從鋼琴曲《箏簫吟》看中國鋼琴音樂的意境構(gòu)造

孫遠(yuǎn)軼 劉成英

（凱里學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，貴州 凱里 556001）

一、鋼琴曲《箏簫吟》的概述

儲望華先生是一位非常著名的華裔澳籍的作曲家和鋼琴家，于1942年出生于湖南藍(lán)田縣。儲望華先生于1952年考入中央音樂學(xué)院附中主修鋼琴，在1956年轉(zhuǎn)到理論作曲專業(yè)，并于1958年考入了中央音樂學(xué)院的組曲西，但是由于家庭出生的原因被取消了入學(xué)資格，之后轉(zhuǎn)入鋼琴系，師從易開基老師，并在課余時(shí)間學(xué)習(xí)作曲。儲望華先生于1982年赴澳大利亞留學(xué)，學(xué)習(xí)現(xiàn)代作曲。在借鑒西洋傳統(tǒng)的創(chuàng)作和演奏技巧的基礎(chǔ)上，探索出了一條，將中西文化融為一體，能夠體現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化，并具有一定的時(shí)代特征的鋼琴音樂。前奏曲《箏簫吟》就是儲望華先生成功融合東西方音樂文化作品中的一個(gè)代表。

前奏曲是西方音樂中最早的器樂音樂體裁。前奏曲的篇幅比較短小，具有即興性的特點(diǎn)，在內(nèi)容和創(chuàng)作手法上沒有特別多的約束，比較自由。作者完全可以憑借自己的想象來抒發(fā)情感。儲望華先生正是借助這一自由的音樂體裁，在鋼琴曲中表達(dá)出了一種中華民族的精神和身后的文化底蘊(yùn)。

《箏簫吟》創(chuàng)作于1961年，屬于儲望華先生6首前奏曲中的第一首，曲子雖然短小但是充滿了中國的民族情調(diào)。該曲子采用的是開放式的調(diào)性布局，更加充分地展現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂的特性。用鋼琴的美好音色重新演繹了中國傳統(tǒng)樂器箏和簫的音調(diào)，意境深遠(yuǎn)。

二、中國鋼琴音樂的意境

（一） 意境的內(nèi)涵

我國傳統(tǒng)藝術(shù)民族風(fēng)格就是意境，這也是我國傳統(tǒng)文化中獨(dú)有的美學(xué)。追求對意境的營造式中國傳統(tǒng)一月的主要特點(diǎn)，著重在作品中表達(dá)感情，不注重形似以及塑造典型。在中國的鋼琴音樂中對意境的追求是著重意和境之間的高度協(xié)調(diào)，以及情與景的相互融合。在很多的鋼琴作品中都體系那了這種獨(dú)特的審美理念，例如，在儲望華的《箏簫吟》，通過將西方音樂的簡潔與民族音樂和旋印象色彩的融合，并運(yùn)用移調(diào)、變奏、調(diào)性轉(zhuǎn)換等的一些作曲手法，使得音樂表達(dá)出一種雋永深遠(yuǎn)的意義和豐富多彩的音樂色彩?！豆~簫吟》中通過黑鍵音階和下行的五聲裝飾音，利用黑鍵柔美雅致的音色模仿出古箏和簫的演奏效果，將人們帶入了一種如夢如幻的意境中。音樂意境時(shí)而躊躇無奈，時(shí)而寬廣豁達(dá)，突出的色彩變化非常具有畫面感，給聽眾營造了一種置身于詩詞歌賦中的感覺，體現(xiàn)了中國民族音樂的特色。

（二） 意境的具體表現(xiàn)

