戲曲演員如何創(chuàng)造角色的思考

羅金玲

摘要：戲曲是一種著名的表演藝術(shù)，可以為人們帶來美的享受。作為戲曲演員，通過表演這一形式可以賦予角色更大的魅力，使觀眾能夠與角色之間產(chǎn)生思想上的共鳴。在本文中，筆者嘗試分析了關(guān)于戲曲演員如何創(chuàng)造角色的有關(guān)思考，希望可以為相關(guān)從業(yè)人員提供一定的參考。

關(guān)鍵詞：戲曲演員? 角色創(chuàng)造? 思考? 戲曲表演

中圖分類號：J805文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2021）21-0158-03

中國的戲曲經(jīng)過了數(shù)百年的不斷發(fā)展，已經(jīng)由最原始的歌舞逐漸發(fā)展成為一種包含了舞蹈、美術(shù)、雜技等多種表演形式相結(jié)合的藝術(shù)形式。在戲曲表演的舞臺中最為主要的就是人物，通過人物表現(xiàn)戲曲中的沖突，可以使整個劇情更加立體，這些都需要戲曲演員進行角色的塑造。因此，對于一名戲曲演員來說，還應(yīng)該要時刻思考如何更好地在舞臺上進行角色創(chuàng)造。

一、戲曲以及戲曲演員概述

（一）戲曲概述

戲曲是詩、歌、舞等相結(jié)合的一種綜合藝術(shù)，在原始社會萌芽產(chǎn)生到元朝時期最為繁榮?？梢哉f，戲曲是一種空間藝術(shù)與時間藝術(shù)的結(jié)合，尤其是中國的戲曲其綜合性往往會更強。在我國戲曲表演的過程中，其表演的方式主要以唱、念、打等為主要內(nèi)容，并且通過詞曲以及美術(shù)等形式把表演融為一體，使各種藝術(shù)形式的感染力能夠得到進一步提升，從而最終形成具有中國特色的戲曲表演。除此之外，我國的戲曲表演還具有一定的虛擬性，這種虛擬性決定了戲曲表演過程中戲曲演員往往不是單純地通過模仿進行表演，而是需要對真實的生活進行選擇與提煉，最后通過較為夸張以及美化的方式進行表演，使觀眾能夠更好地融入其中。

（二）戲曲演員

戲曲演員簡單來說就是戲曲的表演者，在歷史上的一些時期中，戲曲演員的一些稱呼含有一定的貶義。不過隨著時代的發(fā)展，戲曲這一表演藝術(shù)形式已經(jīng)被越來越多的人所接受，也有越來越多的戲曲演員得到了大眾的喜愛。比如著名的京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生以及著名的評劇表演藝術(shù)家新鳳霞先生，作為戲曲演員在舞臺上需要通過自身的形體動作以及情感語言等把觀眾引入到故事的情境中來，使觀眾產(chǎn)生更為真實的感受，這也可以算作是戲曲演員與其他職業(yè)的區(qū)別之處。不過，不同的國家對于戲曲演員所創(chuàng)造的角色往往也有著不同的看法。西方國家中，其戲曲往往分為表現(xiàn)派和體驗派。表現(xiàn)派戲曲演員在表演的時候所關(guān)注的是如何更好地把角色塑造得更為逼真，在表演的時候往往會更為理性。所謂體驗派，就是把自身的真情實感融入到角色之中，所關(guān)注的是體驗，其感性成分更大。

二、戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)風(fēng)格

戲曲表演分為不同的劇種，而不同劇種的表演風(fēng)格以及技巧也有所不同。比如，廣東一帶的粵劇、漢劇、正字戲等大多具有比較濃郁的劇種特色，與一般的劇種存在著比較大的差異;山西的梆子在表演的過程中，往往會出現(xiàn)較多的椅子功等具有一定特技的表演內(nèi)容。除此之外，每個劇種的劇目也是有所不同的，即便是同一劇目在表演時往往也會有不同的特色。比如在《牡丹亭》的“鬧學(xué)”以及“尋夢”的表演過程中，“鬧學(xué)”所表現(xiàn)出的是近乎鬧劇的風(fēng)格，但是“尋夢”所表現(xiàn)出的則是接近一種詩一般的意境。當(dāng)然，不同的戲曲演員在表演的時候，往往也會有不同的表演風(fēng)格。

