李浬
摘 要:《童謠集》是中國現(xiàn)當代鋼琴音樂的優(yōu)秀代表作,具有較高的藝術(shù)和教學價值。作曲家劉敦南在堅守中國歌謠韻味的基礎(chǔ)上對創(chuàng)作技法進行了創(chuàng)新,創(chuàng)作出極具藝術(shù)特色的《童謠集》。通過分析《童謠集》的創(chuàng)作特色和它在教學中的運用,提出在鋼琴教學中要更好地把握現(xiàn)當代鋼琴作品的演奏規(guī)律,以促進我國鋼琴音樂的創(chuàng)新發(fā)展。
關(guān)鍵詞:《童謠集》;鋼琴教學;創(chuàng)作特色
改革開放以來,生產(chǎn)力得到了極大的解放,文化藝術(shù)領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)了“大跨步前進”,中國鋼琴音樂也進入了蓬勃發(fā)展時期。近代以來,中國作曲家們創(chuàng)作出大量富有中國民族特色的鋼琴音樂作品,從音樂家賀綠汀創(chuàng)作出《牧童短笛》,到丁善德、黃虎威等作曲家對鋼琴領(lǐng)域的深入拓展,再到王建中、儲望華等作曲家對民歌民樂的改編,中國鋼琴音樂已形成自成一家的音樂體系。
在眾多致力于推動我國鋼琴事業(yè)發(fā)展的作曲家中,劉敦南絕對是佼佼者。劉敦南在1966年畢業(yè)于上海音樂學院作曲系后于1974年入上海交響樂團作曲,1983年赴美國深造,1987年獲美國印第安納大學音樂碩士學位。他的主要作品有管弦樂《幻想音詩》、交響詩《挽歌》、芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》以及鋼琴協(xié)奏曲《山林》等膾炙人口的音樂作品,在海內(nèi)外受到眾多好評,具有廣泛的影響。并且經(jīng)過多年潛心研究,劉敦南建立起自成一家的音樂創(chuàng)作體系——“有調(diào)性的十二音聚集”,兒童鋼琴套曲《童謠集》集中體現(xiàn)了這一獨特的體系化創(chuàng)作語言。運用現(xiàn)代作曲技術(shù)來改編中國民歌,是劉敦南在鋼琴創(chuàng)作上的一次有力探索。
《童謠集》現(xiàn)已被美國華盛頓國會圖書館收藏,整部套曲由八首標題小曲組成,除第一首《童謠》創(chuàng)作于1957年外,其余的七首均改編于2002年,選用人們較為熟悉的童謠、兒歌作為基本素材,音樂形象清新秀麗,充滿童趣,煥發(fā)出別樣的風采。這八首標題小曲按順序分別為《童謠》、《小兔子乖乖》、《游戲》、《水妞》(北京童謠)、《叮叮咚》(流傳于浙江溫州的牧童山歌)、《小白菜》(流傳于北方地區(qū)的傳統(tǒng)兒歌)、《放牛歌》(安徽的牧童山歌)、《猜調(diào)》(云南兒童游戲時的對歌)。
可以按順序演奏這八首,也可將《小兔子乖乖》《游戲》《水妞》組合,可以將《叮叮咚》《小白菜》《放牛歌》《猜調(diào)》組合,當然,也可按演奏家自己的意愿進行樂曲的組合。
一、《童謠集》的創(chuàng)作特色
《童謠》為《童謠集》開篇點題之作,確定了曲集的基調(diào)?!锻{》是作曲家劉敦南于1957年在上海音樂學院附中讀書時期的作品,雖然略顯幼稚,但可從中一窺他當時采用的音樂創(chuàng)作手法,即模仿復(fù)調(diào)?!锻{》是曲集中唯一一首采用傳統(tǒng)作曲技法改編的樂曲,全曲64小節(jié),為帶尾聲的三段體結(jié)構(gòu)。第一段由四個樂句構(gòu)成,旋律帶有濃厚的民歌特色,富有歌唱性,由左右手輪流彈出主旋律,把作品的輪廓逐漸描繪清晰,猶如一幅徐徐展開的國畫。第二段區(qū)別于第一段,主要采用了有對比的副旋律,帶保持音的斷奏襯托出歡快的風格,聲音清脆。然后是是作品的再現(xiàn)部分,段落尾聲有一個三小節(jié)移高八度重復(fù)式補充。
這首開篇之作顯示了作曲家內(nèi)心對于原生態(tài)的民間音樂素材使用的堅定,作為一首序曲,引出后面更為精彩的部分。
曲集中的后七首作品極具特色,作曲家在堅守中國歌謠韻味的基礎(chǔ)上對創(chuàng)作技法進行了創(chuàng)新,下面以《小兔子乖乖》為例進行詳細分析。
《小兔子乖乖》創(chuàng)作于2002年,為帶尾聲的二段體結(jié)構(gòu),短短20個小節(jié),猶如一部精彩的童話劇。樂曲開頭2小節(jié)的引子由左手在低音聲部奏出,視為“狼”的出場,由音響營造出畫面感。右手聲部同時在低音區(qū)演奏出作品的原曲調(diào)。兩個似乎毫不相關(guān)的伴奏和旋律,卻如此神奇地融合在一起,帶來新穎別致的音響效果。伴奏就像“狼”躡手躡腳,還發(fā)出輕輕的敲門聲,而“小兔子”在鎮(zhèn)定地回答。短短幾個小節(jié)正好把十二個半音使用了一遍,作曲家的藝術(shù)匠心體現(xiàn)得淋漓盡致。
