文旅融合背景下民族歌舞藝術(shù)發(fā)展研究

向 琨

（中南民族大學(xué)，湖北·武漢 430074）

民族歌舞是在廣大人民群眾長期的勞動生產(chǎn)過程中產(chǎn)生的，是民族精神文化的體現(xiàn)，演繹著該民族的發(fā)展歷程。民族歌舞藝術(shù)作為一種文化現(xiàn)象，其緣起、發(fā)展與演變都離不開自身所處的文化生態(tài)，不同的生活環(huán)境塑造了民族歌舞的風(fēng)格，不同的生活習(xí)慣影響了民族歌舞的體態(tài)表現(xiàn)。民族歌舞藝術(shù)是經(jīng)濟社會發(fā)展中的無形資產(chǎn)，在當(dāng)前文旅融合發(fā)展的市場經(jīng)濟下，民族歌舞藝術(shù)已成為經(jīng)濟社會發(fā)展的工具。創(chuàng)造性地將旅游與民族歌舞結(jié)合起來，在賦能旅游的同時釋放民族歌舞的能量，通過充分的挖掘、整理、加工、包裝，可以形成文化品牌，產(chǎn)生經(jīng)濟、社會、文化等多方面的綜合效益，促進民族歌舞發(fā)展的新方向。

一、文旅融合背景下民族歌舞藝術(shù)的發(fā)展趨勢

（一） 民族歌舞藝術(shù)的大眾化轉(zhuǎn)向

相較于其他舞種來說，民族歌舞因其民間風(fēng)俗的緣起使其群眾娛樂性比觀賞性更強。民族歌舞的表演性質(zhì)是和群眾的互動與自娛自樂密切相關(guān)的，一旦脫離群眾的互動性就會失去體驗沖擊感。此外，在文旅融合的市場消費語境下，部分民族歌舞的社會功能從“娛神”向“娛人”轉(zhuǎn)化。

一方面，民族歌舞是由勞動人民在長期歷史進程中集體創(chuàng)造，不斷積累、發(fā)展而形成的，并在廣大群眾中廣泛流傳。另一方面，民族歌舞直接或間接地反映了不同民族地區(qū)的勞動生活方式，歷史文化心態(tài)和民族風(fēng)俗習(xí)慣等，與廣大人民群眾的生活聯(lián)系密切。民族歌舞藝術(shù)在創(chuàng)作主體和創(chuàng)作內(nèi)容上的集體性特征使其很容易融入到民眾日?；乃囆g(shù)創(chuàng)作與娛樂生活中，這一特征也充分契合了文旅融合背景下對文化體驗感參與感的重視。民族群體內(nèi)部形成的本土文化消費內(nèi)容，在吸引游客觀賞和參與的過程中強化了當(dāng)?shù)孛褡甯栉璧奈幕瘶?biāo)志，提升了經(jīng)濟價值。

民族歌舞是反映民族生活、思想情感的具有一定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不同民族的人在聽到屬于自己民族的歌舞時都會產(chǎn)生強烈的身體感知，自然地隨著歌舞的律動而律動，這是群體審美意識本能的具體體現(xiàn)。民族歌舞藝術(shù)的群眾文化生活轉(zhuǎn)向更多地體現(xiàn)在活躍當(dāng)?shù)厝罕娢幕裆钌希悦褡甯栉铻榇淼某B(tài)化展演活動，對傳承優(yōu)秀民族歌舞文化，促進民族團結(jié)進步，豐富城鄉(xiāng)各族群眾文化生活具有重要意義。

（二） 民族歌舞藝術(shù)的公共文化產(chǎn)品轉(zhuǎn)向

民族歌舞藝術(shù)并非完全獨屬于地區(qū)，在其現(xiàn)代化的存續(xù)與發(fā)展的可能性走向上必然要歸屬于各級政府的公共文化產(chǎn)品。當(dāng)前，中國民族歌舞藝術(shù)創(chuàng)作是當(dāng)代中國文化建設(shè)的重要組成部分，具有鮮明的中國特色社會主義文藝屬性。文旅融合背景下，民族歌舞演藝產(chǎn)業(yè)也成為了各級政府的一種文化資本，主流話語影響著民族歌舞的創(chuàng)作與生產(chǎn)，不同民族地區(qū)的政府緊緊圍繞民族團結(jié)進步創(chuàng)建活動，充分挖掘當(dāng)?shù)氐拿褡逦幕Y源，聚合民族歌舞元素，積極培育公共文化品牌。