三、基本功在戲曲中的重要性

在上述文章中我們提到了，戲曲表演中最為重要的就是人物，因此可以說戲曲演員是一出戲曲的靈魂所在。對于戲曲演員來說，基本功是十分重要的。只有掌握了一定的基本功底，在進行表演的過程中，戲曲演員才可以運用更加靈活多元化的方式對角色注入靈魂。其戲曲基本功的表演形式大致可以分為下述幾種。

（一）身段以及動作

在戲曲表演的過程中往往需要借助戲曲演員的動作詮釋作品，在這一過程中，戲曲演員的肢體動作是十分關(guān)鍵的。戲曲演員需要通過合適的肢體動作推動劇情的發(fā)展，并且需要與表演過程中的演唱以及配樂等進行巧妙融合。除此之外，作為戲曲演員，在進行戲曲表演的過程中，還可以利用身段把人物的形象更加具體化，使人物更為飽滿。

（二）點題

在戲曲表演的過程中，身段往往能夠起到一定的點題作用。比如，在實際的戲曲表演過程中，其金雞獨立就能夠從側(cè)面描寫出人物的身手，使角色更加富有立體感。除此之外，在進行戲曲表演的過程中，常常還會出現(xiàn)一些舞蹈動作，這些舞蹈作用可以從一定程度上表現(xiàn)出人物的主題。比如，扈三娘這一人物在進行表演的過程中，其戲曲演員往往就需要融入一些舞蹈動作，通過比較妖嬈的身段體現(xiàn)出扈三娘的美與媚，而通過一些比較快狠準(zhǔn)的身段，則可以體現(xiàn)出扈三娘這一人物本身的性格特點，使扈三娘的角色塑造更加豐滿。

（三）情景的營造

戲曲演員能夠通過身段營造出舞臺的情景。在進行戲曲表演的過程中，舞臺的情境營造也是十分重要的一項內(nèi)容。比如，當(dāng)戲曲表演者想要表現(xiàn)出自己正身處花園之中時，表演者就可以通過聞花以及看花等一系列的動作營造出花園的情景，這就需要表演者具有一定的身段，從而使觀眾能夠及時有所感受。

四、戲曲演員與角色的共生關(guān)系

（一）統(tǒng)一性

在進行戲曲表演的過程中，其演員與角色之間是具有一定統(tǒng)一性的。戲曲演員在進行表演的時候，往往需要對人物的性格進行塑造，因此在進行表演的時候戲曲演員還應(yīng)該要站在人物的角度以及性格上進行思考。只有這樣在進行表演的過程中，戲曲演員才能夠和角色融為一體，實現(xiàn)演員與角色的統(tǒng)一。

（二）對立性

每個戲曲演員本身的性格特點有所不同。但是，戲曲中的角色是固定的，其性格特點往往是十分鮮明的。因此，為了更好地詮釋出戲曲中的角色，戲曲演員往往要經(jīng)過多次的調(diào)整，才能夠使自身與角色更好地融合到一起。在進行實際的戲曲表演過程中，戲曲演員需要避免自身的性格影響到戲曲中的角色，因此還需要對自身的性格進行適當(dāng)壓抑，并且，為了能夠進一步使演員與角色更為貼合，演員還需要具備較強的舞臺功底，能夠從心理上接受角色，從而在表演的時候可以更為真實地表達出人物的特點。

五、戲曲演員角色塑造策略

（一）正確認(rèn)識角色，拓展形象思維

戲曲演員如果想要更加完美地塑造出角色，首先需要做到的一點就是需要對角色形成正確的認(rèn)知，及時把握住角色的特點。對于戲曲演員來說，依照角色的性格特征進行表現(xiàn)，會讓觀眾更容易接受，這是十分重要的。而想要準(zhǔn)確抓住角色的特點，還需要表演者在進行表演的過程中不斷進行推敲。作為戲曲演員在對角色進行分析的時候，除了需要了解戲曲的時代背景外，也需要把這些因素帶入到主角的成長階段中，去體會不同時期角色的情感變化以及最終性格特征的形成原因，這些對于演員后期進行角色塑造都是十分有幫助的。除此之外，在進行角色塑造的過程中，作為戲曲演員還應(yīng)該要進一步拓展自身的形象思維。形象思維可以說是表演領(lǐng)域中演員的一種獨特創(chuàng)造方式。作為演員應(yīng)該要富有一定的想象能力。如果演員自身情感不足，在表演的時候往往會存在一定缺陷。只有依據(jù)豐富的想象力，才能夠激發(fā)出演員內(nèi)心的激情，幫助演員借助內(nèi)心的想象觀察到角色的生活以及外在的風(fēng)景等，從而能夠更好地在舞臺上表現(xiàn)出來。

