現(xiàn)代箏曲《行者》的音樂特性與演奏初探

金家玉

引 言

《行者》是由西安音樂學院的魏軍教授于2015 年9月創(chuàng)作的一首作品。作品目前有兩種版本，一種是箏與交響樂，另外一種是箏與鋼琴。前者在表現(xiàn)力方面優(yōu)于后者，這是毫無疑問的，但在演出的物質(zhì)條件上要動用更多的人力與物力。而后者，除了便于流動演出之外，它與樂隊版相比，在音響風韻上還是別具特點的，因為參與演奏的兩件樂器-箏與鋼琴在發(fā)聲原理上都不具備響度持續(xù)性。前者是彈撥發(fā)聲，后者是擊打發(fā)聲，都具備點狀音色特征。再者，鋼琴各弦的音高是預設的、固定的，而箏在演奏過程中，其音高是可以作臨時調(diào)整的，這為演奏實踐提供了某種約束，但也正是這一約束，使得這一作品的箏與鋼琴版在演奏策略上顯然不同于樂隊版。

一、《行者》的音樂內(nèi)容

（一）“行者”的含義

作曲家以“行者”一詞命名自己的作品，這顯然不是隨意的，因而，對“行者”一詞的語義把握便成為本文首先要解決的問題。作為一個普通詞語，《古代漢語詞典》有如下幾項解釋：“1.出行的人；2.佛寺中服雜役尚未剃發(fā)出家者的通稱；3.行腳乞食的僧人”。行者，作為出行之人的含義雖言簡意賅卻又內(nèi)藏深意。本曲所用標題似乎與上述三種語義并無直接關系，根據(jù)《中國古箏網(wǎng)》有關此曲的解說提要，得知作曲家寫作此曲的創(chuàng)作意圖，是出于一種歷史感，是對一度興盛于塔克拉瑪干沙漠北沿的古代龜茲（讀音：qiuci）古國的歷史緬懷。

（二）音樂內(nèi)容與音樂意境

作為一首箏的器樂作品，除了標題暗示與樂曲各階段標有表情指示之外，樂譜上再沒有其他明確的內(nèi)容提示文字。通過旋律、節(jié)奏與其他音響材料整合所營造的音響表象，讓我們聯(lián)想到廣袤的西域地區(qū)，應為此作的旋律，所反復使用的增二度音程。作為一種特性音程，也總讓人聯(lián)想到維吾爾族民間音樂，也正是這一充滿異域色彩的音響特性，向聆聽者提供了一種隱性的地區(qū)性依托，而人們在聆聽中所引發(fā)的所有聯(lián)想，無不受此制約。由此而言，這部作品的內(nèi)容決不在于描景與敘事，而是在于情感表達。作曲家所表達的情感，完全來自一種歷史回溯與緬懷，在對古龜茲國的歷史想象中所引發(fā)的個體情思，才是作曲家要表現(xiàn)的核心內(nèi)容。

二、《行者》的風格特性

（一）定弦中所展示的特性音程

本曲使用的是燕樂七聲e 商調(diào)式，在定弦中展現(xiàn)了全曲關鍵的小二度、增二度、增四、減五度，這些音程在音樂風格上屬于冷靜、神秘的色彩，并可以展示出本曲在音樂風格上濃重的異域風情。全曲將大量的特性音程在旋律中靈活運用，并且在和弦里也進行了巧妙的使用，從而達到通過這些特性音程來奠定全曲關鍵的音樂風格特點。

（二）特性音程在樂曲各階段中的運用

樂曲大量使用了小二度、增二度、增四、減五度這些特性音程，使音響外貌呈現(xiàn)出冷澀蒼莽的色調(diào)，讓人聯(lián)想到廣袤無際的西域地貌與荒寂凄涼的情景。引子的第二小節(jié)的減減七和弦，一個和弦包括了減二度、增四度、減五度，在樂曲一開始就展示了全曲的音樂風格。

