淺析中國(guó)畫(huà)的審美特征

王頂和

繪畫(huà)藝術(shù)是人類歷史發(fā)展進(jìn)程中一種比較常見(jiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它反映的是人們的精神世界。一般情況下，觀察一個(gè)民族的傳統(tǒng)繪畫(huà)作品，就可以了解該民族的文化素養(yǎng)、思維方式、哲學(xué)觀念、美學(xué)思想、行為藝術(shù)等。當(dāng)然，繪畫(huà)的內(nèi)涵及其價(jià)值并不是一成不變的，而是隨著時(shí)代的發(fā)展而變化的。比如中華民族的藝術(shù)代表——中國(guó)畫(huà)，中國(guó)畫(huà)自成體系，充分表現(xiàn)了中華民族的文化特征，有著自己獨(dú)特的審美特征，且歷經(jīng)幾千年的發(fā)展變化，不同時(shí)代都有不同的繪畫(huà)方法和繪畫(huà)理念，時(shí)至今日，已經(jīng)形成了獨(dú)特的審美意識(shí)和藝術(shù)風(fēng)格。研究分析中國(guó)畫(huà)的審美特征，可以了解中華民族的傳統(tǒng)文化、藝術(shù)精神等。除此之外，研究分析中國(guó)畫(huà)的審美特征，對(duì)現(xiàn)代中國(guó)畫(huà)的發(fā)展也有著不可忽視的現(xiàn)實(shí)意義。

中國(guó)畫(huà)是中華民族的繪畫(huà)代表，其作為中國(guó)的民族藝術(shù)，融會(huì)了整個(gè)中華民族的精神世界和物質(zhì)世界，所以中國(guó)畫(huà)還有一個(gè)特殊的名稱——國(guó)畫(huà)。它產(chǎn)自中華民族的浩瀚文化煙海之中，因此獨(dú)具中國(guó)文化魅力，備受世界人民的喜愛(ài)和矚目。鑒于中國(guó)畫(huà)的特殊性，本文將進(jìn)一步深入分析，從意境、思想、筆墨、寫(xiě)景、構(gòu)圖等方面入手

一、繪畫(huà)思想

中國(guó)畫(huà)起步較早，因此其繪畫(huà)思想受到了中國(guó)傳統(tǒng)思想的影響，即中國(guó)畫(huà)的繪畫(huà)思想是中國(guó)儒、釋、道等各家思想的綜合。具體而言，中國(guó)畫(huà)受到了儒家“入世”、道家“出世”、禪宗“超世”思想的影響。

受儒家“入世”思想的影響，世人多以繪畫(huà)作為修身養(yǎng)性的手段，但同時(shí)也肩負(fù)著崇高的道德使命，如中國(guó)畫(huà)的主要責(zé)任在于“成教化，助人倫”。該思想除了影響中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)創(chuàng)作外，對(duì)其藝術(shù)情感也影響甚深，比如中國(guó)畫(huà)的繪畫(huà)思想在道德倫理方面的追求主要是“樂(lè)而不淫，哀而不傷”。由此可見(jiàn)，儒家思想對(duì)中國(guó)畫(huà)的題材內(nèi)容、繪畫(huà)目的以及創(chuàng)作功能等影響甚深。這一點(diǎn)從歷代著名畫(huà)家的繪畫(huà)作品中就可知一二，比如有著“畫(huà)絕”之稱的東晉名家顧愷之，其在繪畫(huà)方面就深受儒家思想的影響，其所作的《女史箴圖》目的就在于勸解婦女修身養(yǎng)性;再比如唐朝著名畫(huà)家閻立本的繪畫(huà)思想也深受儒家思想的影響，其所做的《歷代帝王圖》目的就是鑒戒執(zhí)政者。

道家思想以“出世”為主，受其思想影響的文人士大夫重視的不是權(quán)勢(shì)地位，追求的是內(nèi)在精神本體。因此，在魏晉南北朝那個(gè)動(dòng)蕩的時(shí)期，道家悄然興起。其思想“道法自然”在中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作中也表現(xiàn)了出來(lái)——中國(guó)畫(huà)的精神實(shí)質(zhì)和創(chuàng)作方法，比如中國(guó)畫(huà)的寫(xiě)意性、色墨、虛實(shí)以及構(gòu)圖的運(yùn)用都受到道家“出世”思想的影響。

禪宗以“超世”思想為主，因此中國(guó)畫(huà)在其影響下以黑白和水墨為主，進(jìn)而產(chǎn)生了“我是我心”“虛靜空靈”的繪畫(huà)理念。

二、意境

中國(guó)畫(huà)作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，必然有其意境的存在。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，中國(guó)畫(huà)的意境就是作者通過(guò)描繪景物表達(dá)自己的思想情感，從而形成的一種藝術(shù)境界。中國(guó)畫(huà)的意境十分重要，其意境的高低是其成功與否的一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)，而意境的高低標(biāo)準(zhǔn)則在于其感染力和共鳴性，即一幅成功的中國(guó)畫(huà)必然能夠讓觀看者產(chǎn)生情感共鳴，思想也會(huì)在一定程度上受其感染。所以說(shuō)，中國(guó)畫(huà)的妙處就在于其營(yíng)造的意境。也正因?yàn)槿绱?，在欣賞一幅中國(guó)畫(huà)的時(shí)候，不僅要欣賞作者在繪畫(huà)過(guò)程中的用墨、用筆、構(gòu)圖等，更重要的是要去感受繪畫(huà)者通過(guò)作品所表達(dá)的感情思想、價(jià)值觀念等。

