新時期古箏藝術(shù)的創(chuàng)新及其文化審美屬性

梅麗娟

古箏藝術(shù)在我國有著悠久的歷史。在古代，古箏作為一種主要的演奏樂器，無論是在宮廷樂隊(duì)，還是在民間表演之中，我們都不難發(fā)現(xiàn)它的蹤跡。由于古時候文化交流的局限性，古箏曲目大多數(shù)都是通過民間藝人的口傳心授，一代代流傳下來的[1]。而在其流傳過程中，難免就會有失誤或者遺漏的地方。一些優(yōu)美但不完整的殘譜，在不同的歷史時期以不同的審美觀念，被一代又一代藝人不斷地修改與完善。所以，流傳至今的每一首古箏曲目，都具有某個時期的時代烙印。即使是在新時代的文化背景的影響之下，那些古老的曲目也依然深深地吸引著現(xiàn)代聽眾。所以，及至今日，仍然有許多藝術(shù)家在繼續(xù)著這樣具有時代意義的古曲修復(fù)工作。同時，更有許多的古箏藝術(shù)家們，在曲目以及演奏技法的創(chuàng)新方面做著不斷的嘗試，力求能夠使現(xiàn)代古箏演奏的藝術(shù)表現(xiàn)手法更加精益求精[2]。讓古箏這種極具我國民族特色的古老樂器，在新時代的審美視角之下，仍然能夠在未來的舞臺上熠熠生輝。以下主要圍繞著古箏藝術(shù)的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法展開簡單的分析與探討。

一、古箏藝術(shù)的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法

（一）傳統(tǒng)古箏曲目創(chuàng)作題材的特點(diǎn)

傳統(tǒng)古箏曲目對于題材的選擇往往都比較單一，多數(shù)都是以敘事、寫景和抒情以及根據(jù)地方音樂改編為主[3]。例如，著名的古箏曲目《高山流水》，就是人們根據(jù)傳說改編，敘述了俞伯牙與鐘子期二人，因?yàn)橹舳⑸詈裼颜x的一段故事。而曲調(diào)優(yōu)美抒情、充滿活力的著名古箏曲目《春到湘江》，則是根據(jù)笛子獨(dú)奏曲改編而來的[4]。樂曲描繪了春回大地，湘江奔流不息，魚米之鄉(xiāng)一派歡騰的美麗景色，表達(dá)了勞動人民對家鄉(xiāng)濃烈的熱愛之情。由此可見，傳統(tǒng)的古箏曲目，無論是敘事還是以景抒情，都極具我國古代勞動人民單純、質(zhì)樸的民族氣質(zhì)。但是，由于傳統(tǒng)文化和演奏手法所限，歷史上的古箏曲目往往都是選擇一個事件或者一處風(fēng)景來進(jìn)行細(xì)致的描述，很少會有大篇幅的綜合性題材出現(xiàn)。

（二）傳統(tǒng)古箏演奏的技法特點(diǎn)

古箏是我國最古老的民族彈撥樂器之一，遠(yuǎn)在春秋戰(zhàn)國時期，就流行于中華大地，故被后人稱為古箏[5]。受不同地域、文化以及彈奏者的傳承和創(chuàng)新等各方面條件的影響，古箏在其千年的流傳過程中，逐漸形成了具有各種不同風(fēng)格色彩的藝術(shù)流派，每一流派也都有其獨(dú)具特色的彈奏技法。例如，以山東、河南和陜西為代表的北派作品，多以剛勁有力的表現(xiàn)形式為主。而以浙江、潮州和客家為主的南派作品，則以細(xì)膩悠長為主要的表現(xiàn)形式。古箏彈奏技法，以琴碼作為界線，分成左右兩個演奏區(qū)域，并以此為基礎(chǔ)，發(fā)展成為左右手兩套不同的彈奏技法[6]。在傳統(tǒng)的古箏曲目演奏當(dāng)中，這兩套彈奏技法各有分工，各有側(cè)重，區(qū)別十分的明顯。其中，左手技法主要是以按弦為主，在琴碼的左側(cè)，用食指、中指或者中指和無名指控弦，以達(dá)到潤美音色的作用。其主要技法有按音、顫音和滑音等。而傳統(tǒng)右手技法，則是在琴碼右側(cè)以右手除小指以外的其余四指彈弦發(fā)聲，控制節(jié)奏和琴音的強(qiáng)弱變化，是古箏發(fā)音的基本動力。主要技法有單音、和音、歷音和持續(xù)音等。傳統(tǒng)彈奏這種音韻結(jié)合的技法，在表現(xiàn)傳統(tǒng)古箏曲目時，能夠增添箏曲華麗婉轉(zhuǎn)的韻味，使古箏演奏可以輕松達(dá)到行云流水般的美妙意境。