（二）全面認(rèn)知戲曲內(nèi)容，不斷加強角色體驗

演員如果想要更為快速地建立起角色的形象，還應(yīng)該要先對整部戲曲的內(nèi)容進行充分的了解。首先，戲曲演員需要先對戲曲中的各個角色以及戲曲的背景/戲曲的整體風(fēng)格有所了解。其次，戲曲演員還需要把握住戲曲的中心思想，從而把握住戲曲的整體脈絡(luò)，這樣將更有利于演員對角色進行塑造?？傊?，通過對整個戲曲內(nèi)容的認(rèn)知，能夠幫助演員創(chuàng)造出更為豐滿的戲曲角色。除此之外，作為戲曲演員還應(yīng)該要不斷加強對于戲曲角色的體驗。首先，作為戲曲演員在日常生活中也應(yīng)該要學(xué)會觀察生活，注重生活經(jīng)驗的積累，并且可以在業(yè)余時間多觀察一些優(yōu)秀戲曲演員的表演技巧，不斷提升自身的模仿能力。其次，作為戲曲演員也應(yīng)該要了解體驗和表現(xiàn)之間的區(qū)別與相似?？傊?，作為戲曲演員，應(yīng)該要不斷擁有更多戲曲角色的體驗，從而進一步增強自身對于角色的塑造能力。

（三）提升自身藝術(shù)修養(yǎng)，加強角色塑造能力

戲曲演員自身的藝術(shù)修養(yǎng)往往可以在戲曲表演的過程中得以體現(xiàn)。因此，對于戲曲演員來說只有不斷提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)，才能夠更好地完成對于角色的塑造。首先，作為戲曲演員應(yīng)該要進一步加強自身思想上的修養(yǎng)?？梢哉f，思想道德不論是對于戲曲演員來說還是對于任何人來說，都是最為基礎(chǔ)的。戲曲表演本身就是一種文化形態(tài)，因此作為一名優(yōu)秀的戲曲演員不僅僅需要足夠?qū)I(yè)的能力，還需要具有高尚的道德情操。其次，作為戲曲演員，還應(yīng)該要不斷提升自身的文化修養(yǎng)。相信對于戲曲有所了解的人應(yīng)該清楚，很多戲曲是具有一定歷史背景的，其中往往也包含了哲學(xué)、美術(shù)、音樂等諸多知識。當(dāng)戲曲演員具備了一定的文化素養(yǎng)，在進行角色塑造的時候才能夠更為貼合角色。

除此之外，作為戲曲演員還需要進一步加強自身的角色塑造能力，在進行角色塑造的時候應(yīng)該要適當(dāng)進行更為靈活地發(fā)揮。首先，戲曲演員自身的動作應(yīng)該要規(guī)范化。戲曲演員的動作可以說是觀眾觀看過程中對于戲曲的第一印象，觀眾往往能夠通過動作及時了解到角色的性格特點以及行動。因此對于戲曲演員來說，只有先做好動作，才能夠把角色塑造得更加豐滿。其次，在戲曲表演中不同的角色都代表自身特色的臉譜，而戲曲表演者在進行表演的過程中，還需要依據(jù)臉譜的模式進行表演。最后一點，在進行表演的時候，戲曲演員的服裝應(yīng)該要具有統(tǒng)一化的特點。雖然說，不同角色之間的服飾是存在著差異的，不過材料大多是一樣的。想要使戲曲演員塑造出的角色更為真實，還需要在服裝等各類規(guī)范上進行嚴(yán)格的落實工作。

