伊薩伊《第一無伴奏小提琴奏鳴曲》有聲資料版本分析

戛威

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽，110818）

伊薩伊（1858—1931），法比樂派重要的傳承者，是著名比利時小提琴家和作曲家，他的作品除了這六首無伴奏小提琴奏鳴曲之外，還包括歌劇、室內樂、協(xié)奏曲等。其中以這六首無伴奏小提琴奏鳴曲最為人所贊揚。此作品的靈感來自于伊薩伊聽完小提琴家席格悌演奏巴赫的《g小無伴奏小提琴組曲》后，決定開始創(chuàng)作這套作品的。作曲的手法使用巴赫《六首無伴奏奏鳴曲與組曲》，以及帕格尼尼《二十四首無伴奏小提琴隨想曲》為素材，并且結合伊薩伊本身多樣性的音樂創(chuàng)作手法，讓無伴奏小提琴曲在這兩部巨作之后再次受到世人的矚目。

一、伊薩伊《六首無伴奏小提琴奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

于19世紀形成的法比樂派是由貝里奧（1802—1870）開始的比利時小提琴學派，融合了帕格尼尼的絢爛技巧和法國的優(yōu)雅風格，他的學生維厄當更是比利時學派中的重要人物。維厄當發(fā)揮了小提琴在交響樂中的獨奏地位，伊薩伊在他的帶領下，成為一名優(yōu)秀的小提琴演奏家。伊薩伊的演奏熱情奔放，豐沛的情感集合音樂的力與美，他使用更為強烈的柔弦來表現(xiàn)小提琴的音色，使得音色更加優(yōu)美。伊薩伊為推廣法比音樂，四處奔走，并創(chuàng)立音樂學校和比賽，為的就是將法比學派優(yōu)良的精神傳承下去，因他的努力及堅持，法比樂派迄今在音樂歷史上仍占有一席之位。

伊薩伊對20世紀小提琴演奏的影響和貢獻極大。以巴赫的作曲形式結合帕格尼尼的炫技，再融入自己的語法，這就是伊薩伊的《六首無伴奏小提琴奏鳴曲》，伊薩伊取材于小提琴的新約圣經，一為巴赫的《六首小提琴奏鳴曲與組曲》，另一則是帕格尼尼的《二十四首隨想曲》。伊薩伊的創(chuàng)作想法非常豐富，勇于嘗試，這兩部作品啟發(fā)了他的靈感，同時將自己對于音樂的認識，從巴洛克形式一直走到自己的音樂，其作品似乎就在述說著音樂形式或創(chuàng)作技巧的演變史。在伊薩伊的作品中能看到早期奏鳴曲與組曲的形式，還有豐富的作曲手法和音樂內容，如賦格曲式、復音對位寫法、變奏曲式、敘事曲、前奏曲、常動曲的運用，以及富有幻想曲風和即興色彩等，這樣的寫法已顛覆“奏鳴曲”一詞。又譬如關于伊薩伊個人的記譜法，清楚地記載作曲家自己想要的指法與技法，這些新的音樂構思能看出伊薩伊試圖在傳統(tǒng)與炫技的巔峰上，為20世紀之前小提琴的技巧與表現(xiàn)再創(chuàng)另一座高峰。

二、《第一無伴奏小提琴奏鳴曲》的結構分析

《第一無伴奏小提琴奏鳴曲》的創(chuàng)作內容寫著許多高超的技巧和多樣的音樂變化。1924年伊薩伊聽完席格悌演奏的《巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》后，激發(fā)伊薩伊豐富的靈感，很快就把此曲創(chuàng)作完成，看似遵循著巴洛克時期的作曲手法，卻在內容及創(chuàng)作手法上變化無窮。整曲共有四個樂章，調性上雖以g小調為主，卻是調性與調式的混合形態(tài)。第一樂章是沉穩(wěn)的緩板，復雜的和聲和上下聲部的交錯，連續(xù)的三度、六度音程，以及尾奏的近橋奏顫音技術，都是第一樂章的特色，無論在和聲及旋律等架構上，已開創(chuàng)無伴奏的新局面。第二樂章標注為小賦格曲，曲式較為自由。雖為小賦格曲，但伊薩伊遵循著賦格曲式，在開頭至第14小節(jié)，主題與答題仿照四聲部賦格曲輪流出現(xiàn)，讓原本單純二聲部的對唱如同四聲部鋼琴賦格曲一樣豐富，而在插入句或中段，伊薩伊運用著自己熟練的語法，穿插在其中。第三樂章為詼諧的稍快板，伊薩伊將第三樂章寫作詼諧曲，不禁讓人聯(lián)想到貝多芬的奏鳴曲式，以詼諧曲代替原本的小步舞曲。伊薩伊的創(chuàng)作手法著實高明。第四樂章回到快板終曲，開頭呼應著第一樂章較具和弦式的創(chuàng)作手法，但在風格上完全轉變，堅定明確的曲風，技巧上加入了十度大跳音程、三度與六度的分解音程等變化，從賦格曲銜接到古典時期的奏鳴曲式，并結合不同時期的音樂產物。