中國的鋼琴曲對意境的追求主要體現(xiàn)在音色方面，中國鋼琴曲的音色比較輕柔、寧靜、深遠(yuǎn)，主要是通過指肚部分呈水平方向輕撫琴鍵來達(dá)到若隱若現(xiàn)的琴音，觸發(fā)思緒，進(jìn)而探尋意境。例如，鋼琴曲《箏簫琴》，化用箏和簫的音樂意境，來展現(xiàn)完全不同于西方鋼琴音樂的意境之美，從而為中國的鋼琴音樂開辟出了全新的表現(xiàn)領(lǐng)域。在作品演奏的過程中，為了達(dá)到一種空曠清遠(yuǎn)的銀色效果，不僅需要運(yùn)用弱音踏板，還需要采用獨(dú)特的觸鍵方式，以指肚輕撫勤儉，氣韻保持通暢，盡可能做到一氣呵成?！豆~簫吟》給了演奏者非常大的發(fā)揮空間，自由的節(jié)奏骨架和性格特征對演奏者的演奏水平的要求也非常地高，凸顯了中國鋼琴音樂隨性而自由地意蘊(yùn)。為了體現(xiàn)作品中朦朧虛幻、清晰明了地意境，作曲家采用了倚音、滑音和琶音三種裝飾音。

三、鋼琴曲《箏簫吟》中音樂的意境構(gòu)造

（一） 《箏簫吟》中音樂畫面意境的構(gòu)造

鋼琴的意境之美首先是通過幽美的意境來展現(xiàn)的，但是由于音樂是抽象的，沒有具體的畫面，這就需要通過作品的標(biāo)題來展現(xiàn)畫面。中國的鋼琴音樂多數(shù)都是有非常明確的標(biāo)題，將作品的標(biāo)題作為依據(jù)，充分地展開聯(lián)想，就可以聽眾的腦海中初步地形成相關(guān)的畫面。音樂作品的標(biāo)題文學(xué)性和形象化是中國音樂作品的傳統(tǒng)，人們只需要讀這些題目就可以領(lǐng)悟到音樂的內(nèi)容，因?yàn)樽髌返臉?biāo)題常常是音樂作品內(nèi)容的概括或者情感的暗示。因此，在理解中國的音樂作品的時(shí)候可以先從對作品標(biāo)題的解讀分析來入手，標(biāo)題是把音樂不能直接表達(dá)的內(nèi)容，用文字的形式表達(dá)了出來，彌補(bǔ)了音樂語言的不足指出，也讓聽眾能夠更容易理解到作曲家的創(chuàng)作思想。箏和簫都是一種彈撥的樂器。箏是以音響效果命名的，其音域?qū)拸V，高音明亮激越，低音渾厚，可以獨(dú)奏也可以參加合奏。簫是一種吹奏樂器，也稱為洞簫。吟指的是聲調(diào)抑揚(yáng)頓挫地誦讀文章，吟包含了更多地情感宣泄。從《箏簫吟》的命名上我們就可以感受到儲望華先生想象力之豐富。把箏和簫兩件樂器擬人化，賦予了他們豐富的人物性格。作曲家在聽眾的眼前展現(xiàn)了一幅水墨山水畫：明月之夜，松間林下，山溪旁茅舍前，有人在吹簫撫琴，音樂時(shí)而如竊竊私語，時(shí)而又昂揚(yáng)如歌，伴著溪水流淌的聲音在山林中回蕩。

