舞臺劇化妝造型的探索與實踐

魏云

（江西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，江西 南昌 330013）

一、問題的提出

隨著精神文化的日益豐富，舞臺劇的地位開始不斷地提升，以此來滿足當(dāng)前人們的日益發(fā)展需要?；瘖y造型屬于舞臺劇不可分割的一部分，在長期的探索過程中，逐漸得到了進(jìn)一步的發(fā)展。舞臺劇基本上使用的都是用“演唱+舞蹈+對白”的藝術(shù)形式和現(xiàn)場演出的方式[1]。不管是演員，還是舞臺的配置等都需要要求較高。舞臺劇在自身的革新中，不斷的轉(zhuǎn)化舞臺形式，并以嶄新的化妝造型呈現(xiàn)到受眾者的視野當(dāng)中，并形成了強(qiáng)烈的沖擊力。在不斷發(fā)展的歷程中，舞臺化妝是塑造人物形象的藝術(shù)手段，舞臺劇的化妝造型從復(fù)古的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)也呈現(xiàn)了百花齊放的局面。舞臺劇的化妝造型設(shè)計需要以劇情為著手點，分析其中所蘊(yùn)含的題材與風(fēng)格，之后，根據(jù)劇情的發(fā)展方向，根據(jù)演員的外貌特征實施定制。在定制的過程中與劇本的本意需要相互結(jié)合，并且在保留原始內(nèi)容的情況下，還可以融入自己的想法，創(chuàng)新造型，豐富任務(wù)，詮釋內(nèi)涵[2]。但是，在實踐的過程中，或多或少都會存在一些問題，這些問題的出現(xiàn)，很大的程度上影響了舞臺的效果，影響了人物的詮釋。從我國的角度看，舞臺劇傳統(tǒng)的化妝模式主要是以艷麗的為主，并且可以將人物的性格更加直觀的呈現(xiàn)到大家的視野當(dāng)中，從側(cè)面反映不同的韌性與人格魅力。但是，在長期的演變中，此種模式容易給受眾者帶來視覺上的疲勞，讓大家感覺角色的定位是固定的，甚至認(rèn)為每一個角色都有自己固定的化妝方式，缺少魅力和創(chuàng)新性，久而久之，受眾者就會產(chǎn)生疲倦的心理[3]。此時，舞臺劇在發(fā)展的歷程中也需要順應(yīng)時代的發(fā)展需求，不但的優(yōu)化自身，調(diào)整化妝造型的模式，適應(yīng)當(dāng)前的大眾審美，滿足社會現(xiàn)代化的延伸趨勢。鑒于此，舞臺劇化妝造型如何實施才可以將更好的角色內(nèi)涵呈現(xiàn)受眾者的面前？化妝的造型將如何進(jìn)行深層次地改革和具體實踐？就成為了目前形勢下，眾多學(xué)者需要探究的主要內(nèi)容。

二、化妝造型對舞臺劇演出的作用

（一）豐富角色內(nèi)涵

從當(dāng)前的狀態(tài)中看，舞臺化妝主要就是來自于舞臺劇的分析，不管是演員，還是到化妝的人員，都需要使用眾多的化妝道具。女性的美妝基本上比較的和人物貼近，并不是單純的變美那樣簡單，需要在優(yōu)化形象的基礎(chǔ)上，與當(dāng)時的社會背景結(jié)合起來，詮釋時代精神[4]。另外，還需要加大化妝師和演員之間的溝通性，搭建不一樣的舞臺表現(xiàn)方式，將化妝與形象有機(jī)地結(jié)合起來。我國舞臺劇化妝與世界相比，起步較晚，雖然取得了一定的成就，但是還在漫長的歷程中不斷地探索。從本質(zhì)上看，舞臺化妝造型需要和大眾的造型相互結(jié)合起來，詮釋性格，將自身與角色融合起來，深入人心，概括人物的性格、職業(yè)、年齡等內(nèi)容的基本特征[5]。另外，還需要結(jié)合角色的心理變化，促進(jìn)劇情的有效發(fā)展。對于演員來說，塑造角色僅僅了解內(nèi)心的活動是不夠的，需要將外在的表現(xiàn)力呈現(xiàn)地淋漓盡致?；瘖y造型相關(guān)的人員，需要結(jié)合角色的身份，選擇服裝，讓受眾者對于角色的職業(yè)與社會地位可以直觀的感知到。進(jìn)一步，角色的心理活動，就需要通過面部的化妝前來完成。例如：在塑造一個長發(fā)飄飄美女剪短頭發(fā)變化的時候，就需要分析人物的心理變化[6]。對于一個女性來說，長發(fā)是十分重要的，此時化妝造型的時候，就需要保持臉上陰云密布，心事重重，看不到笑容。對于一個成功人士來說，如果讓他換上了平民百姓的衣服，那么他們基本上都是經(jīng)歷了重大的磨難。化妝造型給受眾者帶來的視覺沖擊力，比臺詞更加的直觀，可以在沒有任何語言的基礎(chǔ)上，看到角色的內(nèi)涵，加大受眾者對角色的理解。

