(三門峽職業(yè)技術(shù)學(xué)院師范學(xué)院 河南三門峽 472000)
為了培養(yǎng)學(xué)生良好的審美能力、藝術(shù)素養(yǎng),以及對舞蹈藝術(shù)的理解能力,在高校舞蹈教學(xué)過程中,舞蹈教師要對教學(xué)理念進(jìn)行優(yōu)化,在教學(xué)方式和方法上大膽創(chuàng)新,結(jié)合實(shí)際情況及時對教學(xué)策略做出相應(yīng)的調(diào)整,促使學(xué)生的自身特點(diǎn)和學(xué)習(xí)能力相互融合,在學(xué)習(xí)中充分感受舞蹈的魅力。
其中,提高學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力,則需要舞者具有良好的基本功及表演技巧,能夠理解舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵,在演繹中融入自身情感,使舞蹈表現(xiàn)張弛有力、流暢優(yōu)美、輕松自如、韻味十足。
任何舞蹈作品都體現(xiàn)著一些文化精神,不論是什么舞蹈類型,其中都蘊(yùn)藏著極其豐富的內(nèi)涵。也正是因此,在表演的過程中才能引起觀眾的共鳴,給觀眾帶來視覺和心靈的震撼。在舞蹈的啟蒙階段,學(xué)生更多的是為了塑造優(yōu)美的形體,通過舞蹈的學(xué)習(xí)來提升自身的氣質(zhì)。當(dāng)學(xué)生進(jìn)入高校后,仍然選擇舞蹈專業(yè),主要是為了掌握這一技能,為自己今后的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。高校舞蹈教學(xué)中對學(xué)生表現(xiàn)力的培養(yǎng),就是要通過對不同舞蹈作品的文化內(nèi)涵進(jìn)行深入挖掘,使學(xué)生重新認(rèn)識舞蹈這門學(xué)科,引導(dǎo)學(xué)生深刻感受舞蹈學(xué)科的獨(dú)特魅力。再由學(xué)生的肢體語言來表達(dá)出對不同作品的理解[1]。
除了要熟練掌握舞蹈的動作,舞者還需要通過表現(xiàn)力將自身的情感生動表達(dá)出來。一個沒有表現(xiàn)力的舞蹈作品,是不具有靈魂和情感的。舞者在表演中注入了表現(xiàn)力,就可以借助表情和舞蹈動作,同觀眾進(jìn)行一場心靈的對話,這樣的作品是具有生命力的[2]。因此,在舞蹈教學(xué)中,教師要注重對學(xué)生表現(xiàn)力的培養(yǎng),在欣賞舞蹈表演時,不僅讓專業(yè)人士可以感受到作品深層次的文化內(nèi)涵,而且讓那些非專業(yè)人士也可以體會到舞蹈的魅力所在,同舞者一同沉浸在作品呈現(xiàn)的情境當(dāng)中。舞者自身也可以通過舞蹈作品,了解不同的文化、社會形態(tài),甚至是人生觀和世界觀,同時將自身感悟到的情感融入作品之中,使作品的表現(xiàn)力更加飽滿。
舞蹈教師在課堂上不僅要對舞蹈知識和相關(guān)技巧進(jìn)行講解,還需要豐富教學(xué)內(nèi)容,激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,進(jìn)而引發(fā)學(xué)生對舞蹈學(xué)習(xí)的熱愛。由于舞蹈是一種能夠傳遞表達(dá)情感的藝術(shù),教師在教導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)的過程中,承擔(dān)著學(xué)生引路人的作用。教師可以通過舞蹈課堂教學(xué)促使學(xué)生的積極主動性得到最大程度的發(fā)揮,使學(xué)生對未來能夠從事舞蹈相關(guān)職業(yè)充滿向往和熱情,自主地投入舞蹈學(xué)習(xí)和訓(xùn)練當(dāng)中[3]。教師在引導(dǎo)學(xué)生提升表現(xiàn)力的同時,要在教學(xué)中加強(qiáng)相關(guān)文化的講授,讓學(xué)生了解不同的文化,體驗(yàn)不同情感的表達(dá)方式。這樣可以幫助學(xué)生更好地了解不同舞蹈的表現(xiàn)形式,在舞蹈的表現(xiàn)上更進(jìn)一步。
