偕椒吭姟窞榻?，“變宋為三唐，為漢魏六朝，古奧深遠(yuǎn)，高華猶逸”。〔3〕中年時“乃究三唐，窺六代，心醉陶韋，目擊王孟，以高淡為要”。〔4〕其詩風(fēng)格多變，深受江戶后期詩壇“折衷論”的影響，廣泛學(xué)習(xí)中國詩人，如陶淵明、王維、李白、杜甫、柳宗元、王士禛等。詩友仁科白谷稱其為“詩禪”，又說“其詩得于韋柳者多矣”；冷云釋果評價其詩“神韻逼王孟”；清代學(xué)者王梅葊贊他是“東方王新城”，即“東方王士禛”；齋藤拙堂則說他“七古學(xué)太白，出入元遺山劉青田諸家”。由此產(chǎn)生了一些值得探討的問題：菊池海莊對哪位中國詩人的接受度最高？最主要的詩風(fēng)是什么？其詩風(fēng)形成的主要因素有哪些？

一、菊池海莊開放包容的詩學(xué)觀

江戶后期是漢詩的成熟期。此時明“前后七子”的古文辭派衰落，繼之而起的是喜尚宋調(diào)的江湖詩社，大力倡導(dǎo)以陸游、楊萬里等為代表的清新性靈的宋詩，擁護(hù)袁宏道、袁枚的性靈說。但江戶后期清詩的傳入，打破了這種局面，清詩、宋詩、明詩、唐詩各有擁躉，漢詩人也紛紛轉(zhuǎn)益多師，從各種詩風(fēng)中汲取營養(yǎng)，不再局限于某一個時代的詩風(fēng)詩論。對于格調(diào)說、神韻說、性靈說也各有攝取，最終演變成“折衷論”。菊池海莊就受到此期詩壇的影響，詩作中既有“格調(diào)說”的影子，也不乏“神韻說”“性靈說”的蹤跡。

按照時間順序，海莊出版的詩集有《秀餐樓集》（也稱為初集）五卷、《溪琴山房詩》六卷、《海莊集》三卷，還有一冊《溪琴山人第四集》收錄了詩人50歲至52歲的詩歌，未刊行，只有寫本。而真正能代表海莊詩歌水平、使海莊詩名遠(yuǎn)揚的是《溪琴山房詩》與《海莊集》，也分別稱為二集和三集，是本文研究的重點。

海莊詩集中引用的詩人有（○表示引用頻次較高）：1.晉代：謝安、謝靈運、陶淵明○；2.唐代：孟浩然、王維○、李白○、杜甫○、李賀、柳宗元、韓愈、韋應(yīng)物；3.宋代：蘇軾○、陸游○、米芾；4.金：元好問；5.明代：劉基、高啟○、李攀龍、袁宏道，清代：王士禛、袁枚。其中被后世作為“格調(diào)派”的詩人有：李白、杜甫、蘇軾、高啟等?！吧耥嵟伞钡脑娙擞校和蹙S、王士禛?！靶造`說”的詩人有：袁宏道、袁枚。雖然海莊對中國詩人詩作非常熟悉，但在他千余首詩作中，只明確模仿了王維、李白、陸游三人，分別為模仿王維六言詩的《仿右丞》五首，模仿李白“三五七言體”的《仿青蓮體》五首和模仿陸游七律的《集詩效劍南體》五首。三個詩人的詩風(fēng)迥異，這不僅說明海莊開放包容的詩學(xué)態(tài)度，也能反映他追新求異的詩學(xué)審美。

菊池海莊13歲師從尚“性靈說”的大漥天民，且與海莊交游的中島棕隱（1779—1855）、廣瀨旭莊（1807—1863）、梁川星巖（1789—1858）、摩島松南（1791—1839）等人都主張學(xué)習(xí)“性靈說”，他不可避免地會受到影響。如海莊詩集中有48首竹枝詞，是他創(chuàng)作數(shù)量最多的漢詩類型之一。這種現(xiàn)象很大可能是受到了大漥天民提出的竹枝詞是“性靈之詩”的觀點的影響。