可以這么說(shuō)，中國(guó)畫(huà)在創(chuàng)作過(guò)程中所運(yùn)用的各種創(chuàng)作方法都是為了營(yíng)造更高的意境。中國(guó)畫(huà)有一個(gè)特別之處，在一幅畫(huà)作之中會(huì)有很多虛實(shí)結(jié)合甚至空白的畫(huà)面，而這就是為了營(yíng)造更高的意境，比如黃公望的《富春山居圖》、馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》、張大千的《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》。在繪畫(huà)過(guò)程中，為了創(chuàng)造出更高的意境，作者巧妙地運(yùn)用了以少勝多、計(jì)白當(dāng)黑、以虛為實(shí)的方法。運(yùn)用虛實(shí)和空白的處理，目的就是讓作品能夠表現(xiàn)出更為廣闊的空間，讓觀看者能有更多的想象空間，從而進(jìn)一步拓寬畫(huà)作的思想內(nèi)涵，展現(xiàn)大千世界的無(wú)限可能性。由此可知，中國(guó)畫(huà)的意境主要在于兩點(diǎn)，即創(chuàng)作者的創(chuàng)作和觀看者的欣賞。只有作者的作品有足夠的感染力，才能讓欣賞者感同身受，身臨其境，比如齊白石的《蛙聲十里出山泉》，這幅畫(huà)的內(nèi)容說(shuō)起來(lái)很簡(jiǎn)單，僅僅只有六尾蝌蚪、一條溪流，但是卻很好地點(diǎn)明了繪畫(huà)的主題，讓觀看者一眼望去，仿佛能夠感受到十里之外的蛙聲和溪流聲。無(wú)論是從創(chuàng)作的角度還是欣賞的角度，這幅畫(huà)的意境都被陡然拔高，甚至達(dá)到了著名畫(huà)家顧愷之所說(shuō)的“遷想妙得”這一繪畫(huà)境界。

三、寫(xiě)意

“外師造化，中得心源”，該要求的目的在于對(duì)客觀世界的認(rèn)可和對(duì)畫(huà)家主觀作用的認(rèn)可。換言之，寫(xiě)意性是中國(guó)畫(huà)主客觀的高度統(tǒng)一糅合。唐宋以后，文人士大夫在繪畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中開(kāi)始重視繪畫(huà)的寫(xiě)意性，即繪畫(huà)作品更加強(qiáng)調(diào)的是神似，而不是唐宋以前的寫(xiě)實(shí)、形似。繪畫(huà)風(fēng)格轉(zhuǎn)變的同時(shí)，繪畫(huà)理念也在發(fā)生變化。該時(shí)期誕生的新的繪畫(huà)理念如蘇軾的“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰”，齊白石的“作畫(huà)妙在似與不似之間”。在繪畫(huà)作品中的具體表現(xiàn)為，以前的繪畫(huà)作品重視的是“成教化，助人倫”，而自該時(shí)期開(kāi)始，中國(guó)畫(huà)更加注重的是畫(huà)家本人的思想情感表現(xiàn)。當(dāng)然，改變之后的中國(guó)畫(huà)并不是“重意輕形”，而是神似與形似相輔相成、相互依存，比如齊白石筆下的蝦、虎、蟹、雛雞等，雖然在揮毫潑墨間寫(xiě)意十足，但同時(shí)也非常栩栩如生。

中國(guó)畫(huà)還講究借景抒情，即作者將自己的個(gè)人思想感情融入繪畫(huà)作品中，“一吐為快”。所以，在欣賞中國(guó)畫(huà)的時(shí)候，不僅可以欣賞到作者筆下的美景，也可以感受到作者的個(gè)人感情、情操和品格。比如八大山人筆下的怪鳥(niǎo)、曲松等景物，就是在表達(dá)自己對(duì)現(xiàn)實(shí)的藐視和對(duì)統(tǒng)治者的反抗;鄭板橋的竹子則表現(xiàn)的是自己不屈的氣節(jié)?？偠灾?，中國(guó)畫(huà)中的一山一水、一草一石，都有自己的象征，比如梅、蘭、竹、菊象征的是君子氣節(jié)，松、鶴、靈芝象征的是健康長(zhǎng)壽，荷花象征的是出淤泥而不染。