（二） 《箏簫吟》中音樂音色意境的構(gòu)造

音色帶給人的感受更為直接確切，也最能打動(dòng)人，反映人們內(nèi)心情感。中國鋼琴音樂非常擅長通過音色效果來構(gòu)建意境以《箏簫吟》為例，作品中在很多地方都出現(xiàn)了對古箏和簫的模仿。作為中國的傳統(tǒng)樂器，古箏擅長表達(dá)流暢和抒情的旋律，音量渾厚；簫的音量比較小，音色偏暗，適合表現(xiàn)恬靜的氛圍。在《箏簫吟》的第1到12小節(jié)，通過右手運(yùn)用前倚音的方式來模仿古箏吟唱的流暢效果。主要是運(yùn)用撫和吟的方式來模仿古箏的音響效果，烘托出了主旋律的悠然靜雅。通過左手盡可能地貼著鍵來演奏的方式，運(yùn)用手臂的推動(dòng)力、手腕的橫向動(dòng)作以及手掌堅(jiān)實(shí)的支撐來模仿簫的聲音，使得彈奏的聲音連貫有歌唱性，將箏簫合奏的感覺展現(xiàn)出來。在《箏簫吟》中，作曲家首先模仿了箏的主旋律，運(yùn)用中國傳統(tǒng)的五聲性下行音階作為裝飾音，用來模仿箏的裝飾性刮奏，結(jié)合民族調(diào)式的音階結(jié)構(gòu)，利用鋼琴黑鍵柔和的特點(diǎn)，模仿箏的音色特征，帶給人一種寧靜致遠(yuǎn)、優(yōu)美素雅的體會。作曲家創(chuàng)造性的運(yùn)用了鋼琴中小二度音程作為前倚音來模仿借鑒簫的滑音技法，再現(xiàn)了簫的音色，吟唱出簫的那種舒緩有緣的旋律，使得作品帶有一種中國傳統(tǒng)音樂的色調(diào)。

（三）《箏簫吟》中音樂情感意境的構(gòu)造

鋼琴的音樂是作曲家根據(jù)自身的感受進(jìn)行創(chuàng)作的，但是作品中所呈現(xiàn)的情感是能夠通過音樂傳遞給他人的。人類情感、表達(dá)情感的方式以及情感表達(dá)的價(jià)值體系是相通的，也就是說音樂是可以打破時(shí)空的界限，引起聽眾的共鳴。中國的鋼琴音樂不僅能夠通過景色來抒發(fā)情感，也要借助又沒得琴音來表現(xiàn)音樂得情感。在演奏《箏簫吟》的時(shí)候可以采用踏板來達(dá)到傳情的效果。作品中主要運(yùn)用的是持續(xù)音踏板和弱音踏板。持續(xù)音踏板基本貫穿全曲中，勇于音樂和聲的清晰效果，使得音樂的層次分明。在全曲的音量處理上，透露著中國文化的印記，呈現(xiàn)出請、虛、靜、遠(yuǎn)的一種意境。作品中包含著對美好生活和和諧自然的一種追求，體現(xiàn)出了作者對中國文化個(gè)性的理解，不僅讓聽眾感受到了中國傳統(tǒng)音樂的美學(xué)價(jià)值，還展現(xiàn)了中國鋼琴音樂的繁榮和走向世界的發(fā)展趨勢。

四、結(jié)語

《箏簫吟》體現(xiàn)了中西方文化的高度發(fā)展和結(jié)合，主要是通過在中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的基礎(chǔ)上加入西方作曲的技巧和手法的方式達(dá)到繼承和創(chuàng)新的效果，不僅保留了中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的特點(diǎn)，還對西方音樂的創(chuàng)作手法有了一個(gè)非常大的突破和創(chuàng)新?！豆~簫吟》中畫面意境的構(gòu)造、音色意境的構(gòu)造以及情感意境的構(gòu)造都展現(xiàn)出了《箏簫吟》這部作品是集中國傳統(tǒng)音樂精髓和西方鋼琴技法于一身的優(yōu)秀作品。

以《箏簫吟》為代表的中國音樂不僅是對民族音樂的一種繼承，也是民族音樂的發(fā)展，更是當(dāng)今社會時(shí)代文化發(fā)展的必然趨勢。民族的就是世界的，現(xiàn)代中國的鋼琴作品風(fēng)格之所以能夠抓住聽眾的心靈，就是因?yàn)樗粌H扎根于民族文化，還抓住了時(shí)代的脈搏，同時(shí)還吸取了先進(jìn)的技術(shù)手法，才使得中國的鋼琴音樂有了長足的發(fā)展。