吳才干
(貴州省天柱縣遠(yuǎn)口鎮(zhèn)中學(xué),貴州 天柱 556607)
前言:青少年時期是人類學(xué)習(xí)發(fā)展效果最為顯著的時期,因此不少國家將其作為開發(fā)智力、創(chuàng)造力的階段。在科技不斷進(jìn)步,圖像應(yīng)用大行其道的時代新背景下,培養(yǎng)學(xué)生的“圖像識讀”能力幾乎成為所有初中美術(shù)課堂教學(xué)中的重點內(nèi)容。因此,具體采取什么教學(xué)措施才能培養(yǎng)學(xué)生的“圖像識讀”能力,從而實現(xiàn)學(xué)科的核心素養(yǎng)成為現(xiàn)代初中美術(shù)教學(xué)中亟待解決的問題。
眾所周知,我們的一生離不開各種各樣的圖形和影像,圖形和影像二者共同構(gòu)成了我們身邊常見的圖像,其中“圖”是物體通過反射與折射而形成的光分布,“像”是視覺系統(tǒng)在接受圖的基礎(chǔ)上于腦中形成的意識與印象,圖像作為自然景物的客觀反映,是自然界動物視覺的基礎(chǔ)。在我們?nèi)粘I钪谐R姷膱D像有:繪畫、照片、地圖、X 光片等等?!皥D像識讀”能力的基本要求是觀察、分析、辨別乃至解讀圖像。
美術(shù)課程有兩個重要作用,一是培養(yǎng)學(xué)生的審美意識,二是培養(yǎng)學(xué)生的造型能力,暫且不談審美與技能二者孰輕孰重,單說美術(shù)學(xué)科的本身,作為一門與“眼睛”息息相關(guān)的學(xué)科,美術(shù)之美本質(zhì)上講就是一種直觀的、不摻任何虛假的真實視覺享受,有助于陶冶個人情操。視覺性對于美術(shù)學(xué)科的重要性不言而喻,視覺性也使得美術(shù)這門學(xué)科充滿了魅力與個性。在三維目標(biāo)即過程與方法、知識和技能、價值觀和情感態(tài)度的綜合影響下,視覺性的重要作用愈發(fā)凸顯,而美術(shù)學(xué)科的核心素養(yǎng)是在三維目標(biāo)影響下,對美術(shù)視覺性的包容與擴展,是延續(xù)而非否認(rèn)。所以在以核心素質(zhì)培養(yǎng)為目標(biāo)的初中美術(shù)課堂中,視覺性仍然作為對圖像進(jìn)行解讀或轉(zhuǎn)化的參考標(biāo)準(zhǔn),也就是說在初中美術(shù)課堂的教學(xué)中,應(yīng)當(dāng)以引導(dǎo)學(xué)生感知、理解有關(guān)景物為主,使學(xué)生可以感受美、欣賞美、評價美,進(jìn)而提升其整體美術(shù)素養(yǎng)。綜合上述幾點原因,相關(guān)美術(shù)研究人員在提煉學(xué)科五大素養(yǎng)之時把“圖像識讀”素養(yǎng)置于所有素養(yǎng)的首位。
“圖像識讀”與“創(chuàng)意實踐”“審美判斷”“美術(shù)表現(xiàn)”“文化理解”這幾大美術(shù)學(xué)科基本核心素養(yǎng)之間的關(guān)系可以比作奧運會的五環(huán)圖,彼此之間環(huán)環(huán)相扣各有關(guān)聯(lián)且都不孤立。作為立科之本的“圖像識讀”和“美術(shù)表現(xiàn)”兩環(huán)支撐著上面“創(chuàng)意實踐”“審美判斷”“文化理解”三環(huán),也再次證明了二者作為美術(shù)最基本素養(yǎng)的地位。然而和“美術(shù)表現(xiàn)”這一素養(yǎng)不同的是,“圖像識讀”對初中學(xué)生的理解和分析能力要求并不高,是一種更有普適性的素養(yǎng)。