四、筆墨

“六法論”中，“骨法用筆”排行第二，可見(jiàn)筆墨在書(shū)畫(huà)藝術(shù)作品中的地位非同一般。“骨法用筆”講究的是用筆的功力和筆墨的靈活性，這一點(diǎn)在繪畫(huà)藝術(shù)作品的線條運(yùn)用中可窺一斑。

中國(guó)畫(huà)所用之筆乃是“文房四寶”中的毛筆，用這種特殊的繪畫(huà)工具勾勒出來(lái)的線條，更能夠表現(xiàn)出大千世界的人物情感、山水草木。線條的粗細(xì)、長(zhǎng)短、輕重、方圓、疾徐不一樣，描繪出來(lái)的景物輪廓、質(zhì)感、形體亦有不同。因此，線條在中國(guó)畫(huà)中具有很高的藝術(shù)價(jià)值和審美價(jià)值。而線條是由筆墨呈現(xiàn)出來(lái)的，也再次說(shuō)明了筆墨的運(yùn)用在中國(guó)畫(huà)繪畫(huà)過(guò)程中的重要性，為此在中國(guó)畫(huà)的發(fā)展過(guò)程中還誕生了眾多的用墨手法，比較常見(jiàn)的如“潑墨法”“積墨法”“破墨法”等。能夠熟練運(yùn)用這些筆墨用法的畫(huà)家在繪畫(huà)中不僅能夠通過(guò)筆墨表現(xiàn)筆法，還能用簡(jiǎn)單的墨色呈現(xiàn)出色彩斑斕的墨的世界，從而讓觀眾可以在畫(huà)作的精彩世界中遨游、聯(lián)想。

五、構(gòu)圖

中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖方法有很多種，下面將對(duì)比較常用的三種進(jìn)行分析。

（一）觀察法

“一葉障目，不見(jiàn)泰山?！笨梢?jiàn)人的視覺(jué)是具有欺騙性的，而這一點(diǎn)中國(guó)古代畫(huà)家很早就認(rèn)識(shí)到了，并將其運(yùn)用到了中國(guó)畫(huà)的創(chuàng)作中。比如趙孟的《鵲華秋色圖》，此畫(huà)是作者為自己的摯友所作，但該幅畫(huà)中除了山，其他的景物都是作者通過(guò)臆想得出的。再比如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，該畫(huà)描繪的是韓熙載家中舉辦宴會(huì)的場(chǎng)景，但這幅畫(huà)并不是畫(huà)家當(dāng)場(chǎng)所作，而是在宴會(huì)結(jié)束后通過(guò)回憶畫(huà)出來(lái)的。

除此之外，中國(guó)畫(huà)家還非常善用宏微觀的觀察方法。比如馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》，遠(yuǎn)看霧氣繚繞、氣勢(shì)宏偉，近看人物精細(xì)、表情生動(dòng)，這種特殊的繪畫(huà)手法在西方是不可能出現(xiàn)的。

（二）透視

中國(guó)畫(huà)有著獨(dú)特的透視理論，正因?yàn)槿绱?，一幅?huà)既可描寫(xiě)千里江山，也可不受時(shí)空限制集四時(shí)景物于一身，前者的代表作有王希孟的《千里江山圖》、張擇端的《清明上河圖》，后者的代表作有傅抱石和關(guān)山月的《江山如此多嬌》。這種不受時(shí)空限制的透視關(guān)系，有人稱之為“遠(yuǎn)近法”，也有人稱之為“散點(diǎn)透視法”，但無(wú)論是哪一種稱謂，都能將不同視點(diǎn)、不同視圈內(nèi)所看到的景物巧妙地結(jié)合在一起繪成一幅畫(huà)，可以說(shuō)中國(guó)畫(huà)更加接近藝術(shù)之真。

（三）虛實(shí)

中國(guó)畫(huà)講究虛中有實(shí)、實(shí)中有虛，比如中國(guó)畫(huà)中空白部分的運(yùn)用。繪畫(huà)作品中空白部分的巧妙處理不僅能夠讓觀看者感受到畫(huà)面的空靈，也能給予觀看者一定的想象空間，從而由虛轉(zhuǎn)實(shí)，比如齊白石所畫(huà)的魚(yú)、蝦，空白處代表的就是水。也就是說(shuō)，在中國(guó)畫(huà)特別是山水畫(huà)之中，空白處代表的是水、霧氣、白云、白雪等，但具體為何，需要觀看者根據(jù)畫(huà)作的具體情況自由想象。比如張萱的《虢國(guó)夫人游春圖》，作者通過(guò)黑與白的巧妙運(yùn)用，使畫(huà)作無(wú)中生有，無(wú)聲勝有聲。

六、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)上文分析可知，中國(guó)畫(huà)有自己獨(dú)特的審美意識(shí)、藝術(shù)形式及觀察方法，在創(chuàng)作和欣賞中國(guó)畫(huà)時(shí)，應(yīng)提高文化修養(yǎng)，如此才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的中國(guó)畫(huà)作品，也才能真正地領(lǐng)悟到優(yōu)秀中國(guó)繪畫(huà)作品的內(nèi)涵與價(jià)值。