邵凌
摘要:李斯特創(chuàng)作了大量的鋼琴曲目,同時在一定程度上推動了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。李斯特先生的很多鋼琴作品都融入了較高難度的鋼琴演奏技巧,蘊含的鋼琴音樂情感也非常豐富。特別是基于歌劇作品的鋼琴改編作品,在凸顯原作內(nèi)涵的基礎(chǔ)上,也可以實現(xiàn)鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)新。本文先闡述了李斯特鋼琴作品《弄臣》的創(chuàng)作背景,接著探索了這部作品的藝術(shù)特色,并從音樂演奏風(fēng)格的把控、八度演奏、大量音階的快速跑動、和弦演奏、琶音演奏、裝飾音演奏技巧和踏板的使用等多個方面探討了這部作品的演奏技巧。
關(guān)鍵詞:鋼琴演奏? 八度技巧? 音樂風(fēng)格? 和弦演奏
中圖分類號:J624.1文獻標(biāo)識碼:A 文章編號:1008-3359(2021)21-0081-03
李斯特先生的鋼琴作品具有炫技型和交響性,同時也改編了很多鋼琴曲目。他對于鋼琴作品的改編活動,也使得鋼琴藝術(shù)變得更加豐滿,有利于提升鋼琴藝術(shù)的綜合演奏效果。李斯特鋼琴作品《弄臣》的改編是非常成功的,同時在他創(chuàng)作的所有作品中也具有較強的代表性。這部作品的演奏難度非常高,目前已經(jīng)成為很多音樂會和鋼琴比賽的主要曲目。在這種情況下,有必要對這部鋼琴作品的藝術(shù)特點與演奏技巧進行全面探索與分析,充分明確這部作品的藝術(shù)內(nèi)涵,有利于掌握更深層次的鋼琴藝術(shù)。
一、李斯特鋼琴作品《弄臣》的創(chuàng)作背景
《弄臣》改編自同名歌劇。這個樂段具有較強的戲劇對抗性,同時是歌劇史上非常著名的四重唱之一。在改編這部作品的時候,李斯特先生融合了歌劇情境和旋律內(nèi)容,并結(jié)合鋼琴藝術(shù)內(nèi)容進行了一定的調(diào)整與優(yōu)化,使得歌劇聲部得到了較好的保留與強化。特別是裝飾音潤色元素的融入,使得歌劇樂段內(nèi)容跟鋼琴藝術(shù)達(dá)到了和諧統(tǒng)一。與此同時,李斯特先生還非常關(guān)注原作品中的劇情沖突,同時還將其延伸到鋼琴作品中,并通過藝術(shù)創(chuàng)作的方式,使得這些沖突中蘊含的情感可以更好的展現(xiàn)出來。特別是李斯特先生使用特別的鋼琴表現(xiàn)手法,實現(xiàn)原曲樂思的拓展,這也使得鋼琴作品《弄臣》可以表現(xiàn)出更強的器樂化特點,提高了鋼琴音樂情感表達(dá)的效果。
二、李斯特鋼琴作品《弄臣》的藝術(shù)特色
(一)使用鋼琴詞匯描述了不同的人物性格
李斯特先生在改編《弄臣》的時候,通過使用人物化的鋼琴語言豐富了人物形象。這部作品通過模仿豎琴音效,將不同人物的形象緊密結(jié)合在一起,形成了鮮明的戲劇對比。與此同時,整部作品還使用了四個跌宕起伏的主題,刻畫了四種不同人物的性格。通過這種鮮明的色彩對比,可以更好地表現(xiàn)出音樂的戲劇性。這種反差人物形象也可以更好地激發(fā)鋼琴音樂情感,使得鋼琴音樂藝術(shù)的色彩性和戲劇性表現(xiàn)得更加顯著。這種藝術(shù)方式使得鋼琴改編作品的音響效果更加接近原作品,同時也可以在結(jié)構(gòu)層面上進行整合,使得不同人物的形象可以更加鮮活。