經(jīng)主流社會價值導(dǎo)向，再由民眾自覺性創(chuàng)作、生產(chǎn)、推廣繼而被廣為接受的民族歌舞藝術(shù)具有典型的公共文化產(chǎn)品特征。而公共文化產(chǎn)品主要是以政府部門為主的公共話語提供的用以滿足人們公共文化產(chǎn)品需求的產(chǎn)品和服務(wù)。當(dāng)前，全國數(shù)以萬計的四級公共文化服務(wù)體系承擔(dān)了各種滿足基層文化生活的演出與交流，特別是文化惠民工程的民族民俗文化旅游示范區(qū)項目有利于打造一批民族民俗文化資源豐富、特色鮮明、旅游功能強勁的示范區(qū)域，助力鄉(xiāng)村振興。

（三） 民族歌舞藝術(shù)的大眾文化消費轉(zhuǎn)向

在旅游產(chǎn)業(yè)與文化產(chǎn)業(yè)的聯(lián)動發(fā)展下，民族歌舞藝術(shù)作為一種具有藝術(shù)表現(xiàn)力和審美價值的精神文化符號也被納入了文化商品的消費范疇。在民族風(fēng)情旅游中，民族歌舞演出占據(jù)著一定的市場，民族歌舞藝術(shù)與市場的結(jié)合也催生了一批優(yōu)秀的民族歌舞藝術(shù)產(chǎn)品。民族歌舞藝術(shù)的大眾文化消費轉(zhuǎn)向主要取決于以下幾點：首先，原有的單一的大眾文化消費產(chǎn)品不足以讓人產(chǎn)生新的文化刺激感，那些具有濃郁民族特色的小眾型民族文化能夠彌補大眾文化產(chǎn)品的供給匱乏現(xiàn)象。其次，文化的經(jīng)濟屬性使得各民族地區(qū)人民的文化經(jīng)濟意識不斷增強，人們在一開始就以文化消費為目的進行民族歌舞藝術(shù)創(chuàng)作與運營，通過票房機制、企業(yè)投資管理機制等方式走向市場化運作。

不同民族歌舞藝術(shù)主導(dǎo)的主體在表現(xiàn)方式上是不同的。以地方政府為主導(dǎo)的民族歌舞藝術(shù)生產(chǎn)是對當(dāng)?shù)囟喾N文化藝術(shù)資源的利用，并在發(fā)展中逐步成為地方性文化資源和地區(qū)經(jīng)濟文化建設(shè)的重要組成部分。這一類的大眾文化消費轉(zhuǎn)向主要用于區(qū)域性宣傳和經(jīng)濟提振，民族歌舞藝術(shù)在政府部門的主導(dǎo)下通過舉辦各種節(jié)慶活動、展銷交易會等來實現(xiàn)。以企業(yè)經(jīng)營為主導(dǎo)的民族歌舞藝術(shù)生產(chǎn)強調(diào)文化的經(jīng)濟價值，這些扎根于民間的民族歌舞具有投資規(guī)模小、成本低、見效快等優(yōu)勢，已成為現(xiàn)階段民族文化旅游村舉足輕重的文化消費內(nèi)容。文旅經(jīng)營企業(yè)通過組織村民編創(chuàng)極具觀賞性、參與性和娛樂性的民族歌舞演出吸引更多游客，獲得更多投資收益。以專業(yè)性文化精英為主導(dǎo)的民族歌舞演出更加注重在民族藝術(shù)的基礎(chǔ)上進行二度創(chuàng)作，更加注重對民族文化資源價值的深度挖掘，更加注重依托現(xiàn)代科技手段的舞美設(shè)計、音樂的創(chuàng)作、服飾道具的安排制作等，使得民族歌舞藝術(shù)更具生命力。