海莊說：“詩貴‘神韻’。茍無‘神韻’，則無詩矣?！薄?〕但他也說過“秋雨秋風(fēng)王學(xué)士，模影聞香夢未真”（《論詩絕句二十首》），批評“神韻說”空疏淺薄的一面，像夢一樣不真實。確實，“神韻說”易流于粗淺，對學(xué)識法度重視不夠，最終流于“刻鵠類鶩”。這也是大量“假王右丞”滋生的緣故，“神韻說”易為學(xué)力淺薄之人利用，陷于剿襲平易的境地。

二、《仿右丞體》與《仿青蓮體》

為了具體辨別菊池海莊的詩風(fēng)，明了他對中國詩人的接受程度，有必要對他的幾組仿作進(jìn)行細(xì)致的分析，而考慮到“效劍南體”是集句形式，所以只分析《仿右丞》與《仿青蓮體》。

仿右丞

一

鳥倦已歸江樹，帆遲猶逐晚晴。

青山皆繞古驛，野水半涵人家。

二

沙浦潮來雨歇，山城鐘盡行云。

漁老歸時柳絮，耕牛行處桃花。

三

竹綠自有清韻，山青何關(guān)世情。

睡起有詩題石，飯余繞水看花。

四

門荒不見人影，窗靜只聞水聲。

一叟偶然相遇，笑指橋西人家。

五

花間雨氣春后，竹里泉聲夜闌。

月白山人夢破，露深海鶴棲寒。

五首題為《仿右丞》的六言絕句，摩島松南對此的評價是：“每篇淡淡寫意，自然有風(fēng)趣?！毕啾容^五七言絕句，六言絕句在中國古典詩歌史上的境況著實冷清，洪邁說：“予編唐人絕句，得七言七千五百首，五言二千五百首，合為萬首。而六言不滿四十，信其難也?！薄?〕六言絕句因為六字偶數(shù)的關(guān)系，不能像五七言一樣奇偶相間，句式過于整齊，在音律節(jié)奏上難以騰挪變換，容易顯得板滯。但一首好的六言絕句卻要求韻律和諧，事偶精工，這對詩人有著很高的技藝要求。王維六言絕句只有《田園樂七首》，是他隱居輞川后的田園生活的寫照，恰恰是這七首詩，為此后六言絕句的定型起到了典范作用。

海莊五首《仿右丞》是對王維《田園樂七首》的模仿。分析這五首詩，首先在音律方面，第一首詩失黏，但是沒有失對，且四句對仗還算工整；第二首除了有點小拗外，都合律，四句對偶；第三首基本合律，有拗的地方詩人也救回來了，對偶工整但又顯得自由活潑；第四首前兩句還對，后兩句失黏失對，前兩句對仗不工，后兩句采用流水對；第五首詩完全符合聲律的要求，四句也勉強(qiáng)對仗?！斗掠邑吩诼暵缮蠜]有像王維那樣嚴(yán)格遵守近體格律的要求，也不像右丞那樣偏重對仗，而是將目光重點放在了繪畫美的特點上。這五首詩海莊多采取第三人稱的視角，弱化“我”的痕跡，與王維《田園樂七首》題材近似。在內(nèi)容上偏重寫景，用白描、意象并置的手法讓詩作直接訴諸直覺、感性和想象，使讀者產(chǎn)生強(qiáng)烈的畫面感，這也是王維六言絕句之所以形成繪畫美的重要原因之一。典型的例子如“桃紅復(fù)含宿雨，柳綠更帶朝煙?；浼彝磼?，鶯啼山客猶眠”（《田園樂七首·其六》）。

《仿右丞》顯然在構(gòu)圖上極力學(xué)習(xí)王維，用白描的手法勾勒景物輪廓，增加意象的密度，精心剪裁、合理搭配，讓詩歌呈現(xiàn)鮮明的畫面感。詩人的視線由近及遠(yuǎn)，先是近景——倦鳥歸江樹，再是遠(yuǎn)景——遠(yuǎn)帆逐晚晴，最后將視線放遠(yuǎn)，思維放空，由眼前的景感受身處的環(huán)境——沙浦雨歇，在這靜謐安詳?shù)沫h(huán)境里，山城的鐘聲被驟然放大，戛然而止后心緒愈加平和，視線上移，詩人見到了悠然漫步的朵朵白云。隨著詩人視線的移動，畫布被延伸，留白增多，原本平實的景象變得虛化，融入后兩句所營造的背景之中，如一幅寫意的中國山水畫，留有余味，這是“神韻詩”的典型特征和創(chuàng)作技巧。