三、小提琴演奏家的演奏音色和唱片資料分析

1. 小提琴演奏家的唱片錄制簡介

伊薩伊的唱片錄制不勝枚舉，無論是單一樂章或整套錄制，近年來越發(fā)顯示出大眾對伊薩伊的重視。以蕭姆斯基、齊瑪曼、卡瓦克斯和巴拉提錄制的這四張唱片來做有聲資料比較，選擇他們的原因有以下幾點：第一，早期的伊薩伊錄音以蕭姆斯基（1982年錄制）、齊瑪曼（1994年錄制）的唱片最具代表性，卡瓦克斯則是帕格尼尼和西貝柳斯國際小提琴大賽首獎（1999年錄制），另外新生代的小提琴家巴拉提在1997年得到伊麗莎白女王大賽第三名，2010年獲得帕格尼尼大賽首獎（2013年錄制），這四位無論在音樂詮釋及技巧上都具有極高的水準；第二，其后陸續(xù)發(fā)行了許多整套專輯的雖有基東·克萊曼（1900年由Olympia發(fā)行）、皮凱森（1988年錄制），但因在國內購買不易所以并未選擇；第三，市面上以日本小提琴家錄音最多，但未能找出其代表性。因此，筆者選擇較具權威性的蕭姆斯基、齊瑪曼，以及皆獲得帕格尼尼大賽首獎的卡瓦克斯、巴拉提，依序介紹他們的背景和音樂詮釋，再比較他們演奏的差異及特色。

（1）俄國小提琴家蕭姆斯基

俄國小提琴家蕭姆斯基1917年出生于美國費城的俄羅斯猶太裔家庭，7歲即和費城管弦樂團合作演出，1925年起跟隨俄國著名的小提琴教師奧爾學琴，他也是奧爾去世前所收的最后一個學生，之后進入科蒂斯音樂學院由奧爾的另一位學生津巴利斯特（1889—1985）繼續(xù)幫他完成學業(yè)。1979年，蕭姆斯基完成巴赫小提琴無伴奏奏鳴曲全集，三年后再完成伊薩伊這六首小提琴無伴奏奏鳴曲的錄音。

（2）德國小提琴家齊瑪曼

齊瑪曼是當今最重要的小提琴名家之一，1965年出生于德國，5歲由他的母親啟蒙。1976年獲得德國青年音樂大賽后(Jugend musiziert)，從此邀約不斷，除了與知名樂團、演奏家合作，開始錄制唱片，也發(fā)展他的事業(yè)到電臺及電視臺。此張專輯所使用的小提琴為1706年的斯特拉底瓦力名琴，這把小提琴也曾是克萊斯勒所使用的名琴。

（3）希臘小提琴家里奧尼達斯·卡瓦克斯

里奧尼達斯·卡瓦克斯為現(xiàn)今著名的希臘小提琴家，在他21歲之前，已奪得1985年在赫爾辛基的西貝流士國際大賽（International Sibelius Competition）、1986年印第安納波利斯銀牌（Indianapolis Competition）、1988年獲得帕格尼尼小提琴比賽首獎。當年33歲的卡瓦克斯在1999年9月錄制于希臘的雅典音樂廳，所使用的小提琴為1692年的斯特拉底瓦力名琴（Falmouth），弓則是1850年的多明尼克·貝卡（Dominique Peccatte）。