二、現(xiàn)代古箏藝術(shù)的創(chuàng)新表現(xiàn)

（一）現(xiàn)代古箏題材的創(chuàng)新

現(xiàn)代古箏在選材上突破了傳統(tǒng)古箏的局限性，具有與傳統(tǒng)古箏完全不同的風(fēng)格和內(nèi)容。首先，它的取材范圍明顯擴(kuò)大。不再只限于漢族本土的風(fēng)土人情，而是融入了許多少數(shù)民族的異域風(fēng)情[7]。極大程度增強(qiáng)了古箏曲目的想象力，使作品更加豐富的色彩和恢宏的氣質(zhì)。例如，著名古箏曲目《塔塔爾族舞曲》，就是根據(jù)少數(shù)民族的舞曲改編而成具有高難度演奏技巧的古箏曲。箏曲第一段以強(qiáng)烈的情緒展現(xiàn)出少數(shù)民族奔放熱烈的舞蹈場面；第二段轉(zhuǎn)為優(yōu)美，舒暢，以烘托載歌載舞的歡快氣氛。最后一段則是舞蹈場面的再現(xiàn)，進(jìn)入高潮。其廣闊的音域和激烈跳動的節(jié)奏無一不帶著滿滿的異域風(fēng)情。

（二）新時期古箏技法特點(diǎn)

現(xiàn)代古箏藝術(shù)不僅在選材方面更加廣泛，在彈奏技法上也有了極大程度地創(chuàng)新和突破。其中較為典型技法就是快速指序手法的廣泛應(yīng)用。例如，趙曼琴先生創(chuàng)作的古箏作品《井岡山上太陽紅》，就大量使用了這種技法。與傳統(tǒng)的以大拇指為主導(dǎo)的彈奏技法不同，快速指序法利用各個手指快速輪序彈奏的方法，就好像是接力賽一樣，進(jìn)行一輪又一輪地彈奏。而且每完成一組彈奏之后，都有一定的休息間隙，使整個右手的手指都能夠處于一種比較放手的狀態(tài)，從而使大拇指從傳統(tǒng)的“勾搭”技法中解放出來。這種技法的優(yōu)勢在于手指觸弦時的動作顯得更具張力，使音樂的爆發(fā)感更加強(qiáng)烈。而且，手指的放松狀態(tài)也更有利于進(jìn)行后續(xù)更緊張的彈奏，使演奏的整體效果更加流暢。

（三）新時期古箏彈奏形式的創(chuàng)新

由于古箏流暢婉轉(zhuǎn)的音樂特性和抑揚(yáng)頓挫的情感表現(xiàn)形式，傳統(tǒng)的古箏演奏基本都是采取獨(dú)奏的形式。而在新時代的樂壇發(fā)展形勢下，古箏改變了傳統(tǒng)的演奏方式，開始與其他樂器配合，成為民族樂團(tuán)中的一個重要演奏部分。這種演奏形式上的轉(zhuǎn)變，不僅給古箏表演藝術(shù)提供了一個全新的出路，而且也非常有利于古箏這一古老的樂器，在現(xiàn)代多種形式的民族樂器中，鞏固自己的位置。而現(xiàn)代民族樂團(tuán)融入了古箏優(yōu)美的音色之后，也使樂團(tuán)的整體表現(xiàn)形式變得更加豐富，使樂曲的演奏效果得到了更進(jìn)一步的提升。對于促進(jìn)我國民族音樂的進(jìn)步與發(fā)展，有著重要的歷史意義。

三、現(xiàn)代古箏藝術(shù)的審美屬性

（一）古箏的審美性是主體與客體的連結(jié)