（四） 民族歌舞藝術(shù)的舞臺精品化轉(zhuǎn)向

民族歌舞藝術(shù)的舞臺精品化轉(zhuǎn)向既是各地方政府民族歌舞舞臺藝術(shù)精品工程建設(shè)的必然要求，也是后現(xiàn)代藝術(shù)價值判斷的重要表現(xiàn)形式。民族歌舞舞臺藝術(shù)精品工程不只是一個獎項，而是一個鼓勵出精品的獎勵機制，是國家對部分本身就具備較好基礎(chǔ)的舞臺藝術(shù)作品給予資金和政策扶持，使之成為演得開、留得下、傳得遠的藝術(shù)精品，該宗旨既是對急功近利之風(fēng)的一種扭轉(zhuǎn)，也是對樹立長期精品意識的一種導(dǎo)向引領(lǐng)。以《云南映象》為代表的民族歌舞舞臺藝術(shù)作品通過對民族文化的開發(fā)與挖掘，擴寬了原有文化單一的表現(xiàn)形式，提高了原有文化的表現(xiàn)力。民族歌舞舞臺藝術(shù)表現(xiàn)通過絢麗的服飾、原生態(tài)的表演及高新技術(shù)的應(yīng)用，擴大原有文化內(nèi)涵，最大限度地形成對原有文化的感知力。

民族歌舞藝術(shù)的舞臺精品化轉(zhuǎn)向是民族性和社會性的融合，民族性是內(nèi)在條件，社會性是外在動因。民族性是民族歌舞藝術(shù)存在的根本要素，不僅代表了民族地區(qū)所表現(xiàn)出來的民族文化精神，也彰顯了國家民族文化的繁榮。社會性是適應(yīng)文旅融合背景下所需要的娛樂性和可參與性，民族歌舞藝術(shù)展演中的經(jīng)濟力量及民族歌舞藝術(shù)長久存續(xù)下來的經(jīng)濟支撐決定了民族歌舞藝術(shù)的生命力。

二、文旅融合背景下民族歌舞藝術(shù)發(fā)展的創(chuàng)新邏輯

（一） 民族學(xué)的田野調(diào)查法與民族歌舞藝術(shù)創(chuàng)作

從民族學(xué)的研究范疇來看，民族學(xué)是研究民族發(fā)生、發(fā)展和變化的學(xué)科，主要通過實地調(diào)查、分析文獻資料和比較研究，探索各民族的社會經(jīng)濟結(jié)構(gòu)、宗教信仰、語言文字、文學(xué)藝術(shù)、思想意識等，民族歌舞作為民族學(xué)文化藝術(shù)的研究課題內(nèi)容，在學(xué)術(shù)框架內(nèi)就遵循著民族學(xué)的相關(guān)理論，也遵循著民族學(xué)實地調(diào)查法這一基本的方法。因此，民族歌舞藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)該像民族學(xué)工作者那樣親自深入民族地區(qū)，通過觀察、訪問、實地體驗等方式獲得第一手的資料。從民族歌舞自身的屬性來看，民族歌舞是各族人民群眾在長期社會實踐中自己創(chuàng)造并廣泛流傳的藝術(shù)形式，是自娛性、表演性、舞蹈性與歌唱性的統(tǒng)一，具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色，是專業(yè)舞蹈表演與創(chuàng)作的重要依據(jù)。基于此，民族歌舞的藝術(shù)創(chuàng)作需要進行大量的民間采風(fēng)，而這與民族學(xué)研究需要進行田野調(diào)查是相呼應(yīng)的。

著名舞蹈家楊麗萍在創(chuàng)作大型原生態(tài)歌舞《云南映象》時，進行了長達一年多走村串寨的采風(fēng)行動，行程共計約20余萬公里，又花了18個月的時間傾其全力地進行編創(chuàng)?！对颇嫌诚蟆返膭?chuàng)作，正是一次對民族根源的回溯，楊麗萍將云南那些后繼無人而瀕臨失傳的民族傳統(tǒng)歌舞進行整理并搬上舞臺。自2003年首演以來，這部匯聚了楊麗萍及一眾創(chuàng)作者、舞者心血的《云南映象》已經(jīng)上演了18年，有人視之為民族歌舞劇營運的典范，但作為一個文化產(chǎn)業(yè)項目， 《云南映象》仍在完成它的使命———讓云南少數(shù)民族的文化、情感與美學(xué)再度煥發(fā)生機。