(二)實現(xiàn)了原作品與鋼琴藝術(shù)的統(tǒng)一
在鋼琴作品《弄臣》當(dāng)中,還實現(xiàn)了原作品與鋼琴藝術(shù)的和諧統(tǒng)一。這部作品在創(chuàng)作的時候,保留了歌劇樂段的內(nèi)涵,同時引入了豐富的織體和變奏方法,使得歌劇樂段可以經(jīng)過鋼琴化處理。比如在樂曲剛剛開始的時候,并沒有直接進入主題,而是通過較長的一段引子。與此同時,通過八度調(diào)音也可以營造一種詼諧的氛圍,使得鋼琴藝術(shù)具有更強的戲劇性。在引子的最后部分,使用了ppp的力度,給觀眾留下較多想象空間。這種藝術(shù)設(shè)計方式也使得鋼琴詞匯相較于歌劇原作品來說具有更強的色彩化與戲劇化,同時也實現(xiàn)了原作品與鋼琴藝術(shù)的和諧統(tǒng)一。
(三)實現(xiàn)鋼琴技巧對樂曲的潤色
李斯特先生在很多作品的改編過程中,都使用了高技巧的鋼琴技巧和輝煌音響效果,使得整部樂曲具有更強的演奏效果。比如在作品第33小節(jié)部分,李斯特先生使用了快速八度跳音,接著在34小節(jié)中,使用了六度音程的雙手交替下行。這種高超的鋼琴技巧使得音樂情感可以表現(xiàn)得更加濃烈,同時也使用了強弱對比完成樂曲的潤色,提高了鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)效果。
三、李斯特鋼琴作品《弄臣》的演奏技巧
(一)音樂演奏風(fēng)格的把控
在演奏這部作品的時候,演奏者應(yīng)該深入明確作品的藝術(shù)風(fēng)格,同時還要探索鋼琴演奏的細(xì)節(jié)內(nèi)容,這也要求演奏者可以在開始演奏活動之前,能夠認(rèn)真閱讀鋼琴樂譜中出現(xiàn)的各類音樂標(biāo)記。在標(biāo)題處,鋼琴作品《弄臣》標(biāo)記了Preludio和Allegro。演奏者應(yīng)該注意表達(dá)作品的情感,同時還要維持好的演奏速度與力度。在這個過程中,演奏者一定要充分明確樂譜中各個音樂線條的強弱對比,同時還要形成固定的樂思,使得自身在演奏過程中可以表現(xiàn)出比較熟練的音樂掌控力與情感表達(dá)力。與此同時,演奏者也應(yīng)該在演奏的時候,立足于演奏風(fēng)格進行全面分析,同時還要深層次挖掘鋼琴作品《弄臣》蘊含的情感要素,同時還要結(jié)合自身的情感認(rèn)知情況進行二次創(chuàng)作。事實上,對于各個鋼琴演奏者來說,演奏同一個曲目的效果也存在一定的差異。鋼琴演奏者如果能夠較好地融入自身的情感,那么就可以顯著提升音樂演奏效果。因此對于各個演奏者來說,應(yīng)該基于鋼琴作品《弄臣》的音樂風(fēng)格,完成整部曲目的二次創(chuàng)作,最終也可以顯著提高音樂演奏的成效,這也要求演奏者可以靈活使用鋼琴演奏技法表達(dá)演奏情感,比如演奏者應(yīng)該明確各個和弦的功能,探索和弦色彩帶來的樂曲效果,精準(zhǔn)傳達(dá)樂曲演奏情感。
(二)八度的演奏技巧