海莊這五首詩，雖然格律對仗不甚嚴(yán)謹(jǐn)，意象的搭配略顯繁雜，意境也不如王維幽遠(yuǎn)、韻味綿長，但他抓住了王維六言絕句繪畫美的特點，在構(gòu)圖上努力向王維靠攏，呈現(xiàn)出淡淡寫意的特點。

仿青蓮體〔7〕

一

燈火微，人影稀。月露看猶滴，流螢落又飛。碧梧枝上銀河轉(zhuǎn)，秋風(fēng)吹入越羅衣。

二

白露生，蟋蟀鳴。卻恨樓頭月，照妾千里情。孤鸞影寒窗外竹，蕭瑟一夜作雨聲。

三

西風(fēng)來，金氣催。良人久不歸，斷腸花又開。欲作錦字寄玉關(guān)，一聲兩聲新雁哀。

四

風(fēng)入房，月照床。相思又相思，斷腸又?jǐn)嗄c。離人曉掩妝鏡泣，如何一夕得秋霜。

五

月溶溶，露華濃。夢魂杳難尋，云山千萬重。各天秋思堪惆悵，金氣傷凋玉芙蓉。

這組詩，從形式體裁上看模仿的是李白的《三五七言》：“秋風(fēng)清，秋月明。落葉聚還散，寒鴉棲復(fù)驚。相思相見知何日，此時此夜難為情。”體裁具有明顯的音樂美，體制近詞，為“三三五五七七”的“雙片疊加”格式，形成三種句式的復(fù)沓，節(jié)奏變化自有規(guī)律，詩分為三層，一層一意，句式排比。前兩句逐句押韻，后四句隔句用韻。三五七言體是李白在前人的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來的雜詩，趙翼在《陔余叢考》卷二十三中說：“三五七言詩起于李太白：‘秋風(fēng)清，秋月明?！似錇E觴也?！薄?〕雖有爭論，但主流意見還是認(rèn)為三五七言詩始于李白。《唐宋詩醇》說李白此詩抒發(fā)的是“對故人的思念之情”，〔9〕但這首詩更似閨音，是一首言情詩。

這組《仿青蓮體》每首都塑造了一個柔腸百結(jié)的思婦形象，詩作主旨與人物形象比李詩要明確、鮮明。海莊將李白原詩中的閨情具象到思婦，大都抒發(fā)女子對出門在外的丈夫或情郎的相思之情。從詩歌的內(nèi)容看，她們可能是深宮中的女性（其一），有可能是商賈之妻（其二、其四、其五），也有可能是征戍之妻（其四），其實是用三五七言的形式模仿李白《子夜吳歌》《長干行》《烏夜啼》等思婦詩。在環(huán)境意象方面，五首詩的背景都是秋天，和李白一樣都從秋天落筆，如“秋風(fēng)”“白露”“西風(fēng)”“秋霜”“金氣”，先渲染秋天悲涼蕭瑟的氛圍，再自然銜接到主人公的內(nèi)心情感。除了其三，其他四首都是在深秋月夜，抒發(fā)的情與李白的《烏夜啼》相似。

《仿青蓮體》在章法安排上比較簡單，第一聯(lián)用來點明節(jié)氣或地點，后兩聯(lián)寫景或抒情，情與景相映襯，景語皆情語。海莊主要學(xué)習(xí)了李白纖巧委婉的抒情方式，用思婦的視角，揣度女性敏感纖細(xì)的情思，符合日本漢詩人的“重情”傳統(tǒng)。這種創(chuàng)作手法屬于“男子做閨音”，在中國傳統(tǒng)古典詩歌中非常普遍，可以追溯到先秦的《詩經(jīng)》《楚辭》。筆者認(rèn)為，菊池海莊之詩意更多的是對女性群體的觀照與同情。他出身于一個商人家庭，從小就目睹父親遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)，留下年幼的自己和母親。這個時代的江戶、大阪等城市商業(yè)貿(mào)易高度繁榮，大批農(nóng)民不得不背井離鄉(xiāng)，無數(shù)的夫妻、戀人被迫分隔兩地。處在這樣的氛圍里，海莊自然能對思婦的心情感同身受，并且抱以同情。