（4）匈牙利小提琴家巴拉提

巴拉提是新生代的小提琴家中潛力最被看好的一位，1979年生于匈牙利布達佩斯，5歲習琴，8歲便以獨奏家身份站上舞臺，之后于李斯特音樂學院學習，1996年在隆·狄博大賽中榮獲銀牌，1997年獲得伊麗莎白女王大賽銅牌，2010年則一舉拿下帕格尼尼大賽首獎，在樂壇上嶄露頭角。巴拉提錄制伊薩伊的專輯原先由法國賽皮爾制作唱片公司（Saphir Production）錄音，其后轉至德國柏林經典公司（Berlin Classics）為主要錄音。在專輯里所使用的琴為1703年斯特拉底瓦力“哈姆沃斯夫人”，由芝加哥斯特拉底瓦力協(xié)會無償提供他使用。

2. 《第一無伴奏小提琴奏鳴曲》的有聲資料比較

（1）蕭姆斯基的演奏技巧與音樂特色

第一樂章以?=52-56的速度，較即興的方式來演奏，當和弦主題出現(xiàn)在下聲部時，會以由下往上回到主題音上拉奏來強調。第1小節(jié)至第4小節(jié)以強烈的方式來演奏出激昂的音色與聲響，每個音都極盡可能地拉到最滿最強。第11小節(jié)開始速度稍快，持續(xù)地往前進，至第15小節(jié)以?=96-100的速度，迅速地演奏此雙音樂段，直到第18小節(jié)才漸慢下來，進入第19小節(jié)回到原速。第27小節(jié)的第三拍與第28、29小節(jié)以細小的抖音與近指板上的音色演奏，聽覺上有著如同輕聲顫抖般，一次又一次呼喚著，此意境處理極佳。在第42小節(jié)再現(xiàn)后，從第42小節(jié)第三拍開始近橋奏，以較快的速度彈奏?=80-84，演奏氛圍充滿了蕭瑟感，寂靜震動琴弓，直到最后一個長音聲響消失。

第二樂章以?=64-72的速度來演奏，較快速與流動地將兩聲部緊緊纏繞的感覺呈現(xiàn)出來。第30小節(jié)至第35小節(jié)以帶有華麗的音色來演奏此段落，保持在較快的速度上。第42小節(jié)至第54小節(jié)以較激情的方式一步一步往上爬升，并持續(xù)地擴張情緒。在第55小節(jié)至第62小節(jié)轉換為較溫暖的音色來做出層次感與變化。第67小節(jié)至第73小節(jié)以較快的速度演奏此全音階段落，其中夾雜三度與六度的困難技巧，之后進入強烈的和弦段落，演奏出寬闊與宏偉感。第83小節(jié)至第86小節(jié)絲毫不減速的快速三連音，蕭姆斯基清楚地強調出重音，這樣的技術表現(xiàn)令人贊嘆不已。在第104小節(jié)演奏十連音和十二連音的琶音音型，如激流般不斷沖擊，非常有震撼力。最后兩小節(jié)將情緒累積到最高點，爆發(fā)開來。

第三樂章以?=66-72的速度彈奏，開始時稍稍把音量加強至中強（mf），能感受到蕭姆斯基非常富有情感地歌唱著，反復回到開頭再以弱（p）演奏，制造音色變化與層次感。12、13小節(jié)做了一點彈性拉長的處理，產生了一種拉扯感，增加樂句氣氛的意境。第16小節(jié)第二拍稍稍增加了音量至中弱（mp），與第18小節(jié)第二拍開始的樂句，做出對比層次感。第22小節(jié)加快了速度，增加流動感與不安的效果。第39小節(jié)至第50小節(jié)同樣非常迅速，似即興般的詮釋，增加戲劇性，以較為熱情的方式演奏再現(xiàn)部。在最終漸漸收回音量，安靜地消失。

第四樂章以?=144-152的速度，即富有彈性、極快的速度演奏此樂章，充滿了震撼力與爆發(fā)力，熱情澎湃。第18小節(jié)至第38小節(jié)處理方式像是快速旋轉的感覺，在復雜困難換弦處，蕭姆斯基在演奏上絲毫不費力。第48小節(jié)至第55小節(jié)困難的三度與十度音程，飛快地演奏完，如同魔鬼炫技般的效果。第67小節(jié)最后兩音是以席姆版演奏斷奏的方式來處理。第85小節(jié)至第91小節(jié)繞弦功力十足，迅速地清晰拉奏出重音并具有震撼的效果，進入再現(xiàn)第108小節(jié)，可以清楚地聽到弓擊弦的發(fā)音，強而有力。第115、116小節(jié)把情緒引發(fā)出來，擴大其張力，持續(xù)地放大音量與力量，直到最后一個音。