八度演奏在鋼琴作品《弄臣》中是非常常見的,在引子部分就出現(xiàn)了左右手交替出現(xiàn)的八度演奏。在具體進行演奏的時候,需要演奏者保證下鍵的精準(zhǔn)性,同時旋律還要非常清晰,使得音樂的走向變得更加細(xì)致。對于演奏者來說,應(yīng)該在平時的時候積極練習(xí)手指、腕關(guān)節(jié)等部位的支撐作用。在下鍵的時候,需要維持指尖落鍵,同時還要保證各個手指的力度。這也要求演奏者能夠獨立練習(xí)每一根手指,提高手指的靈活性。在演奏鋼琴作品《弄臣》的時候,演奏者需要放松自己的肩部和背部,同時還要保證手臂與手指之間可以順利傳輸力量,使得全身的力量可以傳遞到指尖當(dāng)中。在演奏八度音以后,演奏者應(yīng)該盡快放松,同時還要保障各個八度音都具有較強的彈性和爆發(fā)力,最終做到彈奏活動的輕、快、尖。對于快速跑動的八音演奏,演奏者還要保持手指盡量貼近琴鍵,同時還要維持較小的手腕動作。想要充分保證八度演奏的效果,也要求演奏者可以結(jié)合實際情況合理使用演奏指法。特別是鋼琴作品《弄臣》中存在非常多的八度演奏,因此演奏者一定要提高指法使用的靈活性,才能夠保證最終的演奏效果。對于演奏者來說,如果手指有較大的空間,也可以使用多種方式進行八度訓(xùn)練,即對于演奏者來說,不僅僅要靠1指和5指的帶動演奏,同時也可以嘗試5指和2指、1指和4指等多種指法。這樣演奏者就可以根據(jù)自己的實際情況,選擇最合適的八度演奏指法,充分保證音樂演奏的連貫性。
(三)大量音階的快速跑動
在鋼琴演奏藝術(shù)中,音階是鋼琴演奏的的基礎(chǔ)內(nèi)容。在鋼琴作品《弄臣》演奏過程中,演奏者應(yīng)該注意充分控制自身用力均勻性,同時手指還要貼合琴鍵,在觸碰完琴鍵以后,手指應(yīng)該盡快離開琴鍵。演奏者還要在演奏過程中維持較小的動作,同時還要充分明確音樂的走向,快速記憶琴鍵位置,使得自己內(nèi)心對演奏琴鍵位置變得更加熟練。在具體進行演奏練習(xí)的時候,演奏者可以考慮積極使用變化節(jié)奏、慢練、非連奏等方式,保證每一個演奏音都具有較強的顆粒性,保證演奏的均勻與連貫。在這個過程中,演奏者也要充分提高手指的獨立性,使得演奏過程變得更加靈活。在演奏練習(xí)的時候,演奏者也可以考慮使用啞音練習(xí)法,切實演奏技巧的掌握水平。即在鋼琴演奏練習(xí)的時候,僅僅練習(xí)演奏的動作,不發(fā)出演奏的聲音。對于演奏者來說,可以用非常慢的速度按下琴鍵,保證指尖下鍵具有較強的力量,不會發(fā)生任何聲音。通過這種練習(xí)方式,可以較好地提高自身對于手指的控制能力,同時也可以提高演奏速度。經(jīng)過一段時間練習(xí)以后,演奏者就可以自主演奏出比較弱但是清晰且連貫的快速跑動音階。
(四)和弦的演奏技巧
立足于鋼琴藝術(shù)來看,和弦具有較為顯著的音樂導(dǎo)向作用,能夠較好地表達(dá)鋼琴音樂情感。在鋼琴作品《弄臣》中,和弦具有強有力的特點,同時也出現(xiàn)了大量和弦連奏。這種情況也給演奏活動帶來了較多困境,要求演奏者充分保證和弦演奏的準(zhǔn)確性。在具體演奏的時候,要求演奏者維持手指、手掌、手腕等各個部位的協(xié)調(diào),同時還要明確身體帶動的技巧。通常來說,演奏者應(yīng)該使用身體力量來帶動大臂,依托于大臂下落,將力量傳遞到手腕區(qū)域。在手指的支撐作用下,就可以使得演奏者靈活通過指尖傳遞力量。如果遇到跨度較大的和弦演奏情況,那么演奏者應(yīng)該考慮進行直線連接,保證和弦演奏的效果,即演奏者可以將手臂稍微抬起來,同時還要維持手腕放松的狀態(tài),使得手腕可以快速移動到下一個和弦。通過這種方式,鋼琴演奏就可以顯著降低連接時間,同時也能夠縮短手指一定的距離,使得下鍵變得更加精準(zhǔn)與迅速,提高鋼琴演奏的音質(zhì)。在和弦連接的時候,演奏者也應(yīng)該充分提升音樂演奏的連貫性,同時還要按照樂譜中標(biāo)記的指法,給后續(xù)連貫演奏做準(zhǔn)備。結(jié)合演奏情況,在必要的時候,演奏者也可以考慮維持身體前傾的狀態(tài),并通過左腳發(fā)力,右腳控制踏板的方式,提高演奏效果。