菊池海莊《仿右丞》主要學(xué)習(xí)王維對自然景物的刻畫與安排，《仿青蓮體》重點關(guān)注李白對人物形象的塑造和環(huán)境的渲染。這兩組仿作的共同點在于海莊對情與景的把握，《仿右丞》著重點在景，但景中含情；《仿青蓮體》側(cè)重情感，但選擇“秋風(fēng)”“月夜”等景語襯情語。海莊的“重情”特性，讓他擁有超強(qiáng)的“共情”能力，很容易對旁人的情緒感同身受，抒發(fā)“真情”，不虛偽做作。海莊這份近似于女子的細(xì)膩情思，使他親近自然山水，懂得用細(xì)膩的情思揣度“目前之景”，在情感的抒發(fā)與景物的刻畫上張弛有度，能夠做到細(xì)膩而不空泛，親切而流麗。

三、竹枝詞

“竹枝本出巴渝。唐貞元中，劉禹錫在沅湘間，以俚歌鄙陋，乃依騷人《九歌》作《竹枝》新辭九章，教里中兒歌之，由是盛于貞元、元和年間?！薄?0〕竹枝詞本是一種流行于巴渝之間、形式為七言四句（后有變體）的民歌，以吟詠風(fēng)土為其主要特色。唐代劉禹錫首次命名為“竹枝詞”，將其變成文人的詩體，包括劉禹錫在內(nèi)，白居易、楊維楨等都創(chuàng)作過非常優(yōu)秀的竹枝詞。海莊創(chuàng)作的竹枝詞大多是借竹枝詞格調(diào)寫出的七言絕句，包括三十三首《淺浦詞》、兩首《加田竹枝詞》、八首《江隈竹枝詞》、兩首《楊柳枝詞》、一首《臨江詞》，還有兩首載于《秀餐樓初集》里的《續(xù)祗園南海先生竹枝詞》，共計四十八首。海莊師門認(rèn)為竹枝詞是表現(xiàn)人“性靈”之詩，所以海莊喜愛用竹枝體道出人世風(fēng)情，眾生百態(tài)，詩風(fēng)比其他詩體縱情卻沒有失之浮靡。

日本江戶時期有許多漢詩人熱衷創(chuàng)作記述風(fēng)土的竹枝詞，如祗園南海（1676—1751）的《江南詞》，這也是日本竹枝詞的鼻祖，菊池海莊的《淺浦詞三十三首》即與其唱和之作；還有賴山陽的《赤關(guān)竹枝》《長崎謠》，梁川星巖的《瓊浦雜詠》《潮來竹枝詞》等。這些竹枝詞大多受明清竹枝詞的影響，在題材上以記述風(fēng)土為主，在語言風(fēng)格上雅俗交錯，亦莊亦諧，題材廣泛，符合“性靈說”的創(chuàng)作主張。

淺浦詞三十三首（選錄）〔11〕

曩時南海祗氏作江南竹枝詞，連篇十余首，盛記府城以北，禾洲松江之俗。后殆百年，而舊友霞裳原氏作和歌浦竹枝，體格不遜祗詩矣。淺浦亦南中小都會，不可無竹枝之音，是余所以續(xù)二氏而由此作也。

