淺析中國古典音樂對現(xiàn)代音樂的啟示和推動

張哲琦

引 言

現(xiàn)今，中國古典音樂藝術(shù)發(fā)展對現(xiàn)代音樂影響逐漸加深。針對中國古典音樂對現(xiàn)代音樂啟示及推動進行分析，有助于更好了解中國古典音樂藝術(shù)文化特點，并掌握未來階段現(xiàn)代音樂藝術(shù)發(fā)展方向，進一步彌補現(xiàn)代音樂藝術(shù)發(fā)展不足。

一、中國古典音樂歷史發(fā)展

中國古典音樂發(fā)展歷史最早可追溯至石器時代，但成體系、成建制發(fā)展，則發(fā)源于周代。周代設(shè)“大司樂”負責(zé)音樂人才選拔及面向貴族提供禮樂服務(wù)。但周代古典音樂發(fā)展，僅僅作為統(tǒng)治階級一種統(tǒng)治手段與貴族階級文化娛樂組成部分，古典音樂在民間發(fā)展仍然受限。戰(zhàn)國時期古典音樂發(fā)展逐漸在民間開始推廣，士族階層進一步開展接觸古典音樂藝術(shù)，并加速古典音樂向庶族階層延伸。其中楚國音樂藝術(shù)發(fā)展拓寬中國古典音樂藝術(shù)發(fā)展方向，在秦國仍采用土陶、瓦片進行音樂藝術(shù)表演同一時期，楚國已經(jīng)進入青銅樂器時代，在藝術(shù)表演形式、音樂藝術(shù)種類等多個方面，均領(lǐng)先于戰(zhàn)國時期其余各國。因此，“楚樂”成為我國古典音樂藝術(shù)發(fā)展不可或缺時代瑰寶。在此后的四百余年中，中國古典音樂藝術(shù)在漢魏時期發(fā)展，仍然延續(xù)以青銅樂器為主導(dǎo)音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。直至唐代中期，中國內(nèi)陸社會發(fā)展逐漸趨于穩(wěn)定，多元化文化發(fā)展融合，使古典樂器、音樂藝術(shù)展現(xiàn)方式進一步增多，古典音樂藝術(shù)創(chuàng)作也在唐代達到新的高峰。例如，劉禹錫的《竹枝歌》、王之煥的《涼州詞》、王維的《陽關(guān)曲》及柳宗元的《漁翁》等，均是我國唐代古典音樂藝術(shù)重要代表。宋代時期中國古典音樂發(fā)展打破順位發(fā)展規(guī)律，民間古典音樂進一步成為中國古典音樂藝術(shù)發(fā)展主流，其藝術(shù)表演形式開始向詞調(diào)音樂、說唱音樂及戲曲音樂三個方面推進。最有代表包括《憶江南》、《柳青娘》、《水調(diào)歌頭》、《聲聲慢》等。除此之外，宋代中國古典音樂發(fā)展，更注重創(chuàng)作者自身詞曲創(chuàng)作能力，宋代音樂家“姜夔”更是基于自身對古典音樂藝術(shù)理解，開創(chuàng)“自度曲”藝術(shù)表演形式，對于豐富中國古典音樂文化底蘊起到積極推進作用。明清時期，受多民族文化融合影響，中國古典音樂藝術(shù)發(fā)展打破原有時代局限性，笙、簫、琵琶、三弦、月琴等多樂器聯(lián)合演奏的形式，逐漸在我國古典音樂藝術(shù)發(fā)展中大范圍推廣，為戲曲藝術(shù)發(fā)展夯實基礎(chǔ)，同時，也為我國中國古典音樂傳承創(chuàng)造時代新機遇。

