回歸本體，強化音樂“體驗教學”

黃曉玲

摘 ? 要：音樂教學要返本歸元，回歸音樂教學的本體——“人”，就必須強化音樂的“體驗教學”。在小學音樂教學中，教師要引導學生聆聽、律動、想象，從而深化他們的諸種音樂學習感受與體驗。通過音樂體驗教學，能有效地提升學生的音樂學習力，發(fā)展學生的音樂核心素養(yǎng)。

關鍵詞：小學音樂 ? 回歸本體 ? 體驗教學

音樂教育應注重“人”的發(fā)展，然而當下的音樂教學卻存在著諸多的“人”的缺失現(xiàn)象，諸如以音樂樂理講解代替學生的情感體驗;以音樂作品分析代替學生的音樂感受等。因此，在小學音樂課堂教學中，教師要精心設計學習活動，要見縫插針地提升學生學習音樂的興趣。這說明音樂教學要返本歸元，回歸音樂教學的本體——“人”，強化音樂的“體驗教學”。通過音樂體驗教學，激活學生的多種感官，喚醒學生的音樂學習力，引導學生聆聽、律動、想象，從而深化學生的諸種音樂學習感受與體驗。

一、 聆聽：深化學生的聽覺體驗

音樂是聆聽的藝術。深化學生的音樂體驗，首先就是要深化學生的聽覺體驗。作為教師，要引領學生聆聽，讓學生不僅用耳朵去聆聽，而且用心去聆聽。通過聆聽，學生才能整體地感受音樂，走進音樂的靈魂深處。聆聽的方式很多，比如分段聆聽、重點聆聽、完整聆聽、反復聆聽、組合聆聽、融合聆聽等。在聆聽的過程中，教師要引導學生初步感受、品味音樂的內涵。

比如，管弦樂《森林與小鳥》是我國著名的音樂教育家、小提琴演奏家、作曲家關筑聲創(chuàng)作的一首作品。該作品由兩個部分和尾聲組成。其中，第一部分表現(xiàn)了寧靜的大森林，第二部分表現(xiàn)了歡騰的大森林。初步聆聽時，筆者讓學生聆聽整首樂曲，以此獲得對樂曲的整體性感受。在此基礎上，筆者引導學生分段聆聽，重點聆聽第二部分。第二部分由三個圓舞曲組成，它們各有特點。在聆聽第一個圓舞曲時，筆者要求學生熟悉主題旋律，感知旋律中附點音符的作用，感受其歡快、活潑的特點。在欣賞第三個圓舞曲時，筆者重點引導學生感受這一圓舞曲與前兩個圓舞曲有什么不同，在比較中讓學生感受第三個圓舞曲舒展、優(yōu)美的特點。無論采用怎樣聆聽的方法，教師都要著重引導學生感受音樂的形式，如音樂作品的節(jié)奏、力度和速度等。音樂是瞬間的聽覺藝術，不僅有豐富的音樂語言，更有巧妙的結構、多變的節(jié)奏、豐富的織體等。如果學生在音樂學習中只是蜻蜓點水、浮光掠影地聆聽，就不能感受、體驗音樂的美妙。

音樂欣賞是一個由淺入深、由表及里、由感性到理性深入體驗的過程。在音樂體驗性學習中，教師要激發(fā)學生的音樂欣賞興趣，讓學生進行深度的感受與體驗。通過多種方式的聆聽，培養(yǎng)學生的音樂感受力、鑒賞力和表達力。

二、 律動：深化學生的動覺體驗

所謂“動覺”是指“反映學生身體各部分的運動和位置狀態(tài)的感覺”。在小學音樂學習中，學生不僅要用耳朵聆聽，更要去感受和體驗內在的音樂律動。律動不僅依靠音樂的內在節(jié)奏、旋律，還依靠學生的動作。動作不僅能外化學生對音樂的感受與體驗，更能深化學生對音樂的理解與聆聽。著名音樂教育家廖乃雄先生說：“動作與音樂的結合是人性本能的體現(xiàn)和最自然的體現(xiàn)?！蓖ㄟ^律動引導學生對音樂的學習，是培養(yǎng)學生的音樂學習力、發(fā)展學生的音樂核心素養(yǎng)最好的手段、方式與路徑。

