民族器樂劇的美學(xué)之維

方琛

摘要：民族器樂劇是伴隨著經(jīng)濟(jì)文化、藝術(shù)形式、觀演需求等發(fā)展而催生的一種新的演出藝術(shù)形式。本文以民族器樂劇《樂見西游》為例分析了民族器樂劇空間之美、治愈式的內(nèi)容之美、融合式的形式之美等方面。

關(guān)鍵詞：民族器樂劇;美學(xué)特征;文旅融合

一、沉浸式的空間之美

戲劇舞臺(tái)空間不僅是演員表演的場地，而且是故事發(fā)生的空間，所以它具有多重的空間特性。而在這個(gè)空間當(dāng)中它既可通過景觀設(shè)置、音樂輔助等多種形式而營造文本劇情的發(fā)展氛圍，又可以通過人物表演與觀眾觀賞配合而營造故事內(nèi)在的心理空間。所以即便是空曠的舞臺(tái)空間，只要具有人物和情境便已經(jīng)構(gòu)成了豐富的故事空間。民族器樂劇則在此基礎(chǔ)上又通過音樂敘事的方式，為舞臺(tái)空間營造了強(qiáng)烈的沉浸感。如《樂見西游》中借助聲、光、電的結(jié)合而呈現(xiàn)的花果仙山、水晶宮、天庭、五行山等空間場景并不是獨(dú)立存在的，而是與孫悟空的成長發(fā)展緊密相結(jié)合。孫悟空從尋找自我、超越自我到挑戰(zhàn)自我，空間場景隨之不斷地變化，民族器樂又配之以不同的曲目風(fēng)格，呈現(xiàn)了一種強(qiáng)烈的生命動(dòng)感。這種音樂、場景、人物的高度融合似乎讓觀眾在“靜觀”的欣賞中不得不隨著靈動(dòng)的敘事發(fā)展而進(jìn)入到生命的“狂舞”中。這正是創(chuàng)作者對(duì)于空間場景的與音樂氣氛營造的配合所呈現(xiàn)出來的效果。這劇情空間似乎遠(yuǎn)離大眾的生活經(jīng)驗(yàn)，但在這種“距離”中，似乎更容易看清楚生命的本質(zhì)。在靜寂的故事世界中，“音樂”又創(chuàng)造了一個(gè)“靈動(dòng)”的觀賞空間。觀眾似乎從戲劇表演的“解碼者”變?yōu)榱恕熬幋a者”，他們將個(gè)人的生命體驗(yàn)帶入到角色命運(yùn)和故事發(fā)展中，在遠(yuǎn)觀的劇情空間中充分地享受著音樂所帶來的躍動(dòng)對(duì)生命的觀照。直到劇情的尾聲孫悟空實(shí)現(xiàn)了“無我”，而觀眾也在沉浸式的心靈空間中達(dá)到了與劇情的高度契合。孫悟空找到了自我的精神歸屬，而觀眾也在劇目所營造的生命空間中得到了強(qiáng)烈的生命關(guān)懷與精神需求。

所以，民族器樂劇所創(chuàng)造的舞臺(tái)空間是具有多重性的，它即通過豐富的故事情節(jié)而打造了劇情空間，通過景觀的設(shè)置、視聽的配合、演員的表演等而將觀眾代入其中。同時(shí)，又通過音樂敘事的方式營造了空間的氣氛，從而創(chuàng)造了獨(dú)特的心靈空間，它直指觀眾的內(nèi)心世界，在“遠(yuǎn)觀”的舞臺(tái)空間中觀照出觀眾的“生命需求”，以達(dá)到與人物成長發(fā)展、劇情故事的真正合一，產(chǎn)生與舞臺(tái)空間的和諧，從而找到生命的真正棲居。這是民族器樂劇對(duì)舞臺(tái)空間的創(chuàng)造，也是寂靜的空間景觀與躍動(dòng)的音樂的相契相合。