（三）動力性節(jié)奏與節(jié)奏變化

本曲在快板段落的節(jié)奏類型屬于不是特別的繁復，但是具有很強的規(guī)律性，這也是它節(jié)奏類型的重要特點之一。作曲家主要是通過不同節(jié)奏類型之間的細微變化及在密集節(jié)奏型中突出個別重音來作為潛在推動音樂發(fā)展的重要手段之一。

在本曲的快板中，樂曲一開始就展現(xiàn)了動力性節(jié)奏，作品通過強調(diào)重音來完成節(jié)奏律動的推進，并且快板中大篇幅的重復使用，產(chǎn)生規(guī)律性的節(jié)拍點，使快板聽起來動力十足。

本曲的節(jié)奏變化在快板各樂段之間差異性不大，這樣不僅將樂曲的邏輯性和連貫性很好的體現(xiàn)出來，還將這作為樂曲具有特色的重要特點之一?？彀錌 樂段一開始是旋律聲部以平均的二八節(jié)奏進行，伴奏聲部以細小的變化在低音聲部加強旋律聲部的重音，后面的樂句節(jié)奏型就是以二八的節(jié)奏型為原型發(fā)展而來，有層次的一點點加密，最終達到全面的快速進行。在密集的音型發(fā)展中通過強調(diào)重音來突出旋律?？彀鍙臉范蝐-f 樂段幾乎各樂段間無縫銜接，當節(jié)奏型達到最密集的時候連接一段g，在保持原速的基礎上節(jié)奏型突然有了一個大轉(zhuǎn)彎，從以四十六節(jié)奏為主的樂段轉(zhuǎn)變?yōu)橐运姆旨八姆址c為主的樂段，形成強烈但是不突兀的對比，在聽覺上會給人一種段落感，并且給人一種張弛有度的感覺，但是在速度上保持不變又使樂段的連貫性有很好的體現(xiàn)。后面快板的進行都是模仿之前的模式，一部分密集的節(jié)奏銜接一部分長線條的節(jié)奏。

三、《行者》的文化意蘊

（一）作曲家在作品中所表露的審美取向

1、探索兩種分屬不同文化區(qū)域的樂器融合

在本曲中，伴奏采用了鋼琴這一樂器，鋼琴屬于西方的代表樂器，而箏屬于我國的傳統(tǒng)樂器。在近現(xiàn)代音樂的發(fā)展中，世界音樂民族化，民族音樂世界化是一個很重要的趨勢，所以中西方樂器相結合的作品屢見不鮮。在現(xiàn)代箏曲中，鋼琴與箏的結合并不是一個罕見的情況，由于這兩種樂器分屬不同的文化區(qū)域，所以它們采用的律制、演奏方式、演奏技法是有所不同的，許多作曲家也一直在探索如何將這兩個中西方的樂器更好的配合在一起。筆者認為，在現(xiàn)代作品中箏與鋼琴合作的作品層出不窮原因有如下四點：其一，由于箏的律制及構造的問題，在樂曲中和聲的呈現(xiàn)上有較大的局限性，無法滿足作曲家在樂曲結構上進行一個飽滿的和弦配置及更加立體的情感表達，而鋼琴恰好可以補充箏這一短板。其二，箏常作為獨奏樂器或合奏中的主奏樂器使用，在新作品大規(guī)模式的增長時，作品形式的多樣性就顯的尤為重要。其三，箏作為我國歷史悠久的傳統(tǒng)樂器，他十分具有中國特色，但身處在文化大融合的時代里，需要順應時代的潮流，我們自己的音樂特色需要保留但是也要可以和世界相融合，這樣才會使我們的傳統(tǒng)音樂被更多人的所接納。其四，這兩種樂器在演奏過程中互相依托，互相直接取長補短，使音樂氛圍可以得到大大提高。筆者認為，基于以上幾點考慮，這兩種樂器的融合會更加積極地促進我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展，從而被更多的人所喜愛和認可。