第二段開始的引子雖然還是沿用“十二音集合”的方式,但將四分音符構(gòu)成的一小節(jié)音型改成十六分音符構(gòu)成的四個音型,使音樂充滿緊張感,《小兔子乖乖》的主旋律再一次出現(xiàn),左手的伴奏和第一段既統(tǒng)一又形成對比?!袄恰眹@著房子焦急地繞圈,而“小兔子”卻十分鎮(zhèn)定地應(yīng)對,此時的音樂逐漸進入高潮。從18小節(jié)開始的尾聲用一連串32分音符下行琶音給聽眾造成強有力的聽覺沖擊力,“小兔子”終于趕跑了“大灰狼”。最后一小節(jié)使用前面使用過的和聲結(jié)束全曲。
在第三首《游戲》、第四首《水妞》、第五首《叮叮咚》中,我們?nèi)匀荒馨l(fā)現(xiàn)這一作曲技法始終貫穿,即在主旋律上一貫地使用五聲調(diào)式,保持著兒歌的原生態(tài),而其伴奏聲部繼續(xù)大膽地運用“十二音集合”的作曲技法。不難看出,作曲家在創(chuàng)作中所追求的是一種帶有強烈現(xiàn)代感的民族風格,同時也希望音樂結(jié)構(gòu)保持完整性。
二、《童謠集》在教學中的運用
近三十年來,中國的鋼琴教育快速發(fā)展,中國已成為鋼琴學習大國。但中國目前的鋼琴教學更多是教授巴洛克、古典主義、浪漫主義音樂,印象派以后的音樂較少被學習,更別提現(xiàn)當代的作品。部分鋼琴老師不會花時間去熟悉和研究現(xiàn)代音樂作品,因此,學生在教學中很難學習到現(xiàn)當代的鋼琴作品,特別是具有中國特色的現(xiàn)當代作品。《童謠集》這八首小曲就顯得彌足珍貴,可以填補現(xiàn)當代鋼琴作品教學上的空白。這些作品的素材來源于孩子們熟悉的歌謠,在作曲家自創(chuàng)的現(xiàn)代作曲技法的“包裝”下,我們需要守護與傳承的民族音樂以一種全新的面貌呈現(xiàn)出來。
這套曲集的副標題為“贈21世紀的鋼琴家們”,作曲家劉敦南希望學習鋼琴的孩子們能更早地接觸到現(xiàn)代音樂語言,對音樂產(chǎn)生學習興趣,在感知本民族的音樂語匯的同時也了解和知悉現(xiàn)代音樂語言。誠然,要演奏好或者教好現(xiàn)代派的作品并不簡單,需要從細微之處做好。
首先是指法。彈好一首作品需要先確定好指法。曲集運用了大量現(xiàn)代創(chuàng)作技法,由此產(chǎn)生新的手指彈奏技法,而作曲家在樂譜中并沒有大規(guī)模地標注指法,只在《小兔子乖乖》中在第二段開始標注4個半音指法,在《叮叮咚》中對幾個同音反復(fù)的小節(jié)進行指法提示。為了能流暢彈奏《放牛歌》的樂句,作曲家有節(jié)制地提點了幾處指法。其余的5首曲目則一個指法都沒有標注,因此在教學中應(yīng)根據(jù)學生情況使用合適的指法,這樣才能順利開好頭。
其次是關(guān)鍵的觸鍵。提到現(xiàn)當代音樂作品,很多聽眾都有相同的感受,覺得不好聽或聽不懂,這也許是大眾的欣賞習慣導(dǎo)致的?!锻{集》中關(guān)于兒歌和民謠的旋律部分,可以根據(jù)熟悉的音調(diào)找到恰當?shù)挠|鍵方法?,F(xiàn)代作品是有旋律的,但不是每一個音符都具有歌唱性,新的聲音需要新的觸鍵方法,因為沒有可以模仿的例子。第六首《小白菜》充滿悲劇感,為了使其達到情感的高潮點,在第6小節(jié)處附加了二下行嘆息的音調(diào)渲染悲涼的氣氛,此時觸鍵需要慢而穩(wěn),手臂盡可能放松,盡量控制住力度,精準整齊地彈奏和弦是對《小白菜》主旋律非常恰當?shù)难a充。
第八首的《猜調(diào)》,讓人的思緒又重新回到快樂的童真世界,以此曲結(jié)尾實至名歸?!恫抡{(diào)》伴奏部分始終以模仿旋律跳進關(guān)系的音程為音樂背景,形成了繞口令似的語調(diào)。這段演奏需要清晰而有顆粒性的觸鍵,指尖要靈活勾住琴鍵,使富有彈性的斷奏一氣呵成。此外,作品中大量的同音反復(fù)一定要換指處理,觸鍵輕盈、靈動,勾畫出活潑、有趣的音樂形象。
劉敦南認為“我們已步入21世紀,在傳統(tǒng)樂器上尋獲新音響的探索并未停止。然而創(chuàng)新是需要得到人們的認同,‘雅俗共賞仍然是一切藝術(shù)創(chuàng)新的最高境界”,此言道出當下中國音樂狀況。已經(jīng)踏入21世紀的中國人還沒能完全接受20世紀的大多數(shù)經(jīng)典作品,為此需要盡早地將現(xiàn)代音樂的概念植入學習音樂的孩子們的腦海中,讓他們在學習過程中打開視野,釋放心靈,通過音樂的橋梁,和世界音樂建立起聯(lián)系。
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作者單位:
貴州師范大學音樂學院