（2）齊瑪曼的演奏技巧與音樂特色

第一樂章以?=66-72較流動的速度來演奏。第1小節(jié)至第4小節(jié)開頭演奏出像似源源不絕的能量與音樂的寬度，當主題音在和弦的下聲部時，演奏方式為由下往上再回到主題。在第5小節(jié)稍放慢速度，第6小節(jié)再加快，速度變化較大，較有即興風格的味道。第8小節(jié)第一個和弦是由上往下反向演奏，強調出下聲部的主題。第11小節(jié)音色轉換非常分明，安靜下來，弓靠近指板來演奏。第15小節(jié)先從慢速開始，在六連音時加快，快速的六度音程以大的樂句想法來穿插。第26小節(jié)以較延展放慢的方式來詮釋。第29小節(jié)第三拍以?=66的速度來拉奏，快速的演奏跨弦琶音樂句，直到第33、34小節(jié)，擴大漸慢下來進到再現(xiàn)部。再現(xiàn)部演奏得很大氣瀟灑，速度不斷地向前進行。第42小節(jié)第三拍近橋奏，以較穩(wěn)定的速度在?=50-54上演奏。第45小節(jié)有些許加快。到了第49小節(jié)第二拍開始的八分音符，以四分音符的長度演奏來表達漸慢（放慢）的效果，最后以寂靜的長音消失收尾。

第二樂章以?=54穩(wěn)定的速度來慢慢唱著旋律。在第11小節(jié)，此處很清楚地控制上下聲部的音量比例，使低聲部的主題突顯出來，呈現(xiàn)出G弦音色的渾厚優(yōu)美。第23小節(jié)至第29小節(jié)跨弦琶音段落演奏得從容，且音色優(yōu)美豐富，經過些許的起伏后，進入高音主題。第48小節(jié)至第51小節(jié)刻意加重切分音的演奏效果，讓人感受到情緒的激昂。第63小節(jié)至第73小節(jié)經過兩聲部優(yōu)美的主題后，演奏充滿幻想感和驚奇感，運用第71小節(jié)至第73小節(jié)的六度全音階將音樂推向高點。在第94小節(jié)將速度拉回原速，緩慢地歌唱著低音主題，再經過擴張進入第104小節(jié)。第104小節(jié)表現(xiàn)出像海浪般的快速琶音音型，營造出波濤洶涌的效果，經四個八度的音階后氣勢激昂地結束。

第三樂章以?=66-69的速度進行，優(yōu)美地歌唱著旋律，琴聲溫暖撫慰人心，令人完全被吸引與著迷。第16小節(jié)第二拍開始為五度、四度音程樂段，音色具有透明感，像說故事般地娓娓道來，直到第21小節(jié)的長音消失而升華。第42小節(jié)速度較為流動加快，更為激昂，將情感推向更強烈之處。第43小節(jié)有如回旋般下墜感，一路往下沖，到了第46小節(jié)才慢慢地緩和下來。接著第47小節(jié)以回音帶著強烈對比的力度進入再現(xiàn)部。第51小節(jié)再現(xiàn)部再度以溫暖的音色歌唱著。第66、67小節(jié)特意以滑音來連接最后兩個音，增加情感效果，最后以上行聲響進入優(yōu)美的尾音。

第四樂章以?=136-144的速度來演奏，第1小節(jié)至第18小節(jié)開頭第一拍極具利落感，使用華麗的琴音來演奏，整段以斷奏來詮釋，夾雜著十六分音符的跳弓，在三和弦方面以一次演奏三條弦的方式來強調聲響效果。第18小節(jié)的音色、音量轉換為更輕柔些、演奏出有點搖擺的律動感，與前段形成對比。第63小節(jié)至第80小節(jié)此段落速度稍流動些，以?=144-152的速度增加了戲劇感，先以較輕盈的感覺演奏之后，慢慢地累積情緒漸強上去，再緩和下來，使整個樂段充滿了幻想感。在第108小節(jié)的再現(xiàn)段落，呼應開頭回到以利落的華麗感來詮釋，像似揮舞著寶劍，迎向勝利。

