研究安倍圭子《風(fēng)紋（Wind Sketch）》的演奏方式及情感表現(xiàn)

馬若菡

一、作者、樂器簡要介紹

（1）作者簡介。安倍圭子（Abe Keiko）是日本作曲家以及世界級馬林巴演奏大師。從古至今在馬林巴的發(fā)展過程中，安倍圭子起到了巨大的作用。她的演奏風(fēng)格靈活多變，時而剛勁有力，時而柔情似水，聽眾總會在她的演奏中被她的情緒所感染。同時，她與著名樂器公司YAMAHA 合作，將馬林巴四個八度的音域擴(kuò)展到五個八度，大大地豐富了馬林巴的音響效果，同時也為后來的馬林巴制作提供了范本。在作曲方面，安倍圭子也創(chuàng)作了大量的馬林巴作品，包括獨奏、重奏以交響樂作品，其作品所表現(xiàn)出的精湛的技巧以及細(xì)膩的情感，為馬林巴在世界樂器演奏之中保有了一席之地。

（2）樂器介紹。馬林巴（Marimba）是木琴的一種，屬于旋律打擊樂器，具體起源已不可考，一般認(rèn)為馬林巴誕生地是危地馬拉。經(jīng)過不斷發(fā)展，現(xiàn)代馬林巴和歐洲所流行的木琴在結(jié)構(gòu)上有所不同，一般型號的馬林巴有四組半八度、五組八度以及專門為低音所制作的低音馬林巴。通過一代又一代的馬林巴演奏家的努力推廣，馬林巴這件樂器已被越來越多的人所熟知，并且在現(xiàn)代樂器史上占有了越來越重要的地位。

二、《風(fēng)紋（Wind Sketch）》的作品分析以及演奏技巧

作品的開始使用切分音寫成的和弦式滾奏，這種交替的不均勻節(jié)奏型打破了音樂原來整齊的律動，不均勻使得作品有了新的節(jié)奏律動，而且整體力度由弱逐漸加強，主題逐漸趨于明顯。而對于演奏者來說，則需要不停地調(diào)整演奏時的協(xié)調(diào)性，適應(yīng)不斷變化的樂段進(jìn)行。值得注意的是，當(dāng)我們在演奏快速旋律時，應(yīng)當(dāng)特別注意四槌演奏的準(zhǔn)確性，錯音的出現(xiàn)對整個作品的印象都會大打折扣。避免這種基本局面發(fā)生，只有在平時多加練習(xí)，這是演奏一切作品的基礎(chǔ)。隨著樂段的進(jìn)行，作品被推向了第一個轉(zhuǎn)折點。力度從作品最開始的Piano 過渡到Forte，再到現(xiàn)在的Fortissimo，在6/16 拍時達(dá)到最大化。此小節(jié)下手即需要很強的力度，爆發(fā)出極強的感染力，保持和弦的飽滿；與此同時，漸強和漸慢需要同時表現(xiàn)出來，給人以震撼；下一小節(jié)的力度繼續(xù)保持，同時緩緩進(jìn)入慢板。在這一樂段，重點在于配合呼吸完整的表達(dá)出作品的情感，四個重音和弦之后馬上變換作品風(fēng)格，為慢板做鋪墊。6/16 拍的四個和弦可以加入自己的處理方法，對這一小節(jié)的理解比較自由，需要我們通過實踐慢慢體會。

Lento 慢板段落，左手的兩個槌保持低音，右手外槌組成高音旋律，而內(nèi)槌則擔(dān)負(fù)起經(jīng)過音的任務(wù)，在旋律進(jìn)行的同時填充空白聲部。左右手互為和聲，下一句后左手低音繼續(xù)向下進(jìn)行，右手則為旋律的上下進(jìn)行，仿佛山谷中的風(fēng)在隱隱低語，忽強忽弱，忽遠(yuǎn)忽近，最后在遠(yuǎn)處慢慢消失。這部分使用了大量的馬林巴雙槌技術(shù)，具有很高的旋律性和技術(shù)難點。在右手進(jìn)行旋律進(jìn)行的同時，左手保持低音旋律。由于左右手的跨度較大，保持左手低音的穩(wěn)定性相當(dāng)重要；所以在日常練習(xí)時一定要注意雙手以及四只槌的獨立性。由于此段落為旋律段，所以對音色的控制就顯得極為重要。馬林巴的琴鍵是由木板制成，高音區(qū)明亮清脆，低音區(qū)低沉渾厚而且延音較長，所以低音應(yīng)當(dāng)選擇偏軟的馬林巴槌，而旋律部分則要選擇中軟偏硬的馬林巴槌，來保證旋律的出彩。

