段維拉
《歡樂(lè)島》創(chuàng)作于1904年,其創(chuàng)作靈感來(lái)源于名畫《乘船赴西德?tīng)枍u》,其命名也與這一幅畫有密切關(guān)系。《乘船赴西德?tīng)枍u》是法國(guó)畫家華特的代表作,于1721年創(chuàng)作完成,而德彪西于盧浮宮參加畫展時(shí)偶然見(jiàn)到這幅畫,其中描繪的西德?tīng)枍u位于克里特島的西北方,且傳說(shuō)中這是古希臘愛(ài)神維納斯的島,為此也被稱作愛(ài)情島,是年輕男女最為向往的地方。德彪西在創(chuàng)作時(shí)以愛(ài)情及歡樂(lè)為主題,希望通過(guò)演奏技巧的變化來(lái)傳遞這一份美好,分析作品本身可知其節(jié)奏相較自由且音域較為寬廣,協(xié)和音程與不協(xié)和音程的靈活應(yīng)用以及巧妙組合使得音響效果在變化過(guò)程中近似于管弦樂(lè)的音響效果,且德彪西在創(chuàng)作時(shí)通過(guò)裝飾音疊加以及間奏轉(zhuǎn)化等手法來(lái)凸顯音樂(lè)的意境之美,為此,《歡樂(lè)島》也被后人視作其炫技之作。分析《歡樂(lè)島》這一作品的音樂(lè)風(fēng)格可知,其中管弦樂(lè)的應(yīng)用與德彪西的早期作品《節(jié)日》有異曲同工之妙,而德彪西鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的靈魂與精髓也體現(xiàn)在這一作品之中,該作品以半音以及全音音階的交替進(jìn)行為開端,簡(jiǎn)短而又干練,舞曲樂(lè)段極具異國(guó)風(fēng)情,我們從中也可以找到托卡塔風(fēng)格的痕跡,其音色之變化、風(fēng)格之獨(dú)特以及音響之新穎可見(jiàn)一斑。
《歡樂(lè)島》為復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu),其中展開性因素較為復(fù)雜,樂(lè)曲開端為8個(gè)小節(jié)組成的引子部分,靈活使用了增三和弦的分解形式,其中既有半音階,又有全音階,同時(shí)又有半音進(jìn)行與顫音模進(jìn)的處理方式,與前奏曲《牧神午后》中的長(zhǎng)笛演奏有異曲同工之妙。
分析呈示部可知,其主題出現(xiàn)在第9小節(jié)處,由兩個(gè)長(zhǎng)度不等的樂(lè)句構(gòu)成,且第6、13小節(jié)的組合可以看作為非方整性的平行結(jié)構(gòu),該部分的節(jié)奏型采用了十六分浮點(diǎn)以及三連音,用以突出歡樂(lè)情緒,且第15小節(jié)處的音型與主題基本一致,發(fā)展至第19小節(jié)才出現(xiàn)新的音樂(lè)型,雖然演奏者的右手仍然在進(jìn)行三連音演奏,但其音響上已經(jīng)變?yōu)槿綦A五音列,而裝飾音的應(yīng)用效果也更為突出,演奏者左手以大三度進(jìn)行為主,這種對(duì)位旋律極盡德彪西鋼琴音樂(lè)作品的特色,其右手全音階自25小節(jié)消失并被左手的三度音響所代替,為此也具備了“散體式”特點(diǎn),而主題從第一次出現(xiàn)到后來(lái)的結(jié)構(gòu)形態(tài)變化與多音型、音響效果及主題素材的變化具有密切的聯(lián)系。分析德彪西鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作思維可知,無(wú)論是一氣呵成還是突然中斷,其音樂(lè)動(dòng)機(jī)的處理與肖邦音樂(lè)思想具有密切關(guān)系,這一舞曲樂(lè)段洋溢著德彪西式的異國(guó)色彩,自28小節(jié)開始由雙手固定音型的演奏來(lái)加強(qiáng)音響效果,雖然表面并無(wú)任何旋律線條,但卻生動(dòng)形象的塑造了潛在的音樂(lè)形象,為此在演奏中斷時(shí)必須根據(jù)樂(lè)句本身線條來(lái)探尋伴奏和聲的效果。