（3）卡瓦克斯的演奏技巧與音樂特色

第一樂章以?=50-54的速度拉奏和弦時，以由下往上的拉法來演奏，當主題音在下聲部時，并沒有特意再回到主旋律音。第5、6小節(jié)以沒有抖音的方式，營造較為平穩(wěn)的速度與單純的音色感。第11小節(jié)在靠指板的位置拉奏，演奏出寧靜感與淡淡的憂愁。在第15小節(jié)全音階的段落刻意放慢速度，以?=76的速度演奏出寂靜感。第18小節(jié)才以漸強漸慢的方式進入第19小節(jié)。演奏者在音樂氛圍與音色上顯得特別優(yōu)雅。在第27小節(jié)第三拍與第28小節(jié)都可以感受到像是輕聲呼喚的語氣。第32小節(jié)至第34小節(jié)強調與加強每拍的第一音來演奏此跨弦琶音音型。第34小節(jié)第三拍第六音以席姆版D音來演奏，擴大漸強后進入再現(xiàn)部。第42小節(jié)尾句開始近橋奏，以?=66的速度輕柔地前進，直到最后一個長音，劃下句點。

第二樂章以?=58-60的速度演奏，開頭以優(yōu)雅的音色淡淡地唱著，在掛留音弓法上演奏出些許彈性、搖擺的律動感。接著第48小節(jié)至51小節(jié)才出現(xiàn)較大的起伏，將音量漸強進入第52小節(jié)，三小節(jié)過后又回到寧靜感。第55小節(jié)至62小節(jié)此段落的音色演奏得比開頭更溫暖。第67小節(jié)全音階段落以較規(guī)律的速度來演奏，并做出明顯的音量起伏。在第73小節(jié)有活力（Con Brio）的段落以較延展的想法來詮釋此壯麗的和弦段落。第81、82小節(jié)確實把下聲部主題音以G弦飽滿的厚度演奏出來。在第83小節(jié)至第86小節(jié)三連音樂句中清楚地把重音強調出來，層次分明，但不失去大樂句連貫圓滑的處理。第102、103小節(jié)此處將情緒演奏到最高點，悲壯感十足，展現(xiàn)更多的延展性并放慢速度來詮釋。接著第104小節(jié)至第107小節(jié)描繪出寬闊的共鳴聲響來進入尾奏。

第三樂章以?=60的速度演奏，并優(yōu)雅地歌唱著，稍稍拉長了分解和弦音來詮釋。第8小節(jié)反復回開頭時，確實轉換了音色，以回音的方式唱著。第16小節(jié)寧靜（Tranquillo）的樂段以較緩慢的速度演奏，拍速變?yōu)?=46，呈現(xiàn)出寧靜感。第22小節(jié)至第27小節(jié)琴音優(yōu)美吸引人，像是風笛般的音色，速度也跟著音型較流動起伏著。接著在第43小節(jié)至第45小節(jié)，一陣較激昂的下墜音型后，以較規(guī)律的速度漸弱下來，再經過一次較大的起伏，達到第47小節(jié)上的甚強記號（ff），再慢慢以安靜悠揚的氣氛沉淀下來，回到再現(xiàn)部。

第四樂章以?=136-144的速度演奏，帶點自由感，演奏出果斷、有重量感的和弦聲響。第39小節(jié)至第55小節(jié)技巧較困難的樂段，卡瓦克斯絲毫沒有放慢速度，游刃有余地將之詮釋出來。在第63小節(jié)經過一小節(jié)延長休止后，速度約為?=152，以快速的流暢感演奏此樂段。第65小節(jié)至第68小節(jié)確實演奏出輕盈感，使音符跳躍著。在第81小節(jié)至第91小節(jié)特意加快速度，營造出像漩渦中急速被轉動著的感覺。最后再現(xiàn)段落強而有力地往前進，以輝煌閃耀的音色邁向尾句。