二、中國古典藝術(shù)類型

（一）燕樂

燕樂起源于隋唐時期，又稱宴樂，主要由宮廷樂隊負責(zé)演奏。燕樂融合清樂、西涼樂、康國樂、疏勒樂及天竺樂等多種音樂表現(xiàn)形式。燕樂不僅限于單一音樂表演，同時也融入舞蹈及百戲等內(nèi)容，進一步豐富古典音樂藝術(shù)體系。燕樂所使用樂器種類較為豐富，包括篳篥、笙、笛及羯鼓等多個門類，不同樂器之間經(jīng)過練習(xí)、磨合，能更好發(fā)揮燕樂演奏的整體化優(yōu)勢，對于更好強化古典音樂藝術(shù)表演效果具有一定幫助，正是在燕樂多元化音樂演奏形式影響下，使之逐漸與民間音樂藝術(shù)發(fā)展相融合，成為中國古典音樂藝術(shù)發(fā)展重要藝術(shù)類型之一。

（二）雅樂

從音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式來說，雅樂也是宮廷音樂的重要構(gòu)成，但與燕樂不同的是雅樂具有更為濃厚的宗教色彩，早期階段通常用于祭祀活動，在融合唐樂及高麗樂之后，雅樂音樂藝術(shù)方向得以進一步拓展，使其得以在中華文明之外廣泛傳播。現(xiàn)階段，日本、朝鮮及越南等地區(qū)，仍然沿襲雅樂藝術(shù)表演傳統(tǒng)，其中不乏大量中國古典音樂藝術(shù)元素。

（三）清樂

清樂是我國傳統(tǒng)音樂的重要代表。清樂與燕樂、雅樂有著本質(zhì)區(qū)別。燕樂追求對音樂藝術(shù)文化內(nèi)涵展現(xiàn)，因此，燕樂藝術(shù)表演融入各類不同音樂藝術(shù)元素，表演樂器更為豐富。雅樂雖然是宮廷音樂，但與燕樂相比顯得更為莊重、嚴肅，在藝術(shù)表達形式上也具有更好藝術(shù)融入性，可以與不同地區(qū)藝術(shù)文化充分互通。

三、現(xiàn)代音樂特征及流派

（一）特征

1、旋律?，F(xiàn)代音樂是以西方音樂體系為主導(dǎo)，音樂內(nèi)容傾向于自然化表述。因此，現(xiàn)代音樂更注重表象化形式，尤其是音樂旋律打破傳統(tǒng)規(guī)律性音樂表演邏輯，在音樂演奏方面注重突出起伏感，使現(xiàn)代音樂主體旋律棱角分明，通常是以宏觀感受作為音樂藝術(shù)表演主要切入點，為音樂整體結(jié)構(gòu)塑造更傾向于對不同技法的運用。

2、節(jié)奏。音樂節(jié)奏是現(xiàn)代音樂的重要框架。由于現(xiàn)代音樂的結(jié)構(gòu)彈性較高，現(xiàn)代音樂的節(jié)奏靈活度更強，可以將更多元化元素融入音樂節(jié)奏，同時，亦可將音樂表演者自身對現(xiàn)代音樂的理解融入音樂節(jié)奏，使現(xiàn)代音樂藝術(shù)表演不受過多框架限制，能自由組合音樂結(jié)構(gòu)。

3、調(diào)性。中國古典音樂對不同調(diào)性選擇，需要根據(jù)現(xiàn)有規(guī)則、所處環(huán)境進行調(diào)整。因此，中國古典音樂對調(diào)性選用，具有一套完整的音樂體系?，F(xiàn)代音樂雖然音樂體系也相對完善，但對調(diào)性的選擇并無固定規(guī)范，即可采用自創(chuàng)音階、音列，同時亦可選擇不規(guī)則調(diào)性、調(diào)式進行表演。因而，從標準規(guī)范角度分析，現(xiàn)代音樂對調(diào)性、調(diào)式應(yīng)用并無標準，保證音樂表演完整性及受眾群體感知效果，方才是現(xiàn)代音樂藝術(shù)表演的重要根本。