其次,從對美術(shù)學(xué)科的推動作用而言,“圖像識讀”更是遠(yuǎn)在“美術(shù)表現(xiàn)”之上,這是因為美術(shù)作品的優(yōu)劣與否主要在于我們是否有一雙會審美的眼睛,在這雙眼睛審美的幫助與加持下,方可使“美術(shù)素養(yǎng)”獲得提高,而審美與“圖像識讀”又緊密相連。此外,由于“創(chuàng)意實踐”“審美判斷”“文化理解”這三種素養(yǎng)列于兩環(huán)之上,所以可以得出三者是由“圖像識讀”和“美術(shù)表現(xiàn)”從視覺形象中衍生出來的,并各有其美術(shù)獨特性。
圖像識讀核心素養(yǎng)的教學(xué)內(nèi)涵可以用三個詞加以概括,即觀看、識別和解讀。就觀看而言,要把看到的形象當(dāng)成一個整體,并觀察和比較形象之間的聯(lián)系與異同,但注意不要將觀察和比較二者割裂開來,從而形成整體論的比較觀察方式,至于觀看內(nèi)容則主要包括繪畫、雕塑、建筑、服飾等藝術(shù)作品的造型、材質(zhì)、空間、色彩等。識別主要包含形態(tài)識別、材料和技法識別、風(fēng)格與發(fā)展脈絡(luò)識別三方面,其中形態(tài)指的是造型結(jié)果存在的方式,具體表現(xiàn)為裝置、電影、服飾、建筑等藝術(shù)形態(tài);材料和技法是美術(shù)作品能夠順利完成的前提條件,根據(jù)“圖像識讀”的要求,學(xué)生一要能辨認(rèn)出藝術(shù)作品具體運用了哪種顏料和媒材,二要學(xué)會研究藝術(shù)作品的繪畫技巧,最終做到基本辨析藝術(shù)作品的材料和技法;風(fēng)格和發(fā)展脈絡(luò)中的風(fēng)格可以是藝術(shù)作品的時代或民族風(fēng)格,也可是藝術(shù)家的個人風(fēng)格與流派,在中國古代的繪畫作品中,學(xué)生可以通過辨識作品的風(fēng)格來判斷作品的年代、大體創(chuàng)作時間、創(chuàng)作的先后順序等等,從而徹底理清該類藝術(shù)作品在歷史上的發(fā)展脈絡(luò)。
在初中美術(shù)教學(xué)中,培養(yǎng)學(xué)生美術(shù)核心素養(yǎng)的第一步就是加強學(xué)生對圖像的識與讀能力,由此可見“圖像識讀”能力的重要性。通過不斷觀看藝術(shù)作品和身邊的事物,提升學(xué)生的眼界,加強其對圖像造型、結(jié)構(gòu)和色彩的敏感度,進(jìn)而提出針對圖像的具有獨特創(chuàng)意和想象力的觀點,是“圖像識讀”的具體作用。
培養(yǎng)學(xué)生的“圖像識讀”能力是實現(xiàn)美術(shù)學(xué)科核心素養(yǎng)的重中之重,在日常的初中美術(shù)課堂上,可以采取結(jié)合現(xiàn)實生活、加強多方位審美、使用全新教學(xué)技術(shù)、培養(yǎng)創(chuàng)新能力等教學(xué)策略加以培養(yǎng)。
常言道“藝術(shù)來源于生活”,從生活的角度出發(fā),結(jié)合學(xué)生日常的所見所聞所感,可以有效拉近學(xué)生與美術(shù)的距離,從而培養(yǎng)學(xué)生“圖像識讀”的意識。
將生活與藝術(shù)相結(jié)合的例子有很多,比較經(jīng)典的是齊白石畫蝦。為了把蝦畫得活靈活現(xiàn)、栩栩如生,他用了一生的時間。齊白石自小成長于農(nóng)村,對池塘中的蝦魚草蟲再熟悉不過,童年時就經(jīng)常畫蝦,中年時代又常臨摹八大山人等名家的畫蝦名作,卻仍覺不得其要,晚年干脆直接去菜場買蝦,將活蝦放入水中,直接觀察其神態(tài),觀察后立刻作畫,以達(dá)到真實的效果。正是由于齊白石結(jié)合生活實踐,而不是只憑借想象畫蝦,才使其作品達(dá)到了雖未著水,但形態(tài)卻宛如水中的境界。
