再論文人寫意畫

王興華

（作者單位：西安美術學院中國畫學院）

一、文人畫流變

中國畫家群體的文人化，對中國寫意畫的發(fā)展起到了積極的作用。古希臘、羅馬雕刻與繪畫是由工匠來制作的，包括中世紀繪畫，早期的畫家、雕刻家在西方社會等級地位不高，柏拉圖甚至把畫家拋出理想國之外。在中國卻不同，早期畫家如顧愷之就是文人，人稱“三絕”，才絕、畫絕、癡絕，文人們較早地進入了畫家群體，不僅促進繪畫的發(fā)展，而且較早地對繪畫理論有了思考，并提出了超越繪畫實踐的理論標準和高度，顧愷之提出“以形寫神”，而當時的技術并未達到如此水準，“神”是建立在注重客體對象“形”基礎上的。老子更早在春秋時期便提出了“大象無形、大音希聲”的審美規(guī)則，最高的美不求形似，最美妙的音樂是無聲的，為后來的中國畫“意象”說奠定了基礎，又提出“五色令人目盲”，也為唐王維“水墨為上”找到了理論依據，中國知識分子較早介入繪畫開啟了中國藝術發(fā)展的路徑，五代時期的石恪的《二祖調心圖》可算作最早的寫意畫作品，用筆簡練狂放，與宋代梁楷用實踐開啟了粗筆大寫意的先河。

中國畫在宋代進入了一個“寫實”與“寫意”高峰并存的時期。中國文化在先秦百家爭鳴時期便有不同的觀點，而宋代對文人高度重視，文人士大夫更是放任自由，思想觀點亦各自不同，在宋代宮廷繪畫走向寫實的同時，出現(xiàn)了梁楷大寫意一脈，也出現(xiàn)了米芾父子的“米點山水”一派?？梢哉f宋代繪畫在相對“寫實”的同時，出現(xiàn)了潑墨大寫意人物的語言形式與近乎抽象意味的米點山水語言。宮廷繪畫在精工細作花鳥與亭榭的同時，當時的大文豪蘇東坡卻提出“論畫以形似，見與兒童鄰”，把模擬自然肖似作為初級要求，不執(zhí)著于物象與不執(zhí)著于自然的肖似方能不累于物，“我”方能從“物”中解脫出來，而筆墨從物象中解脫出來，是我從物象中解脫出來，筆墨是表達我的情思與情感，那么筆墨由宋到元逐漸走向了獨立。

明清出現(xiàn)了“四王”為主的摹古派，但縱觀明清寫意畫，更有開派創(chuàng)新者，把寫意畫推向了一個新的高峰。徐渭更注重主體精神的表達與抒發(fā)，注重無法而法的至高境界，八大更通過筆墨與花鳥符號表達自主的喜怒哀樂，怪石奇鳥變形夸張，“零碎山川顛倒樹”，其造型屬主觀感受使然。筆墨已經不屬于技術層面的程式語言，而更重自我獨立精神指向。魏晉是注重對象的“神”，“傳神”自然離不開客體對象，寫意離不開主體之“意”，倪瓚不注重客體的形似，自娛而已，徐渭抒發(fā)主體情感，八大山人花鳥筆墨變?yōu)橐粋€符號。

文人畫的發(fā)展是各個歷史時代有文化、有修養(yǎng)、有才華、有個性的畫家推動著。那么具備哪些特性才能構成一個傳統(tǒng)中的文人寫意畫家呢？

二、傳統(tǒng)文人寫意畫要素

宋代鄧椿說“畫者文之極也”，文人畫家所具備的學問即文學修養(yǎng)、詩書畫印等，學者多有研究，這里不做贅述。而論寫意畫者亦多從筆墨談起，而筆墨技法背后是文人的人格，也就是說什么樣的人才能畫出什么樣的畫。本文探究的不是筆墨，而是筆墨背后的人。中國畫講究畫品即人品，畫者首先是君子。寫意注重畫家本人自由浪漫的精神及個性的宣泄與解放，首先是要有自由的人格與內在的放逸，具有清高個性與真性情，不受權貴束縛，具有風骨、骨氣與不屈精神。

（一）人格

文人畫講究畫畫首先要做人，以社會德行的高低來評判藝術品格的高下。具備善良的心性，修身成己。不要為貨利、聲聞、權勢、功業(yè)而學。所以誘之、獎之、脅之都不可得，要做到“無求與世，不以毀譽撓懷”?！吨杏埂吩疲骸霸谏衔?，不凌下；在下位，不援上?！贝笳煞蜃龅健案毁F不能淫，貧賤不能移，威武不能屈?！闭憾皇軝噘F束縛，富貴貧賤不能移其志。子貢說：“貧而無諂，富而無驕。”每日反省自己，“窮則獨善其身，達則兼濟天下”。為人端正，作品自然不流于俗。

