劉傳師
(亳州市演藝有限公司,安徽 亳州 236000)
在戲曲創(chuàng)作的過程中,大家更多關(guān)注的問題就是導(dǎo)演和演員之間服從和依附的關(guān)系。表演是戲曲藝術(shù)的重要核心部分,導(dǎo)演與演員需要協(xié)調(diào)工作,使演員的創(chuàng)造能力得到充分的發(fā)揮,導(dǎo)演進行大方向的把控,一定要一切以劇本為中心,以呈現(xiàn)最完美的舞臺效果為最終目。
和任何藝術(shù)一樣,戲劇的發(fā)展有賴于天才的杰出創(chuàng)造。人人都會演戲,人人都可以當導(dǎo)演,但是畫匠畫出來的是普通的畫,而藝術(shù)家畫出來的是藝術(shù)品。
戲曲導(dǎo)演的構(gòu)思和排練,不僅要從劇本的客觀內(nèi)容出發(fā),而且在組織情節(jié)、安排規(guī)定情境,挖掘人物特定性格,如何發(fā)揮演員技術(shù)特長和個人風(fēng)格需要動一番腦筋。導(dǎo)演要發(fā)揮戲曲演員的優(yōu)勢,更要善于把技巧的運用融入到構(gòu)思中,使之情節(jié)化、性格化,并力求對思想和人物的深化,起到有益的甚至是畫龍點睛的作用。高度的控制力和分寸感是導(dǎo)演必須具備的心理素質(zhì),導(dǎo)演不能喪失自己作為演出創(chuàng)造的主導(dǎo)地位,更不能成為“主角兒”的附庸。他必須關(guān)心每個角色,著眼于具有不同能量的個體之間相互配合的整體效應(yīng)。
戲曲導(dǎo)演的目標就是指導(dǎo)戲曲演員來完成戲曲表演任務(wù),簡單來講就是把戲曲中的人物表現(xiàn)的更加生動具體。戲曲導(dǎo)演的任務(wù)比較復(fù)雜,不僅要掌握編劇的創(chuàng)作風(fēng)格,而且還要對戲曲演員的創(chuàng)作個性、習(xí)慣以及自身能力進行了解。在戲曲藝術(shù)創(chuàng)作中,要積極引導(dǎo)演員,有針對性的對演員進行幫助。戲曲導(dǎo)演還要把劇本結(jié)構(gòu)進行整體分析,嚴格把握和控制各個環(huán)節(jié),為演出的整體效果提供保障,提升戲曲的欣賞價值,明確戲曲的主題和思想內(nèi)容。
導(dǎo)演是一部戲曲作品的領(lǐng)導(dǎo)者,作為各種藝術(shù)元素的綜合者,不但要具備生活各個角度的常識,對時事政治、歷史、地理、音樂、舞蹈等各方面都要有所了解。對人物性格的把控,用演員表達作品的思想,隨著演員做出各種調(diào)整改變,把控大局。不論前臺后臺,舞美道具,從各個方面做好統(tǒng)籌,最大限度調(diào)動各部門的能動性,音樂、化裝、舞美、服裝、燈光、音響等宏觀調(diào)控,使所有演職人員發(fā)揮才能。堅持主體思想,明確作品的立意,以主題為主,最終呈現(xiàn)出完美的作品。
戲曲的主體就是戲曲演員,它的主要職責(zé)就是通過自身所具備的藝術(shù)修養(yǎng),來準確的塑造劇中人物,只有這樣,才能體現(xiàn)演員的作用。戲曲演員自身需要具備良好的業(yè)務(wù)素養(yǎng),深刻領(lǐng)悟劇本主題思想,了解歷史背景,社會背景,感受角色的思想感情,以四功五法為基礎(chǔ),來更好的駕馭每一個角色。
淮北梆子戲《伐子都》金殿一折,劇中有許多高難度動作,如高臺下高、椅子石虎、撲虎竄桌、轉(zhuǎn)體僵尸、垛子摔叉等,這些對演員的腿功及高空平臺的控制力要求極高。但是由于有些演員的自身條件因素受限,可能達不到最完美的效果,此時就需要導(dǎo)演根據(jù)演員的情況,合理調(diào)整改變技術(shù)性的動作,揚長避短,使該劇更完美的呈現(xiàn)于舞臺。因此,導(dǎo)演和戲曲演員二者之間是相輔相成、相互認知和信任的關(guān)系,這就是體現(xiàn)了導(dǎo)演與演員相互協(xié)調(diào)的重要性。
