淺談佛教對中國石刻造像藝術(shù)的影響

莊喆　黃鈺　莊一兵

佛教起源于印度，是世界主要宗教之一，自東漢永平年間傳入中國后廣泛傳播，自此深深地植根于中國人的生活，對中國的社會政治和文化生活產(chǎn)生重大影響。繪畫、小說、音樂、舞蹈、雕刻、建筑、服飾、生活習(xí)慣等方面，或多或少都受其影響發(fā)生了變化。佛教是一種文化思想的結(jié)晶，它的影響力不容小覷。它把繪畫、雕刻、建筑等完美融合，使得中國雕塑出現(xiàn)了新的風(fēng)格，有極高的藝術(shù)與文化價值，逐漸成為人們的精神寄托。在中國歷史發(fā)展進(jìn)程中，佛教始終與本民族的政治和文化相互交融，豐富了中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的內(nèi)涵，并為其注入一股強(qiáng)而有勁的新生力量，使其在歷史發(fā)展中具有更多的可能性。

一、佛教的傳播與佛像藝術(shù)的發(fā)展

作為流傳最久、中國人接觸最廣的雕塑藝術(shù)，佛像造型藝術(shù)幾乎貫穿了整部中國雕塑史。它以佛教思想作為基礎(chǔ)，隨著民族文化的發(fā)展而不斷融入犍陀羅藝術(shù)形式，見證了一個民族文明的漫長發(fā)展歷程，而與中國民族文化的融合過程中，逐漸形成一套具有中國特色并為大眾所接受的成熟藝術(shù)體系。

在未受佛教藝術(shù)形式影響以前，中國的雕刻已經(jīng)有很長的歷史，具有自己獨(dú)特的風(fēng)格，其表現(xiàn)的內(nèi)容主要圍繞墓葬文化、禮儀文化，以豐富的文化內(nèi)容和自由的表現(xiàn)形式展現(xiàn)魅力。相比較之下，人物雕塑在原始時期主要集中于陶制品與石制品，在夏商周時期則集中于玉器、青銅器，涵蓋內(nèi)容廣，造型形式多樣，材料選用豐富，具有獨(dú)屬于中國古代雕塑文化的特色。

但自南北朝時期開始，中國古代雕塑的發(fā)展出現(xiàn)了變化，明顯區(qū)別于前代。佛像藝術(shù)產(chǎn)生巨大影響，發(fā)展盛極一時，中國雕刻藝術(shù)在受到這樣強(qiáng)而有力的沖擊后，逐漸邁入了一個新階段。佛教思想具有較為深厚的社會基礎(chǔ)，再加上符合統(tǒng)治者的政治需求，得以推崇與大力倡導(dǎo)，佛教思想逐漸深入人心。而佛像藝術(shù)作為宣傳佛教的一種手段，經(jīng)過眾多藝術(shù)家的創(chuàng)新融合，披上世俗的外衣，在歷朝歷代興衰變革，沖擊了中國本土固有的造型藝術(shù)觀念，對中國本土雕塑產(chǎn)生了極其深遠(yuǎn)的影響。

在我國古代，新疆地區(qū)最先出現(xiàn)佛像。由于正處于效仿與學(xué)習(xí)的時期，佛像的線條與形態(tài)粗糙潦草，色彩也比較單一，隨著工藝者技藝的純熟與改進(jìn)創(chuàng)新，逐漸創(chuàng)造出具有中國文化的佛像藝術(shù)體系。在新疆，有古代龜茲、高昌等洞窟的造像。北魏時期，受統(tǒng)治者的保護(hù)與鼓勵，佛像藝術(shù)得以蓬勃發(fā)展。隋唐時期，佛像藝術(shù)迎來輝煌時刻，中國石刻造像藝術(shù)發(fā)展最為燦爛輝煌。至宋遼金時代，佛像雕塑已經(jīng)融合了濃厚的中國風(fēng)格，在技法表現(xiàn)上也比之前更加成熟、精細(xì)，手法更為寫實(shí)，表現(xiàn)形態(tài)更為世俗化。

二、佛教對中國歷代佛像藝術(shù)的影響

佛教造像，是以佛教創(chuàng)始人釋迦牟尼為創(chuàng)作形象的雕塑造像藝術(shù)，是宣傳與傳播佛教文化的一種形式，是宗教與藝術(shù)的交織。佛教傳入中國后，有幾種佛像藝術(shù)樣式對中國本土造像的影響較為深刻，分別是犍陀羅藝術(shù)樣式、秣菟羅藝術(shù)樣式和笈多藝術(shù)樣式。它們在歷史的長河中逐漸與我國的宗教哲學(xué)融合演變，促進(jìn)了古代中國文化藝術(shù)的創(chuàng)新。