（二）放逸、自由精神

傳統(tǒng)畫品中最高境界是逸品，而逸品首要是人品放逸?！墩撜Z》中談到逸民有“伯夷、叔齊、虞仲、夷逸、朱張、柳下惠、少連”。逸民多是人品高的高士。莊子稱放逸形骸、“解衣盤礴”的“自然”狀態(tài)者為“真畫者”。被認為是畫家個性獨特，拋開了常規(guī)與常法，達到了自由境界，還有“東床快婿”的故事，都體現(xiàn)了魏晉文人的真性情與不拘小節(jié)的自由精神。梁楷亦平日生活隨性，不拘法度，曾擔任畫院待詔，不受禮法權威約束及宮廷畫院規(guī)矩羈絆而自由放浪。人之逸有兩種，一是高逸，一是放逸。高逸尚靜，放逸尚動?！澳咴屏质歉咭菔饺宋铮洚嬕喔咭?；徐渭是放逸式人物，其畫亦放逸。欲求畫之逸，首先要求人之逸?！崩L畫是高士、逸人之事，非普通人所為。王墨，時人號為王潑墨。性情嗜酒放逸，醉醺之后，方能作畫，必解衣寬帶，吟嘯跳躍，潑墨而成?？梢娡跄切允枰岸乓莶痪兄恕Ｒ萜樊嬍紫仁侨顺?、放逸、野傲，不畏權貴，畫者若不為世俗所拘，作品便不拘常法，出于自然。

（三）注重人的內在“神”貌

繪畫中的“神”和人所具有的神氣。繪畫的“神”這里不談。魏晉時期人物品藻開始有了變化，“品評重點轉向人的才情、氣質、風貌，尤其是人的內在神貌，成為重要的標準”。魏晉時期人物品藻重視人的內在精神風貌。

《世說新語·容止篇》載：魏王將要接見匈奴使者，魏王個子矮小，自覺不足以傲視遠國，便讓身材高大的崔季代替自己，自己拿刀站立旁邊，完畢后令人問使者：“魏王何如？”匈奴使答曰：“魏王雅望非常，然床頭捉刀人，此乃英雄也……”魏王神明有英姿。所以“神”在魏晉非常盛行，這也為后世注重人的內在精神奠定了基礎，蘇軾認為“凡人意思各有所在”，所說即人的神氣。人有“神”，作品方能有“神”。

（四）風骨、骨氣，與不屈的精神

“不降其志，不辱其身，伯夷、叔齊與！”兩兄弟寧可餓死而不食周粟，可見其骨氣、氣節(jié)與不屈精神。魏晉風度中竹林七賢的典故，嵇康、阮籍的作風，他們自由浪漫的精神和反抗精神影響了后世文人風骨。徐渭，自由癲狂，并具有不屈的精神，六法講“骨法用筆”，這骨法背后是要求一個人所具有的骨頭與骨氣，然后落筆方能有“骨法”。陸游《詠梅》詞：“零落成泥碾作塵，只有香如故?！奔词贡慧`踏碾作泥塵，香氣依舊散發(fā)如故，這是一種頑強的精神意象，暗指人在遭受坎坷時，仍然具有不屈的精神，人若有骨頭，筆法自然剛正。

另外，寫意者雖然不拘泥小節(jié)、不謹毛失貌，注重大意，但重“用心思慮”。善寫意者，乃及有心與用心之人，“始知真放本精微”，即“盡精微而致廣大”。從技法而言，寫意多粗筆，要求筆簡形具，所以筆墨中要有內容，需要簡潔概括而不能簡單，要簡潔中豐富，而不能空而無物。寫意要意在筆先，包括構思經營位置等，經營位置除畫面構圖之外，還有筆墨本身的多少、虛實、強弱之位置。

論寫意者，多談寫意技法與筆墨，而忽略了最為重要的方面，就是筆墨背后的人，傳統(tǒng)文人具備的清高個性、自由浪漫的精神及文人具有風骨等都是一個畫者所必備的，也是當下中國畫發(fā)展所缺失的。中國畫發(fā)展傳承傳統(tǒng)優(yōu)秀筆墨文脈，更應繼承傳統(tǒng)文人筆墨背后的精神，而這種精神不僅是畫者所需要的品質，也是整個民族所需要的文化風骨與文化自信。