（4）巴拉提的演奏技巧與音樂特色

第一樂章以?=46-52的拍速，開頭演奏得莊嚴且緩慢，也較有音樂的延展性。第1小節(jié)的第一個和弦是由下到上再回到主題音的方式演奏。第2小節(jié)的第一和弦以相同的方式演奏，借此強調旋律音。第11小節(jié)以沒有抖音的方式演奏，速度較流暢，柔和的音色呈現(xiàn)出了寂靜感。在第15小節(jié)雖然譜上為圓滑線，但演奏者詮釋得較有語氣的方式，第三拍的六連音就回復到圓滑線的想法。到了第21小節(jié)，三和弦以一次三條弦的方式來演奏，更增加連貫性，在第二拍的第三個和弦與第三拍的第一個和弦，才以2+2的演奏方式來增加音樂張力。第34小節(jié)的第一拍第二和第五音演奏E音，第二拍的第二和第五音演奏還原F音，第三拍第六音以海勒版演奏C音，是較不相同之處。最后的近橋奏，演奏氛圍掌控得很好，速度回到?=46上，些許的彈性，營造起伏，最后以極弱的長音消失于空氣中。

第二樂章開頭為?=70較為流暢的速度感，在二聲部進行時，音色就像教堂的管風琴聲，充滿純凈與虔誠感，速度無太多變化，規(guī)律地前進。第55小節(jié)此段落開始改變音色，變得更有情感。第67小節(jié)的全音階段落充滿了幻想感與戲劇張力，進入73小節(jié)，輝煌的演奏和弦，像充滿陽光般的照射。第83小節(jié)加快速度到?=80，巴拉提演奏出像似河流的湍急感，不斷地向前沖，直到第91、92小節(jié)才轉慢下來。第102、103小節(jié)拉奏出非常緩慢且有力的和弦，把音樂張力做到最高點。在104小節(jié)又回到流動的琶音樂句，最后以緩慢且有爆發(fā)力的張力結束。

第三樂章以?=60-66的速度演奏，較有彈性富有自由感的歌唱著旋律。在第16小節(jié)至第21小節(jié)寂靜的雙音音程轉換樂段，音色透明清澈。在第20、21小節(jié)，巴拉提拉奏出宛如升天般的升華感，樂句與音色處理得極為唯美。第22小節(jié)此段落演奏得有流動性，之后在第27小節(jié)又趨于緩和下來。第43小節(jié)演奏得較有語氣感來搭配戲劇性的下墜音型。第66至70小節(jié)最后五小節(jié)，氛圍像是充滿回憶的景象，慢慢消失在腦海中。

第四樂章的演奏速度約為?=160，有精神且快速地前進，開頭演奏得較短、較有精神，中間會有些許的彈性速度，緊接著第18小節(jié)將音色轉換為較柔美的感覺來演奏出詼諧的氣氛。第63小節(jié)此段落像似幻想曲般，令人覺得驚奇，且充滿神秘感。在第92小節(jié)好像聲音在山谷里回蕩著，此起彼落地進入再現(xiàn)部樂段。第119、120小節(jié)此處的附點效果將情緒推向最高點，絢麗地結束。

比較這四位名家的唱片后，不得不佩服這四位演奏家能將自己的音樂意念灌注在伊薩伊的作品中。每位演奏家都具有非常鮮明的個人特色，無論在音準精確度、技巧控制能力、音樂詮釋方向或音色變化掌控等，都顯示出他們在樂壇的地位與成功絕非偶然，從權威的蕭姆斯基、典范的齊瑪曼、不受羈絆的卡瓦克斯以及新生代才華橫溢的巴拉提，在詮釋伊薩伊作品所展現(xiàn)出的氣度令人激賞。筆者以每位演奏家的演奏速度、演奏技巧、音樂詮釋以及演奏風格方面來探討，希望能幫助學習者在選擇唱片上有所依據(jù)及參考。

四、結語

伊薩伊創(chuàng)新的音樂語法顛覆了既有的模式，將和弦從三和弦擴充至七和弦與九和弦，跨越四條弦琶音由八連音以不同的組合擴展至十連音和十二連音，還有各種雙音音程組合，以及三度、六度雙音全音階，同手型之和弦音變化運用、五度音型運用，都是他從以往的小提琴演奏技巧再加以創(chuàng)新發(fā)展出新的手型，影響后世創(chuàng)新概念。從巴赫的《六首無伴奏奏鳴曲》到帕格尼尼的《二十四首隨想曲》，世紀交替到伊薩伊的《第一號無伴奏小提琴奏鳴曲》，可以看到小提琴無伴奏曲的演進。雖然帕格尼尼已把小提琴的技巧拓展到最高峰，但后世還有提琴家或作曲家從不同的形式或角度繼續(xù)創(chuàng)作新的曲目，像是巴爾托克的無伴奏小提琴奏鳴曲當中，也可以看到一些伊薩伊的影子。