（一）北魏時期

在中國佛像藝術(shù)史上，北魏時期是一個非常重要的階段。由于北魏統(tǒng)治者堅持漢化政策，加上中國本土的儒教文化、道家文化與佛教文化不斷融合，佛像藝術(shù)逐漸有了中國特色，成為中國傳統(tǒng)文化的一部分。在統(tǒng)治者的扶持下，全國各地開始大肆興建佛像。

此階段的佛像藝術(shù)大致分為兩個階段，以北魏孝文帝遷都洛陽為分界點(diǎn)，建造風(fēng)格發(fā)生了顯著變化。遷都之前，佛像主要受犍陀羅藝術(shù)影響。遷都后，受當(dāng)時朝代的藝術(shù)審美和繪畫風(fēng)格影響，造像風(fēng)格上有了很大的變化。早期的犍陀羅風(fēng)格轉(zhuǎn)變成“秀骨清像”的風(fēng)格。這一時期的佛像形態(tài)更加貼合當(dāng)時藝術(shù)家所推崇的形象——風(fēng)度翩翩、面容清秀、神情怡然、氣質(zhì)超然，佛教藝術(shù)已然逐漸中國本土化了。

（二）隋唐時期

隋唐時期經(jīng)濟(jì)繁榮、國家強(qiáng)盛，佛像藝術(shù)也迎來了蓬勃發(fā)展的黃金時代。這一時期的工匠以高超的藝術(shù)表現(xiàn)手法，將當(dāng)時的審美要點(diǎn)及歷朝歷代積累的對佛教思想的理解相結(jié)合，創(chuàng)造出成熟的中國本土化佛像藝術(shù)體系，其兼收并蓄、融會貫通的創(chuàng)作精神，使隋唐時期的佛像藝術(shù)達(dá)到巔峰時期，空前繁榮。

隋唐時期的佛像已經(jīng)基本世俗化，魏晉時的“秀骨清像”特征轉(zhuǎn)而被渾圓豐腴的風(fēng)格所替代。佛像氣勢雄渾，體態(tài)豐滿，端莊優(yōu)美，面相豐頤廣額，神態(tài)慈祥莊重，將唐朝“以胖為美”的審美取向展現(xiàn)得淋漓盡致。這一階段佛像藝術(shù)審美特征的理想化及政治經(jīng)濟(jì)文化等多方面的高速發(fā)展，實(shí)現(xiàn)了佛教與中國文化藝術(shù)的完美融合。以古建筑、繪畫、雕塑完美融合而久負(fù)盛名的藝術(shù)宮殿——敦煌莫高窟，最能體現(xiàn)這一時期的特征。隋唐時期作為佛像藝術(shù)發(fā)展的全盛階段，人物造型、風(fēng)格技法、色彩表達(dá)、題材及構(gòu)圖形式都空前豐富。

（三）宋遼金時期

宋遼金時期的佛像藝術(shù)更加中國化，藝術(shù)風(fēng)格開始呈現(xiàn)出表達(dá)內(nèi)心情感和外在特征這一寫實(shí)風(fēng)格的趨勢。佛像的服飾、背景等也逐漸中國化，與中國雕塑藝術(shù)融合，具有濃厚的民間氣息。在寫實(shí)之風(fēng)的影響下，佛像塑造更加精細(xì)，姿態(tài)各異，體現(xiàn)出美與力量，充滿了中國色彩。此外，佛像雕塑中還出現(xiàn)了羅漢的形象，對中國石刻造像藝術(shù)發(fā)展有著很大的影響。這一時期的佛像藝術(shù)，既保留了隋唐時期的“豐腴”雍容華貴之美，又具有宋遼金時期鮮明的時代特征。

三、佛教對中國石刻造像藝術(shù)的意義

對于中國來說，佛教的傳入無疑是一種難以預(yù)料的文化沖擊，由此衍生的佛像藝術(shù)也對中國本土雕塑的存在造成了一定影響。但經(jīng)過中國藝術(shù)家與民間工匠的融合、創(chuàng)新、再創(chuàng)造，最終形成了一種獨(dú)屬于中國文化的佛教藝術(shù)。佛教在中國的傳播過程并不是文化滲透，在某種意義上，佛教在中國的傳播與發(fā)展是一種文化的碰撞、交流。人們可以根據(jù)不同時期的佛像造型，看出當(dāng)時的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、思想是如何發(fā)展的。

佛像雕塑造型藝術(shù)的發(fā)展不只是一種外來文化與本土文化的完美結(jié)合，更是一種體現(xiàn)中華民族精神及豐富內(nèi)涵的文化媒介。一直以來，佛像藝術(shù)的魅力吸引著無數(shù)國人的視線，在為人們帶來視覺享受的同時，也在精神境界上給人以慰藉?？v觀佛像藝術(shù)在中國歷史的興衰變革，以及留存下來的不同類型的石窟、佛像，它們不僅是華夏文明的精髓，也表明了中華民族是一個兼收并蓄、不斷進(jìn)步、生生不息的民族。

作者簡介：莊喆（1995-），男，北京人，碩士研究生在讀，研究方向為產(chǎn)品設(shè)計。