呈示部的再現(xiàn)部分由52小節(jié)開始,德彪西再次進(jìn)行了內(nèi)容的拓展,對(duì)于引子素材的處理由8小節(jié)變?yōu)榱?2小節(jié),顫音的突然出現(xiàn)切斷了原本的節(jié)奏,但與此同時(shí)也保留了中斷音樂(lè)的節(jié)拍,當(dāng)其主題高八度再現(xiàn)時(shí)其節(jié)拍又回到了4/4拍,主題縮短為64~66小節(jié),而音樂(lè)也由原來(lái)的平衡狀態(tài)變?yōu)榱瞬黄胶狻T佻F(xiàn)部分的中斷出現(xiàn)了兩個(gè)新因素,可以看作是中部主題的變奏,具有并行進(jìn)入的特點(diǎn),不僅采用新的音樂(lè)素材,同時(shí)也在調(diào)性上做出了變化,且從第67小節(jié)開始其節(jié)奏回到了3/8拍,直至第98小節(jié)其音樂(lè)材料以呈示部主題為主題加以展開,行進(jìn)至第117小節(jié)處將復(fù)三部結(jié)構(gòu)中的新主題進(jìn)行變式,而第145小節(jié)再次出現(xiàn)了呈示部主題內(nèi)容以凸顯其回歸性的色彩,如果說(shuō)全音階的應(yīng)用是為了促進(jìn)樂(lè)思發(fā)展,那么第158、159小節(jié)處的中斷則是為了快速引出該樂(lè)曲的再現(xiàn)部分。
樂(lè)曲的再現(xiàn)主題由160小節(jié)開始共持續(xù)了6個(gè)小節(jié),僅保持了原主題的外貌,所用的裝飾音與《牧神午后》中的長(zhǎng)笛演奏部分非常相似,其中的華彩樂(lè)句持續(xù)至第177小節(jié)處,隨后采用了全音階下行的手法來(lái)再次凸顯德彪西鋼琴音樂(lè)作品的異國(guó)風(fēng)情以及印象主義色彩,隨后樂(lè)曲在239小節(jié)進(jìn)入尾聲,再次凸顯了歡樂(lè)的主題。
德彪西鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作致力于創(chuàng)新,即使是傳統(tǒng)音樂(lè)中忌用的和聲平行進(jìn)行也得到了應(yīng)用,這一創(chuàng)作手法雖然在古典音樂(lè)及莫扎特音樂(lè)中也有所體現(xiàn),但實(shí)際上是在德彪西音樂(lè)中發(fā)展到了頂峰。德彪西所提倡的和聲平行進(jìn)行更加強(qiáng)調(diào)變化的音響,為此屬九、十一度以及十三度和弦平行進(jìn)行也較為常見(jiàn),沖破了傳統(tǒng)音樂(lè)在調(diào)式調(diào)性等方面的束縛,同時(shí)也打破了和聲內(nèi)部連接結(jié)構(gòu),新穎的和聲肢體、音樂(lè)語(yǔ)言以及表現(xiàn)手法隨處可見(jiàn),第14小節(jié)處的平行四度以及五度最具代表意義,這對(duì)于塑造音樂(lè)形象并渲染音樂(lè)氛圍具有重要意義,第117小節(jié)開始進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào),左手的全音階、高聲部的流線型肢體以及低聲部的持續(xù)不再是重點(diǎn),反而以中聲部的靈活應(yīng)用來(lái)突出主體線條。
1、全音階的運(yùn)用
《歡樂(lè)島》中隨處可見(jiàn)全音音階,德彪西的原意是利用這一設(shè)計(jì)來(lái)打破原有的固定和弦并削弱其功能性,雖然并不是每一個(gè)和弦音都有其獨(dú)特意義,但作品的調(diào)式更加多樣化且音響效果更為豐富,以第14小節(jié)為例,演奏者右手高聲部演奏即為全音階旋律,中音及次中音聲部采用了同樣的創(chuàng)作手法,其低聲部以該全音階為基礎(chǔ)建立新和弦。
2、中古調(diào)式音階的運(yùn)用
中古調(diào)式又被稱作“教會(huì)調(diào)式”,是中世紀(jì)歐洲最為流行的調(diào)式之一,其音階由7個(gè)自然音構(gòu)成,該體系中包含12個(gè)調(diào)式,且每一個(gè)都有其相對(duì)應(yīng)的副格。德彪西深受俄國(guó)民族音樂(lè)的影響,其作品中含有大量的中古調(diào)式,在傳承的同時(shí)又不忘創(chuàng)新。以《歡樂(lè)島》67~97小節(jié)為例,高聲部為A利地亞調(diào)式為主,不同的材料以及伴奏織體也使得音響效果更加豐富,而柱狀和弦的應(yīng)用使得穩(wěn)定性有明顯提升,推動(dòng)了中部主題的發(fā)展;再如163~165小節(jié),此處的主題材料級(jí)進(jìn)下行,右手以升D洛克利亞調(diào)式為主,而低聲部則采用平行五度和聲行進(jìn),由此而來(lái)的空洞音響效果也更為突出。