2、探索東西方音樂形態(tài)的融合

本曲以西安鼓樂中的《婆羅門引》為素材，并采用我國傳統(tǒng)的燕樂七聲e 商調(diào)式創(chuàng)作而成。

“《婆羅門曲》是以代表佛教音樂的身份傳入中國，并被當時的宮廷音樂所吸收，而且被保留在西安鼓樂之中，所以在根源上來說《婆羅門引》來源于印度音樂”。燕樂這一調(diào)式雖屬于我國的傳統(tǒng)調(diào)式，但是它本身也吸收了西域傳入的樂調(diào)觀念，燕樂調(diào)式在形成上受到西域龜茲樂調(diào)一定程度上的影響，而龜茲的樂調(diào)又源于印度音樂，所以樂曲的創(chuàng)作背景與調(diào)式在根源上來說是相符合的。

我國燕樂調(diào)式是傳統(tǒng)的五聲音階加入清角和閏，形成含有七個音的民族調(diào)式（七聲音階），在自然大調(diào)的體系中也就是除了降七級音之外都是自然音?！岸谟《日{(diào)式中Khamaj（格馬捷）也是除了降N(歐洲音名bB)之外都是自然音”。這兩個音階的構成是相同的，都是由5 個大二和2 個小二度構成的，但是這并不代表這兩個音階是相同的，因為在音階構成的根源本質(zhì)上來說他們是不完全相同的。本曲在各樂段中大量使用小二度、增二度等這些特性音程，“而在印度音樂中，音階中所包含的小二度居多，其次是增二度，這也是印度傳統(tǒng)音樂的特點之一”?；谝陨侠碛?，本曲很好的將我國的傳統(tǒng)音樂特性及印度傳統(tǒng)音樂的特點相融合，形成了本曲獨具魅力的音樂風格。

（二）歷史情懷

作曲家將本曲取名為《行者》，除了字面的含義，筆者認為，作者更想通過本曲去傳達對歷史的緬懷。在曾經(jīng)輝煌一時的龜茲古國，它不僅承載了人類發(fā)展的歷史重任，也代表了曾經(jīng)人類文明的極度繁盛。東漢以后，中原版圖戰(zhàn)亂頻繁，龜茲也先后向中原崛起的幾國稱臣。在唐朝初期，龜茲依附于突厥，后被唐朝徹底征服，以其優(yōu)異的地理條件成為唐朝統(tǒng)治西域的中心。然而古老的龜茲國，它的興盛相較于消失而言顯得微不足道。對于龜茲國的消失原因至今沒有一個擁有強有力支撐的歷史依據(jù)，這也使它成為眾人眼中一抹絢麗又神秘的色彩。

因此，作者在樂曲中通過音樂手法來暗示，使人聯(lián)想到曾經(jīng)的龜茲是多么的繁榮興盛，他包容了來自不同國家的人民、來自不同地區(qū)的文化，他們在這個神秘的國度里生活、進行貿(mào)易活動。我們只能通過歷史資料來聯(lián)想這片神秘的土地上曾經(jīng)所發(fā)生的一切，幻想著在這片土地上多姿多彩的生活。這些都是我們通過歷史資料的描寫對曾經(jīng)歷史的大膽猜測。作者也對神秘的王國曾經(jīng)發(fā)生的一切一切產(chǎn)生了各種情思，就像他曲子介紹寫的那樣——“向往你神奇般美麗的存在，曾傳播著神圣的道義與文明。一路走來，心中再現(xiàn)你曾有過的光輝與輝煌”，作者希望可以通過音樂手法去表達自己的思緒，渴望在西域這片凈土中追尋沉寂千年的龜茲古國之路的神圣信念與期待曾經(jīng)踏足這里的文明重現(xiàn)輝煌的愿景用蒼勁有力的弦聲展現(xiàn)于世。