（二） 文化學(xué)的傳承發(fā)展與民族歌舞藝術(shù)展演

民族歌舞藝術(shù)是地方文化的一種重要傳承方式和物質(zhì)載體，民族歌舞的傳承與當(dāng)?shù)氐奈幕鷳B(tài)維持著動態(tài)平衡，其文化生成受各種因素的影響且這些因素相互影響，除了地理環(huán)境外，還受當(dāng)?shù)厣鐣l(fā)展情況和歷史條件約束。民族歌舞的傳承方式包括民間藝人言傳身教的自然傳承、民族歌舞專業(yè)的教育傳承及市場經(jīng)濟體制下的產(chǎn)業(yè)傳承，其中產(chǎn)業(yè)傳承是文旅融合背景下民族歌舞藝術(shù)傳承的重要表現(xiàn)形式。民族歌舞演藝產(chǎn)業(yè)作為產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)優(yōu)化的重點領(lǐng)域，各民族地區(qū)可以資產(chǎn)為紐帶，以項目為連接，以精品為核心，以演藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展為目標(biāo)對當(dāng)?shù)匮菟囐Y源進行開發(fā)與整合，打造具有當(dāng)?shù)孛褡逦幕厣拿褡甯栉杷囆g(shù)展演。

文化資源的聚集度是衡量民族地區(qū)吸引力的重要指標(biāo)，在流量經(jīng)濟時代，流量的聚集成為資源配置的重要方式，除了硬件建設(shè)，挖掘本土文化內(nèi)涵是建設(shè)特色民族示范區(qū)的重要底色，民族地區(qū)想要吸引流量帶來眼球效應(yīng)需要通過一系列盛大而精彩的民族歌舞藝術(shù)展演收獲熱度，在經(jīng)濟效益的持續(xù)加碼下，文化的傳承發(fā)展才能獲得賴以生存的土壤。

（三） 經(jīng)濟學(xué)的供需關(guān)系與民族歌舞演藝產(chǎn)業(yè)

經(jīng)濟領(lǐng)域的供需關(guān)系狀況影響著經(jīng)濟的發(fā)展，內(nèi)需是經(jīng)濟能否增長的關(guān)鍵，這一供需關(guān)系同樣影響著民族歌舞演藝產(chǎn)業(yè)的狀況。當(dāng)前，民族歌舞演藝的需求呈現(xiàn)多元化特征，而應(yīng)對這種多元化發(fā)展需求時需要加強對演藝產(chǎn)品的開拓，加強開放式經(jīng)濟。在產(chǎn)品開拓上提高民族歌舞的競演意識讓產(chǎn)品暴露在群眾之間，在公開的市場競爭中改善民族歌舞的表演形式；在開放式經(jīng)濟上從觀念上、經(jīng)營上、管理上解決一些與市場經(jīng)濟不相適應(yīng)的問題。

經(jīng)濟學(xué)的供需關(guān)系與民族歌舞產(chǎn)業(yè)是因與果的關(guān)系，文旅市場呼喚民族歌舞演藝產(chǎn)品的生成，呼喚與觀眾需求相結(jié)合的專業(yè)化、集約化民族歌舞演藝產(chǎn)業(yè)價值鏈的生成。民族歌舞演藝與資本的結(jié)合受產(chǎn)品形態(tài)的影響，傳統(tǒng)的演藝項目存在成本高、傳播體量有限、盈利模式單一的經(jīng)濟學(xué)成本疾病。近年來，部分國有演藝企業(yè)以及大型民營演出公司在發(fā)展傳統(tǒng)演出及相關(guān)業(yè)務(wù)的同時，也積極地探索資本領(lǐng)域的運營，資本對民族歌舞演藝的關(guān)注進入新階段。