（二）反映人物性格

舞臺劇的化妝探索的歷程中，舞臺劇化妝逐漸將重點化妝集中在面部。傳統(tǒng)的京劇化妝模式屬于基礎(chǔ)，展現(xiàn)了強(qiáng)調(diào)人物性格的主要作用和價值。需要在實踐中找到舞臺與觀眾的契合點[7]。實現(xiàn)真心的演繹，達(dá)到以情真意切的既視感。在舞臺劇故事開始的時候，不少人物并不是具備很多的臺詞，在沒有臺詞的情況下，人物的性格特征是很難得到有效的呈現(xiàn)的。性格特征是在化妝造型的基礎(chǔ)上的帶體現(xiàn)的。不管是發(fā)型，還是道具和穿著等，都表現(xiàn)出了不一樣的藝術(shù)風(fēng)格。例如：在進(jìn)行舞臺化妝造型的時候，一個性格比較火爆的人物性格，就比較適合顏色比較鮮艷的衣服，在面對性格比較溫柔的角色時候，就需要選擇比較素的服裝，在面對內(nèi)心陰暗角色的時候，衣服的色調(diào)就比較的冷。在面對天真無邪喜歡熱鬧的角色的時候就可以選擇一些暖色系前來搭配[8]。從另外一個視角看，化妝造型的主要目的就是為了在沒有臺詞和肢體語言的情況下，還可以給受眾者傳達(dá)第一理念與感受，將人物的性格更加直觀的呈現(xiàn)到大家的視野當(dāng)中，增強(qiáng)受眾者的理解性，提升受眾者的直觀感受，縮小角色和受眾者之間的距離。

（三）還原故事背景

我國舞臺劇的造型之路上都是在具體的時間中，不斷發(fā)展和變化的。在不斷發(fā)展變化的現(xiàn)實世界中，舞臺劇化妝風(fēng)格也開始順應(yīng)時代的發(fā)展需要，在優(yōu)化中不斷地前行。從本質(zhì)上看，每一個故事的發(fā)展都具備自身獨(dú)有的時代背景。在進(jìn)行化妝造型的過程能中，需要結(jié)合時代的特征，給大眾還原當(dāng)時的歷史內(nèi)涵。將需要表現(xiàn)的人物與當(dāng)時的社會環(huán)境、自然環(huán)境相互結(jié)合起來，詮釋時代，理解角色的心理變化，加深理解，達(dá)到身臨其境的主要目的。例如：北齊時代的蘭陵王，就是以一個婦人的形象進(jìn)行化妝造型的。此種造型方式，不僅可以達(dá)到震撼敵人的作用，一個兇神惡煞的面具也可以從側(cè)面反映出蘭陵王的美。此種化妝造型的方式，不僅尊重可客觀的落實文化，并且還將最為本質(zhì)的內(nèi)涵呈現(xiàn)出來。

三、舞臺劇化妝造型的探索與實踐路徑

（一）以劇情為基礎(chǔ)確定化妝造型

隨著歷史的不斷發(fā)展，女性的化妝品種類較多，并且粉底、眼線筆、眼影、唇膏、唇釉等都成為了不少女性生活中不可或缺的一部分。隨著電影電視發(fā)展，視覺革命開始，舞臺劇化妝技術(shù)也開始突飛猛進(jìn)?；瘖y師的妙筆生花可以讓表演者離角色更進(jìn)一步。舞臺定妝造型的探索與實踐相互結(jié)合，展現(xiàn)出屬于自己的魅力，從不同的視角將舞臺劇的主題體現(xiàn)出來。舞臺劇演出問很多時候離不開劇情的需要，劇情成為了整個過程的生命。在演出的時候，都需要結(jié)合劇情的發(fā)展動向，實施有效的額定值。其中的角色性格，就需要使用化妝造型的方式前來詮釋，一方面將肢體動作體現(xiàn)出來，另外一方面將會人物的語言表達(dá)出來。在劇情發(fā)展的歷程，需要借助服裝和發(fā)型前來優(yōu)化，演出之后，就需要根據(jù)劇本的變化進(jìn)行分析服裝的搭配，探究深層的內(nèi)涵，給受眾者的視覺帶來強(qiáng)大的沖擊力。隨著劇情的發(fā)展，在延伸到高潮的時候，就需要選擇比較艷麗的搭配方式。但是，到了故事結(jié)局的時候，就需要保持整體的設(shè)計形象，不管是化妝，還是造型，都需要融合結(jié)局，不可以喧賓奪主，也不可以過于突兀，需要滿足劇情的需要，給受眾者帶來不一樣的視覺感受。例如：抗日戰(zhàn)爭背景下的大街上，不少人示威游行。在這樣的歷史背景和場景設(shè)置下，化妝師就需要結(jié)合劇情的需要，在貼合歷史的情況，對化妝造型內(nèi)容不斷地創(chuàng)新。從本質(zhì)上看，大部分游行的都是學(xué)生或者是工人，在人物的職業(yè)中，需要詮釋比較整體的服裝，面部的妝容需要比較的素雅。在結(jié)合了歷史背景之后，化妝造型師就可以很好地將人物形象詮釋出來。另外，當(dāng)時屬于抗日戰(zhàn)爭時期，這些游行的男人基本上剪了短發(fā)，女性有的是雙麻花辮，有的是齊肩短發(fā)，還有部分婦女是將頭發(fā)盤到自己的腦后。此種方式，結(jié)合劇情的需要，將當(dāng)時的情景，更加形象地凸顯出來。