小學音樂教學應當從思辨走向行動。以交響樂《彼得與狼》的教學為例，這首作品具有鮮明的旋律、生動的形象、新穎的手法，在配器上發(fā)揮了各種管弦樂器的特征，以自然音響的模擬和性格化的音調，描繪了童話故事情節(jié)和角色的動態(tài)。比如，“小鳥”由“長笛在高音區(qū)演奏快速而華麗的頓音和連音”來表現(xiàn);“小鴨”由“雙簧管哨片發(fā)出的音色”來模仿，聽上去就像小鴨子發(fā)出的“嘎嘎”聲;“貓”由“單簧管在低音區(qū)運用頓音奏法”來刻畫;“老爺爺”由“大管獨特而莊嚴、渾厚的低音區(qū)音色”來塑造;“狼”由“三支圓號吹奏出刺耳、恐怖的和聲效果”來模擬，等等。為了深化學生的感受與體驗，在教學中，筆者讓學生根據樂曲的內容進行表演。每一個學生都可以選擇自己喜歡的角色，根據自己對音樂的理解來積極地表現(xiàn)。在表演的過程中，學生發(fā)揮自己的想象力與創(chuàng)造力，創(chuàng)編出了一系列的動作，并且這些動作都符合他們表演的角色。在動作表演的過程中，學生感受到了音樂的內涵與風格，他們用模仿性的動作、合作性的動作、創(chuàng)新性的動作表達了自己對音樂的感受與體驗。

律動是學生感受音樂、體驗音樂的一種有效方式，律動表演能讓學生內在的感受與體驗外化。在音樂教學中，教師要根據學生的年齡特點，改變音樂速度、節(jié)奏，指導學生的音樂律動。當學生以身體為表現(xiàn)手段，控制性地做出各種動作來表現(xiàn)音樂時，這表達了學生對音樂的理解力與創(chuàng)造力。借助動作，能豐富學生的音樂感知，促進學生的音樂感受與體驗。

三、 想象：深化學生的整體體驗

音樂素養(yǎng)是音樂感受、體驗、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的總和。在音樂教學中，教師不僅要調動學生的聽覺、動覺，更要調動學生的想象力，從而深化學生的體驗。當學生的音樂想象與音樂律動相結合，就能形成一種整體性的體驗。生命在場的音樂學習，應當是一種整體性的體驗學習。美國音樂教育權威貝內特·雷默認為，人們從音樂中獲得的情感體驗是建立在感覺基礎上的。在小學音樂學習中，學生的音樂體驗與表達更需要整體性的感知。

例如，在教學《七子之歌》時，筆者借助多媒體課件，播放了陣陣海風、海浪拍岸的音效，并展示了澳門的風土人情。如此豐富的視聽感知，為學生的音樂想象奠定了基礎。在此基礎上，筆者引導學生跟隨歌曲打拍子，進行四四拍的聲勢練習。在引導學生學唱的過程中，筆者對第一個樂句八分休止符做“聲斷氣連”的處理;在第二部分中借助聲勢律動，讓學生感受節(jié)奏推動的作用及六度大跳音程的爆發(fā)力，學生感受到了急切的期盼之情。在音樂學唱過程中，有學生認為，第一樂段兩個樂句的旋律表現(xiàn)了一個失去母親的孩子真誠的傾訴;第二樂段的第一樂句中的兩個小分句，仿佛一個失去母親的孩子發(fā)出的深情呼喚。在想象中，學生產生情感共鳴，認識到《七子之歌》表現(xiàn)了澳門人民期盼回到祖國母親懷抱的真情實感，因而他們在演唱的過程中能做到聲情并茂。

在音樂教學中，教師通過感知與想象，能促進學生對音樂作品形成整體性的認知，讓音樂課堂回歸音樂的本體。教師只有引領學生不斷地反思、進取，才能讓學生走出音樂學習的誤區(qū)，將浮躁、虛假拋在腦后，讓音樂回歸音樂的本質。

《禮記·樂記》認為：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”因此，在音樂教學中，教師要淡化說教、灌輸、分析等教學方式，注重引導學生潛心體驗，從而激活學生的音樂感受力、體驗力，彰顯音樂學科的魅力。另外，教師要最大限度地喚醒、激活學生的音樂感知，從而深化學生的音樂感受與體驗。通過感受性、體驗性的學習，能有效地提升學生的音樂學習力，發(fā)展學生的音樂核心素養(yǎng)。

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（作者單位：江蘇省張家港市南豐小學）