三、文旅融合背景下民族歌舞藝術(shù)發(fā)展的創(chuàng)新路徑分析

（一） 傳統(tǒng)的再造與現(xiàn)代化變遷

隨著現(xiàn)代化進程中社會生產(chǎn)生活方式的變革與文化交流下的各類文化藝術(shù)樣式的影響，傳統(tǒng)的民族歌舞藝術(shù)也發(fā)生著變化。立足傳統(tǒng)再造傳統(tǒng)似乎是對于這一古老藝術(shù)的傳承與發(fā)展、傳播與弘揚的成功范例。其中，以民族歌舞表演為主,特色餐飲為輔的“伴餐歌舞”既發(fā)展成為一種成功的都市化民族歌舞景觀，也成為一種特殊的民族文化產(chǎn)業(yè)案例。作為一種復(fù)雜的文化產(chǎn)品生產(chǎn)過程，“伴餐歌舞”在突出民族歌舞展演的同時，巧妙連接飲食與都市時尚文化元素，構(gòu)建一種集傳統(tǒng)文化、現(xiàn)代技術(shù)、大眾消費文化為一體的高度商業(yè)化景觀，并在商業(yè)化的宣傳包裝下發(fā)展成為一種產(chǎn)業(yè)模式。

與其他文化符號相比，傳統(tǒng)民族歌舞抽象性與共通性的表現(xiàn)方式使得這一符號更容易被現(xiàn)代化。文旅融合背景下，具有鮮明表現(xiàn)形態(tài)的民族歌舞率先成為旅游業(yè)的消費內(nèi)容。盡管民族歌舞藝術(shù)的現(xiàn)代化建構(gòu)功能非常強烈但是其過程性和復(fù)雜性仍體現(xiàn)在多個方面。民族歌舞的現(xiàn)代化變遷呈現(xiàn)多元走向，成為旅游展演的民族歌舞是對游客市場的受眾定位，其表達方式與審美價值迎合游客的消費需要，往往是新奇表現(xiàn)元素的組合拼貼；成為舞臺藝術(shù)的民族歌舞時常剝離了民族歌舞的集體記憶，轉(zhuǎn)向個體的創(chuàng)造性；成為大眾娛樂的民族歌舞強調(diào)民族主體的集體式狂歡，是民眾共同價值觀念的表達；成為政府形象標(biāo)志的民族歌舞是地方文化形象的傳播，是國家話語、主流思想的演繹。

（二） 受眾的定位與市場化運作

文旅融合背景下民族歌舞藝術(shù)在呈現(xiàn)本質(zhì)上是市場化的產(chǎn)物，既需要完善的文化產(chǎn)業(yè)鏈做支撐，也需要廣泛的市場經(jīng)濟鏈做推廣，其中，受眾定位是先發(fā)環(huán)節(jié)。精準(zhǔn)的受眾定位可以獲得良好的傳播效果，明確受眾群體的重要地位，依據(jù)受眾群體的不同要求選擇與之相適應(yīng)的主題內(nèi)容與表演形式。文化傳播的主要動因是受眾心理上的契合，當(dāng)系列民族歌舞的精良制作回應(yīng)了受眾的心理期待后就能更加提升該市場運作方的受眾黏性，逐漸完成持續(xù)期待的過程。

不同年齡和圈層的人有自己的審美取向，基于受眾定位的市場化運作能夠高效喚醒他們內(nèi)心深處的文化認同，一旦確立好市場宣傳的主體就要根據(jù)其特有的優(yōu)勢和獨特資源確定宣傳工作的重心，抓住核心宣傳內(nèi)容強化優(yōu)勢、規(guī)避劣勢。民族歌舞藝術(shù)的市場化基于商品化社會發(fā)展的外部條件與民族文化品位的內(nèi)部條件，在以政府為主體的縱向轉(zhuǎn)化運作，以傳承人為主體的橫向轉(zhuǎn)化運作和以官商共同為主體的交互轉(zhuǎn)化運作中實現(xiàn)民族文化資源的資產(chǎn)化。

（三） 資源的整合與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化

充分挖掘、整合豐富的民族歷史風(fēng)情文化資源并進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，使之成為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的活水源頭和不竭動力，對增強整個社會的創(chuàng)新能力和文化軟實力，提高區(qū)域經(jīng)濟核心競爭力，實現(xiàn)經(jīng)濟社會全面協(xié)調(diào)可持續(xù)發(fā)展具有重要的促進作用。