一

屠蘇獻(xiàn)罷送殘宵，即是今年第一朝。

漁老擔(dān)來春上番，家家梅柳賣新潮（每月朔旦，漁老擔(dān)海潮鬻之街上，土人呼為打潮）

四

柳際春人好腰肢，攜歡雪藕踏釣磯。

一竿微雨東風(fēng)細(xì)，南岸香魚初上時。

五

輕雨初晴微月浮，西臺寺畔綠蘋洲。

春魚上鉤春潮緩，好載阿嬌進(jìn)細(xì)舟。

八

浦口春流送晚梅，山櫻初發(fā)紅蠟來。

節(jié)當(dāng)清明潮退遠(yuǎn)，處處茜群采海苔。（以上三首記士女游春行樂）

十三

一曲繁弦摽有梅，唱得街頭去復(fù)來。

蝶思蜂情狂若海，龍麝香滑漆云頹。（摽有梅，士女歌中詞。以上記中元踏歌之事）

十四

九月南中祭土神，青龍白虎畫旗新。

滿路紅塵玉驄躍，萬人爭見鐵衣人。（記土神祭祀事）

十七

孤枕單衾夢覺初，欣聞剝啄到幽居。

燈花報得吾郎信，讀盡紅箋幾尺書。（記商客室家之事）

二十二

片帆霜重曉星殘，滿蓑落月人影寒。

吾儂生計薄如紙，一年漁利半輸官。（記漁戶艱難之事）

二十六

畫眉時樣換舊妝，一片龍麝云髻香。

小弄人稀多月色，寒衾夜宿野鴛鴦。（記士女之情態(tài)）

從海莊的序言中可知，淺浦是日本南方的一個中小型城市，實際上是日本湯淺海岸一帶，這組淺浦詞是他對家鄉(xiāng)前輩祗園南海以及朋友田霞裳的追和之作，廣瀨旭莊評之曰：“以韻勝?！薄?2〕在這組詩中筆者挑選了八首具有代表性的詩篇，這八首詩后的注釋為詩人自題，每一種題注也不只有一首。

這組《淺浦詞三十三首》不僅有露骨香艷的兒女情事、有趣神秘的風(fēng)俗儀式、凄切動人的思婦情思，還有莊嚴(yán)哀痛的諷時之作。其四、其五、二十六用大膽直白甚至輕浮的語言描繪了男女艷情。如二十六直接點明“野鴛鴦”，露骨香艷卻符合竹枝詞的民歌特性。十三、十四記錄了日本傳統(tǒng)的祭祀活動，用語簡明如話。十三描寫的是日本盂蘭盆會的踏歌活動，盂蘭盆會原是佛教徒追薦祖先的節(jié)日，后來傳入日本，成為僅次于元旦的盛大活動。菊池海莊記錄了這一天人們舉行的踏歌活動，并且人們歌唱的是《詩經(jīng)》中的名篇《摽有梅》；十四描繪了日本祭祀土神的儀式內(nèi)容，讓人頗感新奇的是“鐵衣人”，這種記錄地方風(fēng)俗的詩歌實在是民俗研究的一把鑰匙，是我們觀察日本江戶時代時風(fēng)時貌的另一扇窗戶。在其二十二中，海莊揭露了漁民生活困頓、官稅苛重的社會現(xiàn)實，讓我們看到海莊除了山水風(fēng)月之外疾惡如仇、憂國憂民的一面。

雖然竹枝詞具有民歌性質(zhì)，用語俚俗，但劉禹錫將其文人化后，詩人在創(chuàng)作時不乏文思情致。如劉禹錫《竹枝詞二首·其一》：“楊柳青青江水平，聞郎岸上踏歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴?！庇谜Z雖然平實，卻仍可見詩人之文雅氣質(zhì)。菊池海莊《淺浦詞三十三首》和《江隈竹枝詞》在寫景上清麗如畫，但語言的確俚俗，沒有脫離民歌直白的特征。而下面這兩首《加田竹枝詞》在語言風(fēng)韻上則結(jié)合了“神韻”和“性靈”兩種特質(zhì)，抒發(fā)真情卻雅致含蓄。

加田竹枝詞〔13〕

一

少彥祠前落日紅，酒旗影動水光中。春船乍泊還乍去，一任朝南暮北風(fēng)。

二

淡島月生春水明，亭欄夢覺復(fù)含情。

無端期的蕭郎至，欸乃煙深夜半聲。

加田即今日本加太地區(qū)，詩人在第一首詩中將夕陽下少彥祠前的美景寫得美好動人。視線由近及遠(yuǎn)，善于抓取轉(zhuǎn)瞬即逝的美感：日落前的夕陽紅、日光下閃動的水光、水中搖動的影子、乍泊乍去的春船。這些意象都處在動態(tài)變化之中，詩人捕捉到瞬間畫面，將這些易逝的意象組合在一起，最后將情感的宣泄點投擲在“春船”上，再用“北風(fēng)”將讀者的思緒和視線轉(zhuǎn)移到虛無縹緲處，無奈悵然之情生而韻味無窮。其二寫的也是兩個有情人在夜半相會的情景，卻不像《淺浦詞三十三首》那樣曖昧露骨，反而顯得空靈唯美。

《竹枝詞》是海莊偏愛的詩體之一，對風(fēng)土景物的刻畫達(dá)到了情與景相互交融的程度。描寫的都是實境，善于捕捉動態(tài)美景與新奇事物，抒寫的都是真情個性，語言清麗明快，是典型的“性靈之詩”。但部分詩作在這些“真情”中卻以“神韻詩”的創(chuàng)作手法弱化了“真”帶來的直淺。創(chuàng)作上也運用象征手法讓詩歌的意境更加富有“神韻”，讓詩作充滿入世煙火氣，卻又仿佛有淡淡出塵之意。