（二）流派

1、印象主義?，F(xiàn)代音樂的印象主義在19 世紀末期至20 世紀中期較為盛行，受戰(zhàn)爭因素影響，現(xiàn)代音樂的印象主義發(fā)展，一度在西歐地區(qū)掀起的藝術(shù)浪潮，由于印象主義現(xiàn)代音樂更注重和聲及不同樂器之間搭配，使其對音樂色彩審美觀念，逐漸成為各個地區(qū)貴族音樂的重要組成部分，尤其在戰(zhàn)爭環(huán)境下，音樂主義的現(xiàn)代音樂，更是成為突出貴族高雅文化重要象征。在20 世紀初期，現(xiàn)代音樂印象主義流派發(fā)展，更是代表現(xiàn)代音樂席卷中亞、美洲部分地區(qū)。

2、表現(xiàn)主義。表現(xiàn)主義音樂流派，也是在戰(zhàn)爭環(huán)境下催生出現(xiàn)代音樂藝術(shù)門類。嚴格意義來講，是戰(zhàn)爭環(huán)境加速表現(xiàn)主義音樂在世界范圍內(nèi)發(fā)展傳播。表現(xiàn)主義音樂追求對苦難環(huán)境、丑惡行為及負面社會問題表述，在音樂藝術(shù)風(fēng)格上也突破傳統(tǒng)音樂體系，毫無規(guī)律節(jié)拍節(jié)奏及并不連貫旋律，使表現(xiàn)主義在20 實際初期社會環(huán)境下進一步被歐洲及中亞部分地區(qū)國家所接受，并成為反對浪漫主義重要代表。雖然表現(xiàn)主義現(xiàn)代音樂藝術(shù)表達形式與當代主流思想格格不入，但表現(xiàn)主義音樂發(fā)展，代表一個時代對新文明發(fā)展向往，是驅(qū)動社會發(fā)展改革及提高現(xiàn)代音樂藝術(shù)文化價值核心所在。

3、新古典主義。新古典主義音樂，是以古典音樂體系為主導(dǎo)，在融入現(xiàn)代音樂元素的基礎(chǔ)上延伸而來。不同于20 世紀初期主流音樂體系，新古典主義音樂將巴赫等同時代音樂家音樂表演形式融為一體，在保持傳統(tǒng)古典音樂文化體系同時，通途更為新穎且不協(xié)調(diào)音樂元素，復(fù)雜的音樂表演形式及多元化和聲方式，改變20世紀初期公眾對于現(xiàn)代音樂認知。正因如此，在新審美風(fēng)潮的推動下，新古典主義的現(xiàn)代音樂，成為20 世紀上半葉音樂家追求理性、穩(wěn)定及均衡等核心價值重要表現(xiàn)形式，在提高古典音樂時代影響力同時，彌補古典音樂藝術(shù)發(fā)展不足，為古典音樂藝術(shù)傳承創(chuàng)造有利條件。

4、新民族主義。新民族主義音樂發(fā)展，是以民間音樂為主體，根據(jù)各地區(qū)不同民間音樂文化構(gòu)成現(xiàn)代音樂體系。新民族主義強調(diào)突出民族特點，所以各個地區(qū)新民族主義音樂發(fā)展均有所差異。新民族主義音樂主要興起于19 世紀末期階段，由于各地區(qū)初期階段的新民族主義音樂發(fā)展藝術(shù)形式各有不同，加之缺少帶有代表性藝術(shù)作品。因此，新民族主義流派音樂發(fā)展，更多是被歸類為序列音樂、噪音音樂及電子音樂等單一風(fēng)格音樂體系。而隨著20 世紀初期至中期，部分國家民族文化意識逐漸增強，新民族主義音樂發(fā)展速度不斷加速，各地區(qū)新民族主義音樂發(fā)展也誕生一批具有民族理想音樂大師，為現(xiàn)代音樂藝術(shù)發(fā)展提供有利文化保障。