民族歌舞文化資源利用與轉(zhuǎn)換的四種模式表現(xiàn)為政府主導(dǎo)型模式、文化項目帶動型模式、民族生態(tài)文化型模式及民族風(fēng)情體驗型模式。就發(fā)展現(xiàn)實情況來看，政府主導(dǎo)型模式是政府對民族歌舞資源的開發(fā)、利用和管理，是世界各國最為普遍的運營方式。文化項目帶動型模式是以文化落地為支撐點，以管理制度為智力支撐的現(xiàn)代化經(jīng)濟模式。民族生態(tài)文化型模式是以當(dāng)?shù)孛褡甯栉栉幕z產(chǎn)為依托，以持續(xù)發(fā)展為目標(biāo)，利用現(xiàn)代化科技手段和文化活動，保護傳承和發(fā)展民族文化，實現(xiàn)民族文化和農(nóng)村經(jīng)濟社會的協(xié)調(diào)發(fā)展。民族風(fēng)情體驗型模式分為物化風(fēng)情、文化風(fēng)情和精神風(fēng)情三個方面，以民族文化為重點和體驗對象貫穿于整個旅游活動過程，這一模式的參與體驗性十分突出。

（四） 文化的傳承與創(chuàng)新性發(fā)展

民族歌舞藝術(shù)的文化創(chuàng)作主體是民族群體自身，因此在創(chuàng)作主體上要把其權(quán)力完全交還本體，只有民族群體自身通過對當(dāng)?shù)匚幕Y源的挖掘才能再度創(chuàng)作出適宜自身文化訴求的本位產(chǎn)品，因此抓好本土人才的培養(yǎng)至關(guān)重要。在營造良好本土人才環(huán)境上，各民族地區(qū)需要充分發(fā)揮培訓(xùn)機構(gòu)、職業(yè)院校、行業(yè)部門等培訓(xùn)資源。在體制機制上，持續(xù)建立健全當(dāng)?shù)貙I(yè)技術(shù)人才的教育培訓(xùn)工作機制，扶持基層重點領(lǐng)域?qū)I(yè)技術(shù)培養(yǎng)培訓(xùn)，組織當(dāng)?shù)馗魉囆g(shù)團體開展集中培訓(xùn)，聚焦強化本土人才的培養(yǎng)、使用、評價與服務(wù)。

民族歌舞藝術(shù)是從相對封閉的民族文化圈層中破局的，當(dāng)我們把它置身于文旅融合的消費語境中，應(yīng)當(dāng)對其文化傳承的人才培養(yǎng)與創(chuàng)新發(fā)展給予更多關(guān)注。除了文化的繼承性外，民族歌舞的創(chuàng)新發(fā)展還離不開民族性與時代性。民族性既包含著歌舞創(chuàng)作者的大膽創(chuàng)新也包含著民族歌舞特有的規(guī)范性與風(fēng)格，甚至要強化特有的民族藝術(shù)風(fēng)格與造型。時代性體現(xiàn)著民族歌舞藝術(shù)的社會適應(yīng)性，包含著審美意識、審美觀念及審美標(biāo)準(zhǔn)的與時俱進。繼承性、民族性和時代性在一定程度上是融合的，文化的傳承既要整合凝結(jié)具有高度民族認同感的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化也要置身于時代語境，在對其內(nèi)容進行定位和傳承時，取其精華、去其糟粕，使之與當(dāng)代社會相適應(yīng)，與現(xiàn)代文明相協(xié)調(diào)，保持民族性，體現(xiàn)時代性。

四、結(jié)語

民族歌舞日益成為文旅融合發(fā)展的助推器，傳統(tǒng)民族歌舞的現(xiàn)代化變遷形成了從生存方式到演藝產(chǎn)品的形態(tài)變化，產(chǎn)生了從集體記憶到多元共生的傳承群體的嬗變。民族歌舞的主要功能從民族群體內(nèi)部的情感凝聚向外拓展為文化自覺的符號體系，民族歌舞藝術(shù)在適應(yīng)民族主體生存需要中得到存續(xù)和建構(gòu)。文旅融合背景下的民族歌舞藝術(shù)發(fā)展迎來了新的發(fā)展契機，無論是從民族學(xué)、文化學(xué)還是經(jīng)濟學(xué)的角度，民族歌舞藝術(shù)的創(chuàng)作、傳承與發(fā)展既是文旅融合發(fā)展的助推器也是民族歌舞藝術(shù)自身發(fā)展的引爆點。人們在直接的視聽刺激中感受到當(dāng)?shù)匚幕臎_擊，本土優(yōu)秀民族歌舞藝術(shù)得到外輸，在具有的文化自信中自動生成文化自覺。