（四）從生活角度出發(fā)，賦予表演真實情感

藝術(shù)來源于生活，最終又回歸于生活。因此，作為一名戲曲演員，應(yīng)該要有一雙善于從生活中發(fā)現(xiàn)靈感的眼睛。如果戲曲演員想要演活一個角色，就需要對角色進行反復(fù)思考，了解角色的內(nèi)在情感。雖然說，戲曲在表演的過程中具有一定的夸張?zhí)攸c，但其本質(zhì)還是從現(xiàn)實角度出發(fā)的。因此，為了能夠使最終的角色更加貼近生活且更加鮮活，演員需要從生活角度出發(fā)對角色進行塑造。另外，在進行表演的過程中，戲曲演員應(yīng)該要賦予表演真情實感。如果演員自身缺乏真實的情感，會導(dǎo)致塑造出來的角色變得缺乏靈魂，而觀眾更是會難以投入其中。

（五）從劇本形式認(rèn)知角色思想本質(zhì)

戲曲的劇本語言和一般的戲劇語言存在著一些不同之處，在戲曲的劇本中往往會通過“表”“白”“評”這幾種形式對戲曲表演中的劇情以及人物的情感等進行敘述以及判斷。因此，作為戲曲演員只有充分了解劇本獨特的語言形式，才能夠在進行角色塑造的時候更加容易體會到角色的情感。在戲曲中“表”所出現(xiàn)的位置一般在引子或者是唱段之中;“白”所出現(xiàn)的位置一般是在推動戲曲情節(jié)發(fā)展的念白之中;“評”則一般是以一種局外人的角度對劇中的一些人物進行評價。

（六）依據(jù)主題、角色等進行角色創(chuàng)造

1.主題

在戲曲表演的過程中，主題可以說是靈魂。作為戲曲演員在進行表演時，只有深刻理解了戲曲的主題，才能夠更好地塑造出角色的形象，才可以更加準(zhǔn)確地把握住戲曲中的人物特點，從而創(chuàng)造出更加富有靈魂的戲曲角色。

2.戲曲程式

戲曲表演往往難以脫離戲曲的程式。在戲曲角色塑造的過程中，其程式性是十分常見的，這種程式包含了對于生活形態(tài)的概括，以及對于表演中規(guī)范化以及舞蹈化等形式的固定，在一般的戲曲表演中十分常見。程式下的戲曲表演往往具有更加獨特的色彩，而脫離了這種程式性，其戲曲表演往往會缺乏鮮明的節(jié)奏性以及歌舞性。

在戲曲表演中，其流派的產(chǎn)生也與行當(dāng)程式之間有一定的關(guān)聯(lián)性。一般來說，行當(dāng)是戲曲演員的分工，而流派之所以可以稱之為流派，主要是因為行當(dāng)程式使戲曲演員在自身的專業(yè)領(lǐng)域內(nèi)不斷學(xué)習(xí)與創(chuàng)造，從而形成自身獨特的表演風(fēng)格，最終成為獨立于本行當(dāng)?shù)谋硌萘髋伞３酥?，也可以說流派是戲曲行當(dāng)程式發(fā)展的一種必然規(guī)律，也是戲曲表演成熟的一個標(biāo)志。

總而言之，作為戲曲演員在利用行當(dāng)程式對角色進行塑造的過程中，還應(yīng)該要依照戲曲的特有情境，對現(xiàn)有的行當(dāng)幅度等進行適當(dāng)調(diào)整。在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)范中追求自由;在強烈的夸張中力求神似。

六、結(jié)語

總之，對于戲曲演員而言，在戲曲表演中應(yīng)該要真誠地面對自己，面對觀眾，要勤于學(xué)習(xí)基本功，并且還應(yīng)該善于觀察生活，不斷積累生活素材，提升自身的想象力。可以說，作為一名成功的戲曲演員，不僅僅要塑造出戲曲中的角色，還應(yīng)該要賦予角色靈魂，使觀眾在觀看的過程中能夠感受到“意料之外，情理之中”。

參考文獻：

[1]熊慶.淺談戲曲演員的基本功[J].文藝生活·下旬刊，2019（09）：139-140.

[2]武習(xí)騰.基本功在戲曲中的重要性[J].戲劇之家，2019（02）：46.

[3]劉佳.戲劇演員自身與角色塑造的共生關(guān)系[J].參花，2019（19）：79.

[4]張紅霞.試論戲曲演員在表演藝術(shù)中的角色塑造[J].魅力中國，2019（05）：314.

[5]周宏偉.戲曲演員的角色形象塑造方法[J].魅力中國，2019（39）：293-294.

[6]苗華.淺談如何在舞臺上更好地塑造戲曲演員的角色[J].魅力中國，2020（01）：343-344.