齊白石將藝術(shù)與生活相結(jié)合,不僅識讀臨摹前人的繪畫作品,還時刻留心觀察生活,不斷地開拓視野,終形成自身獨特的審美理念和作畫風(fēng)格。這啟示我國初中美術(shù)課堂教學(xué)應(yīng)著重引導(dǎo)學(xué)生對身邊所見物象進(jìn)行發(fā)現(xiàn)、比較和聯(lián)想,通過對熟悉事物的形態(tài)、大小、空間、色彩等美術(shù)語言的觀察,培養(yǎng)學(xué)生的“圖像識讀”意識,為其今后的審美、創(chuàng)作打下基礎(chǔ)。
如何引導(dǎo)學(xué)生對作品進(jìn)行多方位的審美是初中美術(shù)教師應(yīng)當(dāng)思考的問題。初中生的知識體系在不斷擴大,通過從不同角度進(jìn)行識圖、讀圖可以使學(xué)生體會到不同藝術(shù)作品的深度與內(nèi)涵[1]。
藝術(shù)反映現(xiàn)實的方式與上層建筑有所不同,前者是通過獨特的審美形式來進(jìn)行反饋的,即所謂藝術(shù)的本質(zhì)特征在于審美。在初中階段,學(xué)生對事物的感知充斥著直觀性,凡事都只看表面,不能靜下心進(jìn)行深入分析。因此,初中美術(shù)教師在教學(xué)中應(yīng)先引導(dǎo)學(xué)生把自己對藝術(shù)作品的初步感知直接說出來,并以此為基礎(chǔ)分析其作品要表達(dá)的含義,隨后教師再將作品的時代背景、故事內(nèi)容予以告知,幫助學(xué)生理解作品的深意,進(jìn)而形成對藝術(shù)作品完整、準(zhǔn)確的評價與判斷。
舉個例子,偉大的藝術(shù)品——巴爾扎克像集大膽的想象與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖妨嫌谝簧?,飽含雕塑家羅丹深邃的理解。然而,“美中不足”的是作品缺了一雙手,據(jù)說原作本有一雙充滿智慧的手,在羅丹征求其學(xué)生的意見時,學(xué)生更是單單對這雙手贊賞有加,羅丹聽后直接將雕塑的雙手砸去,其原因是不想讓這雙手影響到雕塑的整體藝術(shù)性。在課堂上當(dāng)學(xué)生不知斷臂維納斯好在哪里時,美術(shù)老師可以舉一反三,搬出上述事例,告訴學(xué)生斷了胳膊的維納斯反而將身體的線條感完美展現(xiàn)了出來,從而使學(xué)生明白藝術(shù)要服從視覺整體性的原則[2]。
此外,不乏有許多諷刺類作品從事物的反面入手來反諷社會現(xiàn)象,例如揭露陰暗面的宣傳海報和豐子愷的諷刺漫畫等,隨著學(xué)生審美的提升,觀察的角度也會越來越豐富,對作品表達(dá)含義的理解也會更深刻。
把多媒體技術(shù)引入初中美術(shù)課堂,可以使課堂的教學(xué)突破許多傳統(tǒng)的桎梏,新媒體技術(shù)憑借其交互性、及時性,為學(xué)生創(chuàng)設(shè)了圖文與視聽相結(jié)合的教學(xué)情境,營造出獨特的作品賞析氛圍,為作品的藝術(shù)審美和情感體驗打下基礎(chǔ),從而充分調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,最終提高課堂教學(xué)效果。