3、五聲調(diào)式音階的運(yùn)用
德彪西在參加1889年巴黎世界博覽會(huì)時(shí)深受東方音樂(lè)的影響及啟發(fā)。五聲音階的應(yīng)用打破了西方音樂(lè)中的傳統(tǒng)大小調(diào)模式,東方色彩尤為突出,以《歡樂(lè)島》的25、27小節(jié)為例,經(jīng)主題變式而營(yíng)造出平靜的音樂(lè)氛圍,雖然兩小節(jié)完全相同,但左手演奏的力度及速度有明顯區(qū)別,而E商五聲音階的應(yīng)用詮釋了作者對(duì)于美好未來(lái)的希冀。
作品標(biāo)題通常指向具體事物,對(duì)引導(dǎo)聽(tīng)眾聯(lián)想音樂(lè)意境具有重要意義,需要聽(tīng)眾結(jié)合自身生活經(jīng)驗(yàn)加以深入理解,為此樂(lè)曲標(biāo)題不僅具有直觀性,同時(shí)還具有概括性。德彪西鋼琴音樂(lè)風(fēng)格獨(dú)特,其中少見(jiàn)贊頌性內(nèi)容,相反以生活素材為主題,其創(chuàng)作靈感也大多來(lái)自具體事物的瞬間印化,進(jìn)而采用生動(dòng)的音樂(lè)語(yǔ)言以及表達(dá)技巧來(lái)加以傳遞,引導(dǎo)聽(tīng)眾感受我們身邊的小美好。德彪西音樂(lè)體系更加強(qiáng)調(diào)主觀意識(shí)形態(tài)的主導(dǎo)作用,其表現(xiàn)手法直接影響著其作品風(fēng)格的塑造,且他認(rèn)為音樂(lè)應(yīng)當(dāng)是來(lái)源于生活的藝術(shù)形式,為此應(yīng)當(dāng)采用簡(jiǎn)潔的音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)進(jìn)行表述,《歡樂(lè)島》這一作品意在營(yíng)造一個(gè)無(wú)憂無(wú)慮且滿心向往的愛(ài)情樂(lè)園,而他認(rèn)為人們?cè)谕ㄍ鶒?ài)情島的道路上應(yīng)當(dāng)是充滿歡樂(lè)的。
從古至今,無(wú)數(shù)音樂(lè)家致力于探尋鍵盤觸鍵方式與鋼琴音色之間的關(guān)系,而德彪西在觸鍵調(diào)控方面有其獨(dú)特的觀點(diǎn),他始終認(rèn)為不同領(lǐng)域的藝術(shù)門類之間應(yīng)當(dāng)是互通的,為此他致力于將繪畫中的美景用于音樂(lè)描繪。分析《歡樂(lè)島》這部作品可知,其中的P記號(hào)要明顯多于f,不同位置的P都有其不同的處理方式,其力度控制應(yīng)當(dāng)依據(jù)樂(lè)句本身所要表達(dá)內(nèi)容來(lái)決定,這就表示在觸鍵控制方面的要求也有所不同。德彪西曲譜中的f并沒(méi)有我們想象中的堅(jiān)決,尤其是在彈奏極弱和弦時(shí)更應(yīng)當(dāng)強(qiáng)調(diào)手掌的相對(duì)穩(wěn)定,這里他所強(qiáng)調(diào)的穩(wěn)定并不是僵硬的控制而應(yīng)當(dāng)是具有彈性的控制過(guò)程,應(yīng)當(dāng)強(qiáng)調(diào)“柔中帶剛”,且他本人在演奏時(shí)通常將手指平放與鍵盤之上并以一斜向動(dòng)作輕輕觸控,這種觸鍵并不是筆直下落的動(dòng)作,反而帶有一點(diǎn)回彈,且實(shí)踐證明以這種方式演奏出來(lái)的樂(lè)句更加柔美,其藝術(shù)表現(xiàn)力也相對(duì)更強(qiáng)。
德彪西在創(chuàng)作時(shí)一改刻板的節(jié)奏律動(dòng),6/8及6/9拍在他的鋼琴音樂(lè)作品中更是非常常見(jiàn),這種復(fù)合型的節(jié)拍更加新穎,所創(chuàng)造出來(lái)的音響效果也更加多變,且分析其音樂(lè)作品可知其中很少出現(xiàn)帶有戲劇性特點(diǎn)的音型,雖然節(jié)奏型偶有變化但大多呈流線型,且德彪西在創(chuàng)作時(shí)并不在意固定的小節(jié)分割,更加強(qiáng)調(diào)樂(lè)思發(fā)展及其完整表達(dá),劃分時(shí)以此為依據(jù),這就使得德彪西鋼琴音樂(lè)作品顯得并不規(guī)整,由于不再拘泥于固定形式而顯得更加自由灑脫,其藝術(shù)魅力之中又增添了一分靈動(dòng)之美。以該作品的第28小節(jié)為例,其節(jié)拍由4/4拍變?yōu)?/8拍,曲譜上清晰可見(jiàn)加注的節(jié)拍演奏標(biāo)識(shí),這就代表前后兩次出現(xiàn)的八分音符其時(shí)值時(shí)相同的,打拍子時(shí)需要以八分音符為一拍,且該作品中可以找到三連音、八連音以及十五連音等不對(duì)稱的節(jié)奏型。
