長笛特殊技法及音色探究

◎王亦凡

長笛誕生可以追溯到遠(yuǎn)古時期的骨笛。公元11—12世紀(jì)亞洲的橫吹笛傳入歐洲，經(jīng)過600多年的不斷改進(jìn)，從無鍵到有少量按鍵，最終發(fā)展為管弦樂隊(duì)中的現(xiàn)代長笛。本文通過將主流的長笛現(xiàn)代技法進(jìn)行歸類，并對演奏方式和練習(xí)方法加以說明。

一、擴(kuò)大音域與音色范圍的技法

傳統(tǒng)C尾長笛（C-foot）可演奏的音域范圍是小字一組c—小字三組b，總共3個八度36個音。這一節(jié)的技法旨在兩個方面，一是在音高向上打破3個八度的限制，二是在音色上改變傳統(tǒng)音色。分為超高音演奏、花舌演奏、哨音演奏和模仿小號聲演奏四種。

（一）長笛上的超高音演奏

長笛的第四個八度是長笛的超高音音區(qū)，它逐漸成為了長笛新音樂里重要的元素。它需要很強(qiáng)的氣息和有力的支撐，由于復(fù)雜的指法和快的氣速，這種吹法比較難并且指顫音的數(shù)量很少。

（二）花舌演奏

花舌是長笛新音樂中最受歡迎的技法之一，常用于模仿蜜蜂或者小鳥快速振翅的嗡嗡聲。從種類上來說有兩種花舌：小舌音和大舌音。無論是哪種形式，氣流都是從喉嚨經(jīng)過舌頭到達(dá)口腔。在演奏低音的時候盡量使用小舌顫，演奏高音的時候使用大舌顫。在演奏花舌中，控制好音準(zhǔn)也是很重要的一環(huán)。

許多作曲家會在他們想要的音準(zhǔn)之間劃一條對角線，這種方法在大舌顫和小舌顫上都適用。在標(biāo)記方面，作曲家可以選擇在音符上方標(biāo)記波浪線并寫明fltz如譜例1所示，或者在音符的符桿上標(biāo)注三條斜線，如譜例2所示。

譜例1①譜例來源于Ian Clarke，The Great Train Race

譜例2②譜例來源于Nikolai Rimsky Korsakow，F(xiàn)light of The Bumblebee

（三）哨音演奏

哨音是用吹口哨的方法，輕輕地吹出來一些泛音列的高音部分。它是按鍵用最低音的幾個音，吹出來的都是第三個八度的高音。吹奏哨音時保持同樣的音準(zhǔn)是比較困難的，需要多加練習(xí)。要吹出一個哨音，需要將長笛略微外翻，嘴唇不用力輕輕吹過笛口。氣流很輕很弱但是不能斷。哨音的音量非常小，因此它通常用于高音區(qū)，這樣可以聽得更清楚，標(biāo)記方法如譜例3所示。

譜例3③譜例來源于 Motoharu Kawashima，Manic Psychosis

（四）模仿小號聲演奏

模仿小號演奏并不是像正常方法一樣吹長笛，而是通過嘴唇震動、笛子內(nèi)氣壓和長笛內(nèi)空氣柱共同作用產(chǎn)生的聲音。有兩種方法可以吹出號聲：拔掉笛頭，直接按照小號的方式吹管體，或者直接用嘴唇堵住吹口。如譜例4所示，一般作品中都會在譜面上標(biāo)有對應(yīng)的音高，這一技法在音色上類似于銅管樂器發(fā)出的聲音。

譜例4④譜例來源于Motoharu Kawashima，Manic Psychosis

二、通過敲擊實(shí)現(xiàn)特殊音色的技法

這一節(jié)主要集中了三種利用手指或者舌頭敲擊長笛的部件而形成的聲音。

（一）模仿弦樂撥弦演奏

譜例5⑤譜例來源于Brian Ferneyhough，Cassandra’s Dream Song

長笛上的撥弦是基于特定的指法和只有音高的聲音而形成的短暫的敲擊聲音。它分為嘴唇發(fā)出的撥弦和舌尖發(fā)出的撥弦，演奏時需要在口腔內(nèi)提前做好準(zhǔn)備。在音域方面，長笛撥弦可以到達(dá)普通長笛的最高音是小字一組的b。但仍然有一些特殊指法可以使其發(fā)出長笛第二個八度的音。一般來說，當(dāng)演奏第二個八度的音時，應(yīng)當(dāng)把左手不用的食指抬起來。不過當(dāng)演奏g和a時，不用抬起食指，因?yàn)樘饋戆l(fā)出的就是其他音了。關(guān)于記譜方法，所有種類的撥弦都使用同一類標(biāo)記。區(qū)別僅僅在于l.p.（嘴唇撥弦）和t.p.（舌尖撥弦）。如果作曲家對撥弦方式?jīng)]有明確要求，這就取決于演奏者認(rèn)為哪種更合適了。具體標(biāo)記方法如譜例5所示。

（二）手指擊鍵演奏

譜例6①譜例來源于Edgard Varese，Density 21.5

在新音樂中，通常除了有聲音的音符之外，如譜例7所示，還有一些擊鍵的聲音。這種技法既可以與吐音相結(jié)合，也可以作為一個長樂句中間歇點(diǎn)綴的存在。以下有兩種擊鍵方法對應(yīng)兩種音：