四、中國古典音樂對現(xiàn)代音樂的啟示

（一）規(guī)范現(xiàn)代音樂文化體系

長期以來，現(xiàn)代音樂始終以無節(jié)奏規(guī)律、無藝術(shù)規(guī)則形式存在于現(xiàn)代音樂文化體系。保持音樂創(chuàng)作彈性及音樂藝術(shù)表達能力，是現(xiàn)代音樂藝術(shù)基本特點。中國古典音樂由于更追求意境刻畫及保持規(guī)則，因此，在藝術(shù)形式上中國古典音樂與現(xiàn)代音樂存在一定內(nèi)容沖突。但從藝術(shù)多元化發(fā)展角度來說，中國古典音樂對于現(xiàn)代音樂的啟示，更多是在約束藝術(shù)內(nèi)容、規(guī)范藝術(shù)表達方式及提高藝術(shù)高度三個層面產(chǎn)生影響。毫無約束進行音樂藝術(shù)表達，的確能更好吸納更多音樂元素，但卻導(dǎo)致部分現(xiàn)代音樂創(chuàng)作缺乏藝術(shù)內(nèi)涵。規(guī)范現(xiàn)代音樂藝術(shù)體系，則能提高現(xiàn)代音樂藝術(shù)創(chuàng)作者審美能力，使其在現(xiàn)有藝術(shù)框架內(nèi)更好進行音樂藝術(shù)表達，提高現(xiàn)代音樂藝術(shù)文化輸出能力。而在藝術(shù)表達方式、藝術(shù)高度方式，現(xiàn)代音樂由于與中國古典音樂藝術(shù)體系并不相同。所以，并不能以現(xiàn)代音樂為載體，將中國古典音樂藝術(shù)文化滲透現(xiàn)代音樂體系，但可以采取汲取文化思想、提高文化影響力兩種方法，通過在中國古典音樂與現(xiàn)代音樂體系之間架設(shè)藝術(shù)橋梁，實現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)容充分互通，使現(xiàn)代音樂藝術(shù)發(fā)展，能更好汲取中國古典音樂藝術(shù)元素。

（二）提高現(xiàn)代音樂文化融合度

中國古典音樂與現(xiàn)代音樂分屬不同藝術(shù)體系，在藝術(shù)結(jié)構(gòu)上西方音樂及東方音樂本身層次一定矛盾，但中國古典音樂與現(xiàn)代音樂卻同樣存在一定共通性。未來階段，現(xiàn)代音樂藝術(shù)發(fā)展可以將與中國古典音樂共通性作為核心切入點，圍繞中國古典音樂文化體系，將中國古典音樂內(nèi)容嵌入現(xiàn)代音樂體系，使現(xiàn)代音樂藝術(shù)發(fā)展能突破文化限制，更好實現(xiàn)多元化音樂融合，讓中國古典音樂在現(xiàn)代音樂文化體系中亦可得到充分表達。從而，以中國古典音樂為基礎(chǔ)，更好提高現(xiàn)代音樂藝術(shù)容納性，從根本上降低現(xiàn)代音樂對不同形式音樂文化排斥性，提高現(xiàn)代音樂藝術(shù)創(chuàng)作、發(fā)展水平，為未來現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展做好充分文化鋪墊。