4/4 拍轉(zhuǎn)9/16 拍后變速繼續(xù)慢板的延續(xù)，還是先以左手為低音的右手旋律進(jìn)行，同時以左右手交替的反復(fù)手法進(jìn)行旋律的推進(jìn)。在這一段旋律中，應(yīng)該注意樂曲進(jìn)行的速度是越來越快的，演奏者必須快速而準(zhǔn)確的完成演奏，就必須用上全身的力量來完成，萬不可平平淡淡，毫無起伏。最后兩句的左手低音一直在有規(guī)律的不斷變化，配合右手旋律而組成和弦，在保證整體時值不變的情況下，自由處理旋律聲部的進(jìn)行，是曲子的一個難點；同時旋律的力度層層疊加，主題趨于明顯。

作品最終段，經(jīng)過不斷突出主題的快板以及又一次慢板的過度，這里的旋律與作品開頭的主題反向進(jìn)行，仿佛自然的風(fēng)經(jīng)過跌宕坎坷最后又回到原點，一切又恢復(fù)平靜。此樂段的旋律線由低音轉(zhuǎn)向高音，力度由強到弱。當(dāng)全曲演奏到最后時，極弱應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)到極致，最后的兩個和弦要做到若有若無，最后慢慢消失。一般來說，在作品的表現(xiàn)中，漸強是相對于容易處理的一種藝術(shù)手段，但是，這里卻反其道而行之。為了表現(xiàn)風(fēng)的消失，需要從漸強逐步過渡到減弱，大部分演奏者處理此樂段的時候不容易把握作品的整體性，漸弱的同時樂感會向散漫靠攏，這是十分不可取的。要多感受作曲家在這個地方的標(biāo)記和注釋，盡量與之前的樂感達(dá)成連貫，不要在最后關(guān)頭使整個音樂變味。

三、《風(fēng)紋（Wind Sketch）》的音樂處理以及情感表現(xiàn)

演奏出一首好的作品要受到很多因素的影響，對于馬林巴作品來說，選槌對于曲目的演奏效果至關(guān)重要。對于《風(fēng)紋》這首作品來說，由于開始時出現(xiàn)了大量的快速和弦式進(jìn)行，同時旋律由高音區(qū)向低音區(qū)下滑，力度由弱到強，為了達(dá)到完美的共振和最好的音響效果，這就需要選擇適合低音區(qū)的馬林巴槌。一般來說軟槌的音色朦朧虛幻，適合大幅度的滾奏表演，從而體現(xiàn)出旋律的起伏感；而硬槌則恰恰相反，音色堅定有力，適合快速的旋律進(jìn)行。在演奏《風(fēng)紋（Wind Sketch）》這首作品時，前期需要抓住復(fù)雜的節(jié)奏變化，由于是破壞原本節(jié)奏型的切分型節(jié)奏，更需要演奏者的雙手協(xié)調(diào)性。在這首作品中，作曲家通過快板和慢板為我們展示了自然界的兩種類型的風(fēng)，在這演奏中節(jié)奏型的變化尤為重要。在音樂表現(xiàn)中節(jié)奏是音樂的靈魂，演奏者在演奏音樂時都要先對作品進(jìn)行全面的分析，處理好每一處的節(jié)奏。尤其是在慢板的滾奏處理中，一定要干凈利落，切忌拖泥帶水，節(jié)奏不穩(wěn)。因為，慢板進(jìn)行時演奏者很容易被帶進(jìn)一個情緒低迷的狀態(tài)，身體會不由自主地隨著思想一起遲緩下來。同時由于馬林巴是一種要求觸鍵感極強的樂器，發(fā)音位置對音色的影響極大。要把握好全曲就要把握好每一個音符。在低音區(qū)時，發(fā)音較為薄弱，所以很容易被高聲部的旋律聲部所覆蓋，如何巧妙地利用力度打出好的音色就較為重要。在演奏中任何的發(fā)聲都是情感的體現(xiàn)，這就要求演奏者結(jié)合自己對作品，深刻的理解剖析作品內(nèi)容，創(chuàng)作出屬于自己的演奏，理解屬于自己的音樂。

四、結(jié)語

通過對《風(fēng)紋（Wind Sketch）》這首作品的長期練習(xí)、演奏、分析和理解，使我對打擊樂作品有了更加深刻的理解和體會。使我再一次認(rèn)識到了自己在專業(yè)水平上的不足，讓我更好的感受到，在實際演奏中把握作曲家的感情和創(chuàng)作意圖的重要性。任何的作品都值得我們?nèi)ゼ?xì)細(xì)品味，只有了解了更多的音樂作品；才能對音樂美有更好的了解。在今后的生活和學(xué)習(xí)中我也會努力實踐，不斷加深自己對音樂的理解。