任何藝術(shù)作品都必須具有以下兩個條件：第一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品。第二，它必須具有審美價值，即審美性。古箏藝術(shù)通過對現(xiàn)實(shí)情境的描述，來向聽眾展示作者強(qiáng)烈的審美感受。是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。在這一呈現(xiàn)過程中，既有作者本人的精心構(gòu)思，也有演奏藝術(shù)家的潤色和創(chuàng)作，更需要聽眾的了解和欣賞。所謂知音難求，指的就是藝術(shù)作品的創(chuàng)作主體與接受對象之間的審美是否能夠產(chǎn)生共鳴。因?yàn)樵俸玫淖髌啡绻麤]有人能夠欣賞，也將會失去其審美價值。所以，作為連接作品創(chuàng)作者和聽眾的紐帶，古箏演奏者一定要重視提升自身的審美情操，既要保持古箏藝術(shù)古老的文化底蘊(yùn)，又要具備新時代的審美情趣，才能在充分表達(dá)作者審美價值的基礎(chǔ)上，使作品為更多的現(xiàn)代人所接受和喜愛。最終提升作品的審美效果，增強(qiáng)主體與客體之間的審美聯(lián)系。由于古箏作品的歷史悠久，其中，大部分創(chuàng)作都是來源于民間藝術(shù)，所表達(dá)的審美觀念也多是我國古代勞動人民質(zhì)樸、善良、勤勞、熱情的思想品德。所以，古箏曲目的審美屬性中具有為大眾所習(xí)慣接受的普遍性。正是這些由作品的節(jié)奏、韻律等基本因素所提供的普遍性，才使得古箏藝術(shù)能夠在我國的歷史舞臺上經(jīng)久不衰。然而，新時期的創(chuàng)作者在保持這種審美普遍性的同時，也要充分考慮到現(xiàn)代人們對于個性和奇異等特性的喜好和追求。要在傳統(tǒng)的普遍性上融入獨(dú)特的現(xiàn)代審美觀念，以促使古箏藝術(shù)能夠不斷地進(jìn)步與發(fā)展。

（二）古箏的審美性是內(nèi)容美與形式美的統(tǒng)一

新時期的古箏創(chuàng)作，在內(nèi)容上突破了傳統(tǒng)民族音樂由于地域和人文風(fēng)俗的約束所呈現(xiàn)出來的局限性。其創(chuàng)作題材更加豐富多彩，是現(xiàn)代社會多民族審美的綜合體現(xiàn)。更有許多藝術(shù)家正在嘗試著把西方流行音樂的元素融入古箏創(chuàng)作中來，以期我國的古典音樂能夠登上世界舞臺。然而，任何藝術(shù)創(chuàng)作如果脫離了審美的普遍性，都必然難以長期存活。所以，無論怎樣創(chuàng)新，古箏藝術(shù)都必須要建立在我國傳統(tǒng)的藝術(shù)審美與民族文化的基礎(chǔ)上?？梢哉f，這種普遍的審美屬性是古箏藝術(shù)存活和發(fā)展的根本。

此外，觀眾對于音樂作品的欣賞，其實(shí)，就是對其所表現(xiàn)出來的審美形式的認(rèn)同。不同的表現(xiàn)形式必然會吸引到不同層次的受眾。新時期的古箏藝術(shù)，無論是在作品的創(chuàng)作和表現(xiàn)形式上，都具有一定程度的突破。使人們無論是在視覺還是在聽覺上，都能夠產(chǎn)生一種傳統(tǒng)審美正在被不斷刷新的感覺。

四、結(jié)語

在新時期的經(jīng)濟(jì)背景之下，我國人民的文化素養(yǎng)和審美觀念都發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變。許多古老的民間藝術(shù)由于其自身發(fā)展所限，已經(jīng)被迫退出了歷史的主要舞臺，成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。然而，古箏作為一種從春秋時期就存在的古老樂器，卻依然能夠活躍在今天流行音樂的舞臺上，并且絲毫沒有衰弱的趨勢。除了其自身的音質(zhì)特色和強(qiáng)烈的情感渲染能力之外，也是與新時期藝術(shù)家對其進(jìn)行藝術(shù)形式和審美屬性的不斷完善和創(chuàng)新分不開的。