四、“神韻”與“性靈”結(jié)合的詩風(fēng)

通覽《海莊集》《溪琴山房詩》，以及上述分析，菊池海莊的詩風(fēng)折中調(diào)和了“神韻說”和“性靈說”，集中表現(xiàn)在他的山水詩、《仿青蓮體》、竹枝詞的創(chuàng)作上。他在詩歌創(chuàng)作上重“神韻”，追求風(fēng)神飄逸和清遠(yuǎn)淡雅，不似“性靈派”崇尚南宋詩，而奉唐詩為圭臬，以神韻派的“王孟韋柳”為范本，吸收民歌竹枝詞與李白詩歌的清新率真的優(yōu)點，細(xì)致觀察，精致抒情。

菊池海莊題材大都遠(yuǎn)離世俗，以山水高致為主，將近50%的詩作都是山水詩。也許正因為對“神韻說”的汲取，他才會被清人稱贊為“東方王新城”。王士禛的“神韻說”實際包含提煉了司空圖的“咸酸說”以及嚴(yán)羽的“以詩入禪”。典型的“神韻”詩如王士禛《題畫》：“蘆荻無花秋水長，淡云微雨似瀟湘。雁聲搖落孤舟遠(yuǎn)，何處青山是岳陽？”〔14〕“神韻”指的是“清遠(yuǎn)”“含蓄”“自然”“古?！钡脑婏L(fēng)。最適合表現(xiàn)“神韻說”的是絕句和點染山水之作，因而王維《輞川》諸什是“神韻說”的典范。海莊最擅長的是山水絕句，在這些作品里他一一踐行“神韻說”的理論。如下兩首詩可管窺其詩中的“神韻”：

庚寅暮春溪居無聊日夕偶上屋后小山書矚目

五首其二

草滿崔嵬綠已肥，江天麗日自依依。

閑云惹雨鐘聲冷，一片蒼煙繞竹飛。

漫吟其四

罷琴下山堂，月落春水蒼。

山花凝不動，滿山夜云香。

海莊詩集中類似的詩作俯拾皆是，且大多以組詩的形式出現(xiàn)，這些詩歌大部分“佇興而就”。如這兩首詩從詩題即可看出為即興之作，無斧鑿雕刻痕跡。其共同點是緣情而作，審美是詩人的直覺感受而不是理性認(rèn)知，描寫一瞬間的景色，塑造一個整體的意境，含蓄地表達(dá)情感。這兩首詩空靈清幽，最后一句“一片蒼煙繞竹飛”“滿山夜云香”，和之前的詩句相比更空、更遠(yuǎn)、更淡。詩作先將視線聚焦在實在的意象上，結(jié)尾將視線拉遠(yuǎn)，讓時空得以無限延續(xù)，用這種方式?jīng)_淡“實”，營造一種自然超脫的意境美，達(dá)到“句絕意不絕”的美感。類似詩作還有“鳳凰不可見，蒼梧白云深”（《幽居感懷》），“幽人呼鶴立，素月落空潭”（《即事》），“山人中夜起，推窗放白云”（《山人》），等等。時人評海莊詩曰：“興寄清雅，風(fēng)度閑遠(yuǎn)。”〔15〕可謂中的。

但海莊“重情”與“共情”特性，讓他無法像王維一樣冷靜地做一個旁觀者?！靶造`說”的影響，讓其情感不能克制，喜歡在含蓄中抒發(fā)自己的真情個性。從《仿青蓮體》我們可以知道海莊擅長“思婦詩”，擁有細(xì)膩善感的情思。從他的竹枝詞，我們也能感受到他對情感真摯、語言清新的追求，“性靈說”恰恰貼近了他的這種美學(xué)趣味。與“神韻說”不同，海莊并不一味游蕩在自己的虛擬世界中無病呻吟。反之，他發(fā)揮了王士禛的“佇興說”，而“佇興說”恰恰有與“性靈說”的“自我表現(xiàn)”相通的地方，都重視詩人的天才性情。海莊有很多“即事詩”，皆抒發(fā)一時一地的真情實感，如他為悼念偶遇的野鶴而作《悼鶴詩》，為鯨魚的擱淺而深重嘆息，甚至為身邊的佩刀而歌。這種題材以情感的真實性彌補了“神韻說”對詩歌與社會生活的聯(lián)系的忽視，從而消解了“神韻說”可能帶來的淺薄矯飾。