四、演奏初探

（一）作品音樂風格的把握

在筆者演奏的過程中，體會到了作曲家通過調(diào)式、和聲等創(chuàng)作手法清晰的展現(xiàn)出本曲鮮明的異域音樂風格，所以需要演奏者在演奏的過程中牢牢的把握住作品的地域?qū)傩院鸵繇憵赓|(zhì)并輔助精確的演奏技巧，這樣才能更好的去展示作品的音樂風格。

在地域?qū)傩陨?，本曲顯然擁有著與我國傳統(tǒng)音樂風格特點相區(qū)別的異域音樂的風格特點。而在音響氣質(zhì)上一直充斥著荒涼、蒼莽、空曠的感覺。在引子和慢板段里，音樂的氣氛上一直給人一種很遙遠、神秘和孤獨的感覺，并且同時還帶著一絲不確定的情緒在里面。而到了快板段，雖然節(jié)奏上比較密集，速度上比較激烈，但是情緒上并不是屬于快樂的氣氛，而是需要一種堅韌的、果斷的情緒在里面。而尾聲段落，情緒上和樂曲開頭首尾呼應，又回到之前那種縹緲、捉摸不透的情緒之中，這些情緒的不同需要在演奏過程中掌握好分寸。

除了演奏者的情感傳達之外，精準的演奏技巧也是尤為重要的。在演奏過程中，箏聲部通過演奏者左手的“吟、揉、按、顫”這些演奏技巧也可以很好的體現(xiàn)作品的音樂風格特點。在本曲的引子段落中，作曲家在譜面上已經(jīng)詳盡的標明了演奏技法，但箏的左手演奏技巧并不只是機械的完成譜面上的技法要求，而是在演奏過程中演奏者通過把握按音的時值、按音的速度以及音高等來細化音樂風格特性。

以上這些技巧可以使箏單獨演奏一個單音但可以產(chǎn)生不止一個音的搖曳感，并可以傳達出某些地方音樂偏音的特點，使樂曲的韻味更加契合作品所傳達的風格特點。因為鋼琴本身是預設音高，所以鋼琴就無法在單音上通過技巧而臨時改變原本的音高。因此作者創(chuàng)作時在配置上做了巧妙的處理，為了避免在箏的按滑過程中與鋼琴直接在音準上產(chǎn)生沖突，所以基本會將鋼琴演奏放置在箏聲部演奏之后，并以和弦的形式出現(xiàn)，這樣不僅起到音程的解決作用，又使音樂聽起來既飽滿又有歸屬感，同時又不會妨礙箏的韻味展示。

（二）演奏體會

這首樂曲是箏與鋼琴的作品，整首作品在聽覺上給人一種厚重、冷靜、神秘的感覺。筆者在逐漸深入演奏的過程中，體會到本曲的音樂情感極其的豐富，音色十分考究。在情感表達上，演奏者通過演奏樂曲，并在過程中產(chǎn)生共鳴，在自己對樂曲本身的理解上進行二度創(chuàng)作，去盡可能的傳達出作曲家想要表達的情感和演奏者自己本身想傳達的感受。在音色的控制上，主要通過演奏者對音色的需求并通過彈奏時發(fā)力方式、方法，演奏位置的不同來展示樂曲所需要的音色。

結 語

《行者》這首箏與鋼琴的作品，不僅很好的為我們展示了作曲家的歷史情懷。同時，也很好的展示出在絲綢之路的貿(mào)易交往過程中，在文化方面對我國音樂發(fā)展的影響。這首作品不僅僅是承載了一個歷史背景，也很好的傳達了作曲家對這段歷史產(chǎn)生的思考，也引發(fā)了演奏者及聽眾的思索。筆者相信，這首樂曲會在箏曲發(fā)展的長河中留下濃墨重彩的一筆?！?/p>