五、中國古典音樂對現(xiàn)代音樂的推動

（一）豐富現(xiàn)代音樂藝術(shù)內(nèi)容及藝術(shù)體系

中國古典音樂發(fā)展歷史悠久，藝術(shù)表達形式多種多樣，不同時期古典音樂作品尤為豐富，對于多種不同樂器的運用，進一步完善中國古典音樂體系。因此，中國古典音樂對現(xiàn)代音樂推動，不僅體現(xiàn)在藝術(shù)形式及藝術(shù)內(nèi)容等方面，同時在藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)新上也彌補現(xiàn)代音樂藝術(shù)發(fā)展不足。例如，近年來，以現(xiàn)代音樂藝術(shù)為載體，融入中國古典音樂元素，逐漸成為影視作品、電子競技音樂創(chuàng)作主要方式，有效打破區(qū)域文化及藝術(shù)文化發(fā)展局限性，使中國古典音樂更好融入現(xiàn)代音樂體系，并為豐富現(xiàn)代音樂體系內(nèi)容提供有利文化保證，促使中國古典音樂與現(xiàn)代音樂之間形成更好文化溝通，一定程度解決東方音樂、西方音樂矛盾問題，讓現(xiàn)代音樂藝術(shù)表現(xiàn)力得以大幅提高。

（二）提高現(xiàn)代音樂文化輸出表達能力

文化輸出是中國古典音樂藝術(shù)發(fā)展重要基礎(chǔ)。中國古典音樂之所以能融入東亞地區(qū)文化圈層，與其強大文化輸出能力有著密不可分的關(guān)系，將中國古典音樂融入現(xiàn)代音樂文化體系，則能提高現(xiàn)代音樂文化輸出與表達能力，進一步夯實現(xiàn)代音樂文化內(nèi)涵。正因如此，中國古典音樂對現(xiàn)代音樂的推動，將充分實現(xiàn)對中國傳統(tǒng)音樂元素有效滲透，使中國古典音樂元素可以與現(xiàn)代音樂發(fā)展形成有效互補，通過中國古典音樂與現(xiàn)代音樂有效聯(lián)動，將為現(xiàn)代音樂藝術(shù)發(fā)展構(gòu)建藝術(shù)新生態(tài)。另外，中國古典音樂在音階、樂器及藝術(shù)創(chuàng)作等方面與現(xiàn)代音樂的差異，也將為現(xiàn)代音樂藝術(shù)發(fā)展注入更新鮮文化血液，使其能更好朝著多元化、體系化發(fā)展穩(wěn)步推進。

（三）促進中國古典音樂與現(xiàn)代音樂一體化協(xié)同發(fā)展

實現(xiàn)中國古典音樂與現(xiàn)代音樂協(xié)同發(fā)展，是新時代完善音樂藝術(shù)體系重要目標。從本質(zhì)上看來說，中國古典音樂與現(xiàn)代音樂均屬于高維度藝術(shù)表達方式，在藝術(shù)價值、藝術(shù)發(fā)展方向上并不存在優(yōu)劣之分，但中國古典音樂藝術(shù)對文化水平的較高要求，一定程度限制中國古典音樂藝術(shù)發(fā)展，促使中國古典音樂受眾群體逐漸萎縮。以中國古典音樂為核心助力現(xiàn)代音樂發(fā)展，的確在多個方面對完善現(xiàn)代音樂藝術(shù)體系及提高現(xiàn)代音樂藝術(shù)發(fā)展水平等起到一定幫助作用。但同樣，現(xiàn)代音樂藝術(shù)發(fā)展對中國古典音樂元素運用，也進一步降低中國古典音樂藝術(shù)門檻，使中國古典音樂藝術(shù)發(fā)展得到更多社會關(guān)系。因此，中國古典音樂對現(xiàn)代音樂的推進，并不僅限于提高現(xiàn)代音樂藝術(shù)發(fā)展水平，對于中國古典音樂自身也將產(chǎn)生一定積極影響。所以，助力中國古典音樂與現(xiàn)代音樂一體化協(xié)同發(fā)展，是未來階段音樂藝術(shù)發(fā)展最終方向。

結(jié) 語

綜上所述，中國古典音樂對現(xiàn)代音樂影響尤為深遠，不僅對現(xiàn)代音樂文化體系完善形成重要起到，同時也推動現(xiàn)代音樂藝術(shù)多元化發(fā)展，提高現(xiàn)代音樂藝術(shù)發(fā)展水平，彌補現(xiàn)代音樂藝術(shù)文化內(nèi)涵缺失。■