二、治愈式的內(nèi)容之美

民族器樂劇的創(chuàng)作內(nèi)容是將“音樂曲目”與“戲劇故事”相融合，而其劇情內(nèi)容創(chuàng)作與其他的戲劇形式必然有很大的不同。雖然最終是以“劇”的形式呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，但是民族器樂的敘事特性是要大于戲劇的敘事特性，劇情內(nèi)容創(chuàng)作上就必然要考慮到音樂本身所具有的敘事性如何能夠與劇情內(nèi)容的戲劇性相融合。正是由于這樣特殊的形式，使得民族器樂劇的內(nèi)容創(chuàng)作上必須要能夠在傳承原有的故事文本的基礎(chǔ)上，進(jìn)行內(nèi)容的重構(gòu)。如《樂見西游》的劇情內(nèi)容就是在原有的西游文本基礎(chǔ)上，對(duì)孫悟空這一人物的成長過程進(jìn)行細(xì)致的解構(gòu)，把觀眾個(gè)人的成長與人物成長想聯(lián)系。美國著名的比較神話學(xué)家約瑟夫·坎貝爾總結(jié)了西方神話中存在著共同的“英雄之旅”，這種故事結(jié)構(gòu)也被運(yùn)用到了戲劇影視的創(chuàng)作中，《樂見西游》則在一定程度上也參照了這樣的標(biāo)準(zhǔn)劇作結(jié)構(gòu)，主要分為“啟程、歷險(xiǎn)和歸來”三大部分，也是孫悟空從對(duì)自我的“無知”到“全知”最終回歸到“無知”即放下自我實(shí)現(xiàn)生命升華的成長變化。這讓觀眾即顛覆了既定的欣賞思維，又能夠迅速帶入到個(gè)人的生命體驗(yàn)中。通過角色的強(qiáng)烈的個(gè)體從發(fā)現(xiàn)自我到真正無我的過程，以“我”與“他我”的關(guān)系進(jìn)行強(qiáng)烈的互動(dòng)，觀眾則可以跳出自我的本體去觀照自我。孫悟空儼然成為“鏡像”中的“觀眾”，觀眾既可以通過孫悟空的成長發(fā)現(xiàn)自己真正的性格、情緒，又可以通過孫悟空的行動(dòng)在“他我”中宣泄自我，從而實(shí)現(xiàn)自我的治愈。孫悟空的“英雄之旅”也是觀眾的生命意識(shí)、自我認(rèn)知的“覺醒之旅”。雖然，劇情內(nèi)容和故事結(jié)局都已經(jīng)是既定的，但是音樂曲目的敘事性組合、人物精神的蛻變旅程與外在旅游景區(qū)的空間場景和文化內(nèi)涵，引發(fā)了觀眾對(duì)于生命的深度思考，在無常的生命旅程中將個(gè)體與自然宇宙意志相融合，從而達(dá)到強(qiáng)烈的心靈治愈。所以，只有這樣才能使得觀眾對(duì)劇目產(chǎn)生強(qiáng)烈的個(gè)體生命共鳴，從而達(dá)到自我的治愈，這是音樂和戲劇所共同賦予觀眾的心靈感受。

三、融合式的形式之美

民族器樂劇作為一種新的戲劇演出形式，融合了多種藝術(shù)形式，在民樂演奏的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)了“民樂+”的模式。音樂在演出中形成了一種框架式的敘事結(jié)構(gòu)，隨著劇情的發(fā)展，音樂的運(yùn)用深化了精神主題，最終才能夠?qū)崿F(xiàn)精神性主題與藝術(shù)形式的高度融合。當(dāng)然，這種融合之美不僅體現(xiàn)在音樂和戲劇形式結(jié)合之上，還包括創(chuàng)作思路、表演形式、舞臺(tái)呈現(xiàn)、音樂風(fēng)格的融合之中。

首先，民族器樂劇與其他的民族器樂演出不同，不能簡單的只是把音樂作為演奏的工具，亦或是簡單的通過音樂曲目變化與臺(tái)詞的配合而實(shí)現(xiàn)簡單的“敘事感”，而必須在創(chuàng)作思路之初就要能夠有融合的思維，真正把音樂曲目之間的個(gè)體性與整體性挖掘出來。比如《樂見西游》中共選取了十一首曲目，既有器樂合奏，也有與歌曲的融合，通過四幕式結(jié)構(gòu)變化呈現(xiàn)出來。這就是從多種樂器之間的節(jié)奏變化，情境營造、氣氛書寫與人聲配合、動(dòng)作表演、景觀虛實(shí)變化的融合之中體現(xiàn)了演出的統(tǒng)一性。其次，在表演形式中不僅有肢體表演，還融合了戲劇念白、舞蹈表演、觀眾互動(dòng)等。而它們都統(tǒng)一在民族器樂的音樂演奏的引導(dǎo)之下，形成融合的表演新形態(tài)，并且突出了音樂的敘事功能，將詩、舞、樂實(shí)現(xiàn)完美的一體化。再次，舞臺(tái)呈現(xiàn)形式的融合主要借助多媒體舞臺(tái)景觀、燈光變化和機(jī)關(guān)舞臺(tái)的結(jié)合，從而實(shí)現(xiàn)了“虛實(shí)”空間的建構(gòu)，將旅游景觀的“實(shí)景”與戲劇演出的想象“虛景”融合，達(dá)到“虛實(shí)相生”的藝術(shù)美感。最后，在音樂風(fēng)格上也采用了多種樂器的合奏、獨(dú)奏、變奏與八音的不同設(shè)計(jì)等方式，呈現(xiàn)了音樂風(fēng)格上的融合，并且在敘事主體的統(tǒng)一下，突出了不同器樂配合的風(fēng)格特征。所以，民族器樂劇的創(chuàng)新形式中體現(xiàn)著多方面的融合之美，只有將不同的藝術(shù)元素的融合達(dá)到高度的和諧，才能在創(chuàng)新的藝術(shù)形式中表現(xiàn)出精神性生命關(guān)懷。