(五)琶音的演奏技巧
在整部鋼琴作品中,還有非常多的琶音。在凸顯這類技巧時,也應(yīng)該合理進行大指的輪換。在具體演奏的時候,演奏者應(yīng)該保持大指的力度,但部分演奏者可能會因為過于重視手指力度而出現(xiàn)靈活性不足的問題。演奏者應(yīng)該做好大指轉(zhuǎn)換的專項訓(xùn)練,避免大指轉(zhuǎn)換的時候發(fā)生音樂不連貫的情況。在具體練習(xí)的時候,演奏者可以在大指離鍵以后,快速彎到手掌下面,給后續(xù)彈奏做準(zhǔn)備,從而有效進行拇指的轉(zhuǎn)換練習(xí)。在鋼琴作品《弄臣》的琶音演奏過程中,還容易出現(xiàn)因為跨度較大而無法靈活掌握音色均衡的問題。對于這些大跨度的演奏,應(yīng)該進行單獨練習(xí)。這里不僅僅要練習(xí)兩個音的跨度部分,同時還要適當(dāng)增加一些擴指練習(xí)。當(dāng)演奏者可以進行更高跨度的琶音練習(xí)之后,演奏者就可以更熟練的演奏大跨度琶音。
(六)裝飾音演奏技巧和踏板的使用
在鋼琴作品《弄臣》中,裝飾音的作用是非常顯著的,可以較好地提高鋼琴藝術(shù)的綜合效果。結(jié)合這部作品來看,出現(xiàn)的裝飾音有波音、顫音等。這些元素的出現(xiàn)可以提高鋼琴和聲的表現(xiàn)效果,同時也能夠強化音樂情感的融入與傳達(dá)效果,最終展現(xiàn)出非常顯著的鋼琴藝術(shù)特色,這對于樂曲演奏的潤色來說是具有很大幫助的。在鋼琴作品《弄臣》中,出現(xiàn)了非常多的和弦與波音聯(lián)動演奏的情況。這種演奏方式使得鋼琴和聲色彩變得更加濃郁,同時也使得音響效果具有更強的立體化。
在鋼琴演奏過程中,踏板的時候可以幫助演奏者更有效地控制音色,從而展現(xiàn)出更加輝煌的音響效果。使用不同的踏板使用方式,也可以表現(xiàn)出彈奏者對于音樂的不同理解。同一首曲目,音樂演奏者對于踏板的不同使用,也會帶來差異化的踏板使用效果。鋼琴作品《弄臣》的劇情比較緊張,同時人物性格也非常鮮明。比如在瑪?shù)铝漳瘸尾糠值匿撉俑木帢范沃?,?biāo)注了tranqiullo。演奏者此時應(yīng)該使用弱音踏板,如果需要輝煌的音響效果,也可以交替使用延音踏板和持續(xù)踏板。這樣以后,演奏者就可以正確把握劇情的走向,通過踏板正確演奏鋼琴作品。
四、結(jié)語
通過鋼琴作品《弄臣》的藝術(shù)特色與演奏分析,可以發(fā)現(xiàn)李斯特在改編這部作品的時候,實現(xiàn)了鋼琴音樂與技巧的完美融合。而通過學(xué)習(xí)與演奏鋼琴作品《弄臣》,就可以對李斯特先生鋼琴改編作品有更好的認(rèn)知,對于其他作品的演奏活動來說也是極有幫助的。與此同時,鋼琴作品《弄臣》的音樂技巧比較高,對于演奏者來說也是一項挑戰(zhàn)。通過熟練演奏鋼琴作品《弄臣》,可以使得演奏者具有較強的手指基本功,同時也可以更好地掌握音階、琶音、八度、和弦等多種技術(shù),在鋼琴藝術(shù)道路上越走越遠(yuǎn)。
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