（二）結(jié)合實際情況修改妝容

舞臺劇化妝造型的具體實踐變化中，需要分析美中不足的地方，是不斷尋求屬于自己的魅力化妝模式，尋找不一樣的獨(dú)特見解，減少角色的偏差。第一，舞臺化妝人員需要結(jié)合演員本身的外貌實施科學(xué)的優(yōu)化。在前期的時候，化妝需要根據(jù)劇本角色還有導(dǎo)演的構(gòu)思進(jìn)行造型。就算是同樣的角色，演員的外貌是不一樣的，需要結(jié)合演員的長相和特點，不斷地對妝容進(jìn)行調(diào)整，直到歷史人物得到還原為止。第二，需要根據(jù)舞臺的距離實施優(yōu)化。對于一些距離比較遠(yuǎn)的舞臺來說，演員需要使用比較夸張的妝容，受眾者才就可以更加清晰地看到演員面部輪廓。舞臺距離比較近的時候，角色需要和受眾者產(chǎn)生互動，那么就不合適比較夸張的化妝，需要精細(xì)的塑造角色，給受眾者帶來不一樣的視覺感受。第三，在實施化妝照性的時候，還需要符合現(xiàn)代化的大眾審美。在不一樣的歷史時期，不可以過度的追求妝容，需要在原歷史的基礎(chǔ)上，減少受眾者的不舒適感，給受眾者傳達(dá)一種美的向往[9]。第四，化妝造型人員還需要根據(jù)不一樣的受眾人群，制定不一樣的舞臺劇。例如：兒童的舞臺劇，主要的受眾者就是兒童，在化妝的時候，就需要以孩子為中心，提高舞臺的兩地。減少黑暗和暗淡妝容的詮釋，需要選用色彩比較鮮明，搭配比較可愛的道具，將孩子的善良和自然以妝容的方式表達(dá)出來。

（三）配合舞臺效果，融合創(chuàng)意思維

化妝造型的過程中，還需要根據(jù)舞臺燈光進(jìn)行詮釋。社會背景和自然背景中，化妝造型師應(yīng)和幕后人員交流，主演的服飾一定要顯眼，和舞臺主色調(diào)區(qū)分。妝造型藝術(shù)也需要結(jié)合自身的實際情況，不斷地創(chuàng)新。例如：服裝上可以融入陶瓷、水墨等古典元素，保持統(tǒng)一的基調(diào)和視覺上的統(tǒng)一。在當(dāng)前的發(fā)展歷程中，可以看到不少舞臺化妝造型已經(jīng)開始向著創(chuàng)新的方向進(jìn)行發(fā)展，并且獲得了一定的成就。最大限度滿足觀眾的不同需求，達(dá)到顛覆效果，營造良好的舞臺效果。

總結(jié)：隨著社會的進(jìn)步，舞臺劇發(fā)展的歷程中，受眾者對化妝造型的需求也上升了一個重要的檔次。探索和實踐的過程告訴大家，只有不斷實現(xiàn)自身化妝技術(shù)和造型技術(shù)的改良，才可以實現(xiàn)舞臺劇的飛躍式發(fā)展和進(jìn)步。全面了解和掌握舞臺劇中人物的具體細(xì)節(jié)，尊重歷史和基本規(guī)律。恰當(dāng)使用夸張手法進(jìn)行處理，符合公眾的審美預(yù)期，將人物的特點很好的詮釋出來，保持整體的視角效果，把美好的瞬間化為永恒。