若海莊的山水詩以“神韻”為主，“性靈”為輔，那么《仿青蓮體》、竹枝詞卻以“性靈”為主，參之以“神韻”。在上述論及的竹枝詞和《仿青蓮體》等詩中，可以明顯地看到菊池海莊對男女戀情的關(guān)注，用詞比較大膽活潑，情感表達(dá)也較直露。海莊年輕時風(fēng)流不羈，常出入秦樓楚館，曾納風(fēng)塵女子為側(cè)室，在早期詩作《秀餐樓初集》里有諸多相關(guān)篇什，如《浪華謝妓》《諸妓訪余于長堀之僑居阻雨一宿明日復(fù)雪命舟送之遂飲孔翠樓》等，這些瀟灑風(fēng)流的情趣被海莊用漢詩的形式公之于眾，恰反映了他重情不羈的一面。在這一點上，海莊也許是受到了袁枚的影響。袁枚曾道：“詩者由情生者也，有必不可解之情，而后有必不可朽之詩。情所最先，莫如男女”。〔16〕袁枚對江戶詩壇的影響是巨大的，市河寬齋《隨園詩抄凡例》：“《隨園詩話》行于此邦幾二十年，詩家寶重，不啻拱璧。”〔17〕而江戶后期詩壇流行的“性靈說”，很難說是明代公安派的“性靈說”還是袁枚的“性靈說”，但二者都重視真情實景的抒寫與表達(dá)。這種重視詩人真情實感和自我表達(dá)的言論，從某一方面來說，推動了漢詩的日本化和大眾化。

“性靈說”的汲取讓海莊漢詩題材更具有包容性，其詩集里有許多關(guān)注日常生活的題材。海莊對“性靈說”和“神韻說”的折中讓他的漢詩創(chuàng)作能在真實世界和虛擬世界之間找到一個微妙的平衡點，既不會因過分“重情”而顯得輕佻浮艷，也不會過分沉溺想象而失之根底。他的山水詩描寫的大都是“目前之景”而非想象，在真實的景物中流露的是真情。但“性靈說”過分強(qiáng)調(diào)“實景”忽視“虛”的抒情和想象，也不免無聊乏味，會陷于瑣碎與鄙陋。海莊用“神韻說”的“虛”破除“目前之景”的真實感，使之有“言有盡而意無窮”的韻味。從本質(zhì)上說，海莊抓住了“性靈說”中的“真”和“神韻說”里的“虛”，在現(xiàn)實世界和虛擬世界中來回穿梭，不僅抒發(fā)了自己的真情與個性，擺脫了模擬的桎梏，也中和了情感表達(dá)的露骨，為詩作增添了韻味。

但是，海莊雖然折中接受了“神韻說”和“性靈說”，卻還是以“神韻說”為主，即他本人的審美趣味更接近“神韻說”。首先，海莊詩集里模仿最多的是唐代詩人，在整體傾向上是一個宗唐派。他的漢詩更注重興象和詞語，這和“性靈說”提倡的不限朝代、詩體的論調(diào)迥異。其次，海莊除了有幾首“集詩效劍南體”外，并沒有提到楊萬里、范成大等以清新性靈詩風(fēng)著稱的詩人，即使是仿作陸游詩，也并不是“性靈”一路的詩作。復(fù)次，海莊自己明確說過：“詩貴‘神韻’，茍無‘神韻’，則無詩矣。”但海莊沒有表達(dá)過關(guān)于“性靈說”的主張，而時人對他的評價也多局限“詩禪”以及“去他流派學(xué)輞川”等側(cè)重于神韻表達(dá)的一面。

菊池海莊對“神韻說”的喜愛源于他對唐詩、山水的鐘情，這關(guān)乎天性和審美趣味，而他對“性靈說”的汲取來自師門和當(dāng)時的社會環(huán)境。恰恰是他對山水詩和“神韻”的喜愛，促使了其對神韻典范——王維的親近。這就可以得出，在眾多中國詩人中，菊池海莊對王維的接受度最高，如果說王士禛的“神韻說”是理論指導(dǎo)，那么王維的詩作就是其實踐參考的對象?！?/p>