導(dǎo)演要善于充分依靠和發(fā)揮演員的創(chuàng)造才能,又要有約束和抑制演員自我擴張的魅力,這種辯證統(tǒng)一的關(guān)系,可以說,在戲曲導(dǎo)演和演員的合作中,表現(xiàn)得最為明顯和突出。除此之外,具體的幫助和指導(dǎo)演員成功的塑造舞臺形象,也是導(dǎo)演和演員合作中的一項重要任務(wù)。盡管演員不希望導(dǎo)演在創(chuàng)造形象的活動中代替他,但他要求導(dǎo)演能積極有效的幫助他。
如果把戲曲演員比作成一面鏡子,通過鏡子的反映效果,就會突出戲曲導(dǎo)演的創(chuàng)作能力以及技術(shù)水平;如果把導(dǎo)演也比作成一面鏡子,就會在鏡子中看出演員是否具備良好的素質(zhì)和自身水平。戲曲導(dǎo)演和演員要分清各自的職責(zé)所在,同時還要利用好合作關(guān)系,二者相互學(xué)習(xí),相互借鑒,提升戲曲演員自身的水平和素質(zhì),從而為戲曲表演創(chuàng)造良好的發(fā)展空間。
一般來說導(dǎo)演通過形象的分析,幫助演員了解作者、劇本的思想、演出的立意,貫穿行動,人物在劇本形象系統(tǒng)中的地位,以及人物性格、心理、外貌和演出設(shè)想等等來完成的。并在不斷排練中,還要經(jīng)過不斷解釋、發(fā)展、深化,并使之融化到演員的心靈和行動中去,才能使其成為一種有生命的認識和把握。
僅靠對人物心理分析是不夠的,還要調(diào)動演員平素的生活和心理經(jīng)驗積累,并展開豐富的想象喚起類似的情感體驗,才有可能使演員探求角色內(nèi)心深處,置身于角色的地位上去思索、去感受、去行動。所以導(dǎo)演要去引導(dǎo)演員進入創(chuàng)作狀態(tài),促進演員展開豐富的想象,以超越一般的生活化的體驗,向舞臺體驗轉(zhuǎn)化。
體驗,對于演員創(chuàng)造人物固然是非常重要的,但從一個角色誕生的過程中看,它只不過是手段和工具。演員創(chuàng)作的最終目的,還是要把體驗的成果,轉(zhuǎn)化成鮮明的可以訴諸觀眾視覺、聽覺的,能夠感染觀眾的外部動作——言語動作和形體動作。
面對著名演員:一方面要啟發(fā),另一方面要注意他不要離開總的構(gòu)思。面對有基礎(chǔ)的演員:一是從內(nèi)部出發(fā),從生活出發(fā),分析劇本,分析人物;二是幫助演員找到和選擇能夠表達人物情感的外部表現(xiàn)形式,即唱、念、做、打的技巧,這也是導(dǎo)演的一種工作方法。面對青年演員:導(dǎo)演除去分析講解外,還要突出作為教師這一方面的責(zé)任,必要時還要示范。
總之,無論何種方法導(dǎo)演要必須提出可行方案,其次,在整個排演過程中,導(dǎo)演都要不斷的給演員以鼓勵和增強其信心。
戲曲導(dǎo)演和戲曲演員二者之間相輔相成,它們應(yīng)當有著良好的合作關(guān)系,只有共同創(chuàng)造,才能展現(xiàn)出導(dǎo)演和演員在戲曲創(chuàng)作中的重要作用。對于戲曲導(dǎo)演,就是劇本的描述者和分析者,也是一部戲曲的組織者;那么,演員就是創(chuàng)造者,把導(dǎo)演所構(gòu)思的內(nèi)容進行全面的展現(xiàn)出來,若演員要熟練掌握四功五法藝術(shù)手段,就可以給他們更大的發(fā)揮空間;若演員還不夠成熟,就要為他們示范或制定規(guī)則。由于戲曲的排練比較重要,所以在排練的過程中,必須要加強和重視人物形象的塑造,一切以文本主題思想為主,演員們一定要流露真情實感,整個演出環(huán)節(jié)才能夠更加完美。
總而言之,戲曲導(dǎo)演和演員在實際的創(chuàng)作中需要不斷的創(chuàng)新和探索,緊跟時代步伐,使傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)能夠變得更加燦爛奪目,吸引更多的青年觀眾,關(guān)注傳統(tǒng)藝術(shù),為我國戲曲未來的發(fā)展注入源源不斷的動力,將會大大的提升藝術(shù)高度和品味。