1.如果吹之前的時候手完全張開（即為小字二組c的指法），那么直接準(zhǔn)備好強(qiáng)吐音并同時手指用力向下?lián)翩I即可。

2.如果吹之前有的手指已經(jīng)在吹其他音了，那么就需要一些空閑的手指來“幫助”了。前提是這些來輔助的手指不能影響音準(zhǔn)。

（三）塞舌吐音演奏

譜例7②譜例來源于Emmanuel Nunes，Aura

如譜例7所示塞舌吐音是一種像爆炸一樣極具沖擊力的獨(dú)特技法。它將長笛的音域向下擴(kuò)大了一個大七度。雖然這里有三種發(fā)出塞舌吐音的方法，但是每種方式都要求嘴唇完全堵?。ê。╅L笛吹口：

用快速的氣流推舌頭向前，然后在堵住嘴的一剎那停住并保持姿勢。

與第一條不同的是，當(dāng)舌頭堵住吹口的一剎那停住，不用保持姿勢。

舌頭先放置于吹口之中，然后用力吮吸并吸氣，當(dāng)舌頭幾乎要碰到嘴唇的時候停住。

雖然不同的方法吹出來的聲音效果是一樣的，但是演奏者通常會挑選一個自己覺得音色純凈度更高的來使用。關(guān)于標(biāo)記速度方面，取決于使用的方法是向內(nèi)的還是向外的。這些內(nèi)容必須與整首曲子的完整度放在一起考量。

三、特殊顫音技法

顫音是長笛技法的基礎(chǔ)。伴隨著對音調(diào)的分解，現(xiàn)代技法還研究出了幾種其他的裝飾音的方法。

（一）超高音的顫音

由于這個八度的每個指法非常復(fù)雜，變化起來毫無規(guī)律，而顫音又是至少有兩個音快速交替演奏，同時需要舌頭和橫膈膜大量的支撐，因此第四個八度的顫音非常難，經(jīng)過長笛開發(fā)者的研究，只有六組顫音是可操作的，具體在后附表中展示。

（二）階梯狀顫音演奏

譜例8③譜例來源于Brian ferneyhough，Carceri d’Invenzioni Ⅱc

階梯顫音，如譜例8所示就是將兩個音中間分為幾個微分音，從第一個音到最后一個音慢慢顫音上去，聽起來像是音高逐漸向上的顫音。例如第一個音為D，最后一個音為E，中間有一個1/4#D、bE、1/4E，于是階梯顫音就是這五個音從低到高分別向上顫音并且中間不能斷。事實(shí)上，在階梯顫音中，中間部分的音準(zhǔn)沒有作曲家寫得那么精確，演奏者可以自己添加或減少中間的音，只需要保證聽覺效果的變化比較順滑即可。階梯顫音通常在譜面上只是在兩個音之間輔以一條線和相應(yīng)的時間，由演奏者自行發(fā)揮。

四、不同方式的滑音演奏

在當(dāng)代長笛作品中，作曲家們通常認(rèn)為滑音是無縫連接音與音之間的潤滑劑。對于正常制式的長笛來說，最小的音程關(guān)系就是小二度，而滑音就像把這些小二度進(jìn)行無窮切割，使音高平緩地上升或者下降。滑音包含音高的所有變化，它的聽覺效果很大程度取決于滑音如何吹和應(yīng)該用怎樣的速度演奏它。演奏滑音的方法有兩種，分別依靠改變口風(fēng)和手指。

譜例9④譜例來源于Klaus Huber，To Ask The Flutist

如譜例9所示，口風(fēng)滑音屬于小型的滑音，它變化的最大范圍只有一個大二度，而且由于不用依靠改變指法，因此變化的過程非常迅速。它的吹奏方式主要靠的是口風(fēng)大小、氣流速度、嘴唇與翻轉(zhuǎn)長笛的角度的變化，原則上來說口風(fēng)越大氣速越慢嘴唇與長笛風(fēng)口的角度越小，吹出來的音就越低。

譜例10⑤譜例來源于Klaus Huber，To Ask The Flutist

如譜例10所示，依靠手指變化的滑音就是在口風(fēng)滑音的基礎(chǔ)上通過手指動作的變化完成，并且在開孔長笛比在閉孔長笛上演奏簡單許多。如果是閉孔長笛，滑音大多通過泛音指法輔助完成的。最為重要的是手指滑音不能跨過長笛第一個和第二個八度，遠(yuǎn)距離的滑音需要與泛音指法相配合。

五、微分音演奏

于長笛不是一個絕對音準(zhǔn)樂器，因此長笛演奏者們在日常練習(xí)或調(diào)音過程中、經(jīng)常通過調(diào)整氣流角度、氣速快慢或者強(qiáng)弱控制來調(diào)整自己的音準(zhǔn)。在當(dāng)代長笛作品中，為了精確表達(dá)，作曲家們設(shè)計了一套表明微分音的符號，這些符號應(yīng)該寫在參照音符的旁邊，如譜例11所示。同時，為了方便演奏者，每首涉及到微分音的作品都會附錄相關(guān)指法表。

譜例11①譜例來源于Wil Offermans，12 Etude for Contemporary Flute

隨著時間的發(fā)展，當(dāng)代長笛音樂越來越受到演奏者們重視，由于當(dāng)代長笛音樂獨(dú)特的技法和創(chuàng)作手法，往往演奏者們在理解、分析和演奏上面會有一定的困難，會對其產(chǎn)生畏懼心理。筆者對這些長笛特殊技法進(jìn)行歸類、解釋并說明了吹奏和練習(xí)方法，希望以此幫助演奏者們更好地理解作品，對他們學(xué)習(xí)和掌握特殊技法有所幫助。