例如,在賞析愛德華·蒙克的作品《吶喊》時,利用新媒體技術(shù)不僅可以讓學(xué)生更完整地了解到作品的創(chuàng)作背景、作家的生平,還可以將靜態(tài)的場景動態(tài)化,把作品中的不安、動蕩和扭曲更生動地展示在學(xué)生眼前。
新技術(shù)的另一個作用是的提升反饋效率。在以往的作品展評中,學(xué)生需要帶著作品一個個走上講臺進(jìn)行講解,再讓臺下的同學(xué)進(jìn)行評價,這樣做十分影響評價反饋的效率?,F(xiàn)在,投屏技術(shù)的大量應(yīng)用有效解決了這一問題,依靠新媒體的交互性,作品只需進(jìn)行拍照就可以以圖像形式呈現(xiàn)到屏幕上,既方便了作品的展示和評價,又節(jié)約了課堂時間,使學(xué)生“圖像識讀”的效率獲得進(jìn)一步提高[3]。
創(chuàng)新是一個民族生存、發(fā)展、進(jìn)步的根本,只有敢于創(chuàng)新、學(xué)會創(chuàng)新,我們的生活才能取得進(jìn)步,因此在初中美術(shù)課堂上,教師應(yīng)多注重學(xué)生的美術(shù)創(chuàng)新能力,具體可以采用引入經(jīng)典圖像的方式,來培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維。
經(jīng)典的藝術(shù)圖像之于后續(xù)的繪畫與藝術(shù)作品的作用若引路燈塔一般,這是因為能被稱為經(jīng)典的作品必然是歷經(jīng)時間考驗的,能夠被一代代后來者稱贊、瞻仰的作品,怎么可能沒有創(chuàng)新之處?以西班牙現(xiàn)代派繪畫大師畢加索為例,他就是不滿于傳統(tǒng)守舊的寫實派畫風(fēng),而加入具有新思想的繪畫團(tuán)隊中,進(jìn)而汲取精華開創(chuàng)了全新的繪畫流派——立體畫派。他的傳世名作《格爾尼卡》就是其中的典型代表,全畫雖然沒有直接畫出槍支、炸藥、飛機和坦克等武器,但卻把尸體、斷劍、鮮花、牛馬等支離破碎的意象重組成一幅血淋淋的畫面展現(xiàn)給大家看,描繪出法西斯的殘暴和無辜百姓的痛苦和絕望,有力地批判了戰(zhàn)爭的殘酷。
法國的印象派大師莫奈的眾多畫作家喻戶曉,究其根本原因不在于技法之精湛,而在于他的畫作有更多的創(chuàng)新,他改變了繪畫以固有色、以形造型的傳統(tǒng),不拘泥于形,而是轉(zhuǎn)向?qū)Νh(huán)境色的描繪。他筆下的魯昂大教堂系列畫作就是其坐于一固定處,根據(jù)時間、季節(jié)、光影的變化創(chuàng)作出來的。
由上述事例可見,通過觀察、分析經(jīng)典圖像有助于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新創(chuàng)作意識,使他們站在巨人的肩膀上進(jìn)一步發(fā)展“圖像識讀”能力。
結(jié)論:綜上可知,在初中美術(shù)課堂的教學(xué)中可以采取結(jié)合現(xiàn)實生活培養(yǎng)“圖像識讀”意識、通過多方位審美對圖像進(jìn)行深度挖掘、運用新技術(shù)進(jìn)行輔助教學(xué)等方式來培養(yǎng)學(xué)生的“圖像識讀”能力,進(jìn)而實現(xiàn)美術(shù)學(xué)科的核心素養(yǎng)。在初中美術(shù)課堂上,從青少年的學(xué)習(xí)特征出發(fā),合理運用圖像,培養(yǎng)學(xué)生形成良好的識圖思維,可以有效促進(jìn)美術(shù)核心素養(yǎng)的培養(yǎng)[4]。