Rubato應(yīng)當(dāng)是有張有弛的處理,德彪西更加強(qiáng)調(diào)快中有慢及慢中有快,即不可過(guò)于拖沓也不可過(guò)于急促,唯有如此才能達(dá)到樂(lè)曲的均衡狀態(tài)。以該曲的第67小節(jié)為例,曲譜上的molto rubato標(biāo)記要求節(jié)拍由4/4轉(zhuǎn)變?yōu)?/8拍,從而使這一小節(jié)的律動(dòng)更加自然,且在演奏時(shí)可以每一小節(jié)打一拍,演奏者的右手部分以延長(zhǎng)附點(diǎn)音的時(shí)長(zhǎng)來(lái)使音樂(lè)表達(dá)更加流暢,71小節(jié)處應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)音符的演奏力度以凸顯樂(lè)句的走向,曲譜上于72小節(jié)處清楚的表明了速度的變化,且這一節(jié)奏上的伸縮一致持續(xù)到第98小節(jié)處并于第99小節(jié)又恢復(fù)到之前的密集型節(jié)奏,速度上的瞬間轉(zhuǎn)換也使得樂(lè)曲更加立體。
德彪西始終認(rèn)為踏板的抬起及下落不應(yīng)是機(jī)械性的動(dòng)作,應(yīng)當(dāng)根據(jù)音色及形象的不同來(lái)對(duì)其深淺及快慢進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整,對(duì)演奏者肢體以及雙腳之間的配合有著較高的要求,只有如此才能使鋼琴踏板的使用錦上添花。以該曲第166小節(jié)為例,至186小節(jié)全部采用了踏板,而低音則是德彪西鋼琴音樂(lè)所特有的踏板記號(hào),長(zhǎng)踏板的應(yīng)用使得旋律更加鮮明,且不協(xié)和音程的演奏要輕于協(xié)和音程的演奏,其余部分也應(yīng)當(dāng)弱下去,從而避免出現(xiàn)過(guò)于呆滯的問(wèn)題,且《歡樂(lè)島》的主旨始終為“歡樂(lè)”,為突出這一主題并要營(yíng)造相適應(yīng)的音樂(lè)氛圍應(yīng)當(dāng)突出附點(diǎn)音符以及三度音程,其中部主題的再現(xiàn)除表明整體回歸之外,還應(yīng)當(dāng)充分展現(xiàn)管弦樂(lè)的特點(diǎn)。
弱音踏板的應(yīng)用是德彪西鋼琴音樂(lè)作品的又一大特點(diǎn),但實(shí)際上不同的p在速度及力度等方面的處理也所有不同,僅靠觸鍵控制遠(yuǎn)不能及,為此必須借助弱音踏板來(lái)突出印象主義音樂(lè)的特點(diǎn),且《歡樂(lè)島》這一作品的主旨為對(duì)美好愛(ài)情的向往,弱音踏板若應(yīng)用得當(dāng)就可以避免死氣沉沉的悲傷之感,溫柔的觸鍵形式配合這一節(jié)奏踏板可以準(zhǔn)確且清楚的表達(dá)作者的所思所想,且旋律塑造既要保證干凈利落又要做好音色搭配,可以借助半踏板、1/4以及3/4踏板等淺踏板,輕點(diǎn)腳尖即可且無(wú)需踩死,以第6~8小節(jié)為例,左手部分的音區(qū)相對(duì)較低,全踏板會(huì)導(dǎo)致音響過(guò)于渾濁,不滿足整體意境的塑造要求,而譜例上的pp則表示需要以半音或1/3踏板為主并控制踏板踩踏的時(shí)間。
德彪西,這位杰出的作曲家,他一生的創(chuàng)作都在追求用自由的方式來(lái)表達(dá)一切,打破了傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式,形成了獨(dú)樹一幟的創(chuàng)作風(fēng)格?!稓g樂(lè)島》作為德彪西印象主義鋼琴音樂(lè)作品的代表作極具該流派的藝術(shù)特點(diǎn),是德彪西音樂(lè)風(fēng)格在這一時(shí)期的縮影,無(wú)論其藝術(shù)背景如何,都是表達(dá)作曲家感性世界的重要載體。■