要想使學(xué)生的舞蹈表現(xiàn)力得以提高,就要考慮到相關(guān)的影響因素。藝術(shù)素養(yǎng)就是其中一個重要的影響因素[4]。跳舞就是要進(jìn)行個體情感的傳遞,這個情感傳遞的過程具有藝術(shù)特色,并富含藝術(shù)文化底蘊(yùn)。舞蹈一般都會搭配音樂共同展示,舞蹈所要表達(dá)的內(nèi)容要和音樂相互呼應(yīng),在舞蹈學(xué)習(xí)過程中,學(xué)生要借助對音樂的感知能力,將舞蹈動作更好地表現(xiàn)出來,使舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力得以充分展現(xiàn)。因此,高校舞蹈教師在課堂教學(xué)中,要先讓學(xué)生理解音樂對于舞蹈表現(xiàn)的重要作用,對音樂藝術(shù)內(nèi)涵要有所了解和掌握。這樣在舞蹈練習(xí)中,才能將音樂和舞蹈動作有機(jī)地結(jié)合在一起,將舞蹈的藝術(shù)之美、舞者的體態(tài)美、造型美更好地展現(xiàn)出來。
舞蹈是一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式,同時,舞蹈還是一種人文素養(yǎng)的表現(xiàn)形式。我國由五十六個民族組成,每個民族都有著各自不同的特色舞蹈,就是由于舞蹈中承載著不同民族的人文精神和地域文化,因此,各民族的舞蹈表現(xiàn)形式、動作編排設(shè)計(jì)上都呈現(xiàn)出各自的特色[5]。在對學(xué)生進(jìn)行教學(xué)時,教師要讓學(xué)生對于舞蹈中的人文精神有所了解,理解其傳遞的是何種地區(qū)文化或人文精神。這樣有助于學(xué)生深層次地理解舞蹈,使學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力進(jìn)一步得以提升。
就學(xué)生個體來說,舞蹈表現(xiàn)力更多的是需要通過舞蹈動作體現(xiàn)出來,因此,舞蹈展現(xiàn)的主要載體是身體。好的舞者,其身體一定是既有力量,又具有柔韌性和協(xié)調(diào)性的。雖然和體育競技項(xiàng)目對個體身體素質(zhì)的要求不同,但是舞蹈本身對于個體的身體素質(zhì)要求還是相當(dāng)高的。只有具備良好的身體素質(zhì),舞者才能夠完成各種需要力量或協(xié)調(diào)性的舞蹈動作,借助身體的張力將舞蹈表現(xiàn)力充分展現(xiàn)出來。
具有良好的身體素質(zhì),是學(xué)生進(jìn)行舞蹈學(xué)習(xí)的前提基礎(chǔ),學(xué)生的肢體力量、柔韌性及靈敏度,都會對舞蹈表演產(chǎn)生直接的影響。舞蹈基本素養(yǎng)和身體素質(zhì)方面的練習(xí),都是簡單動作的不斷重復(fù),因而相對枯燥、無趣,很多學(xué)生對此都有所忽略。這時,教師就要對學(xué)生采用一些強(qiáng)硬要求,幫助學(xué)生增強(qiáng)身體素質(zhì),強(qiáng)化舞蹈基本素養(yǎng)[6]。首先,在正式開始舞蹈教學(xué)前,引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行足夠的熱身練習(xí),要求學(xué)生按照規(guī)定的時間、組次來進(jìn)行拉伸等動作練習(xí)。通過一段時間的練習(xí),學(xué)生的肢體表現(xiàn)能力就能得到有效提高。其次,教學(xué)中要對學(xué)生的身體力量、耐力進(jìn)行培養(yǎng)。通常舞蹈劇的表演時間都較長,學(xué)生的體力如果跟不上,在下半場表演中就會力不從心,舞蹈動作就會變形或出現(xiàn)動作不協(xié)調(diào)的情況,舞蹈表現(xiàn)效果就會大打折扣。對學(xué)生舞蹈基本素養(yǎng)的培養(yǎng),主要從培養(yǎng)學(xué)生舞蹈功底及對音樂的感知能力兩方面入手。教學(xué)過程中,教師要運(yùn)用多元化的教學(xué)方法,幫助和引導(dǎo)學(xué)生提升舞蹈功底;幫助學(xué)生提升音樂的感知能力,進(jìn)一步理解舞蹈作品要表達(dá)的情感方向;同時在課堂實(shí)踐中,教師引導(dǎo)學(xué)生對多種不同類型的舞蹈作品、音樂類型進(jìn)行深入的分析探究,對學(xué)生的舞蹈素養(yǎng)進(jìn)行強(qiáng)化訓(xùn)練。
在高校舞蹈教學(xué)中,教師要對學(xué)生的人文素養(yǎng)進(jìn)行培養(yǎng)。我國地域廣闊,有著多個民族,不同地區(qū)、不同民族都有著各自的文化特色和精神信仰,這就形成了豐富多樣的舞蹈形式和舞蹈風(fēng)格。因此,高校舞蹈專業(yè)學(xué)生在進(jìn)行學(xué)習(xí)時,要對舞蹈背后各種多元文化進(jìn)行了解,通過對不同舞蹈作品中文化內(nèi)涵的理解,進(jìn)一步提升學(xué)生的舞蹈表現(xiàn)能力。比如,當(dāng)學(xué)習(xí)蒙古舞時,就要對馬背文化進(jìn)行了解。游牧民族粗獷、豪邁,向往自由,所有的舞蹈都與一望無際的大草原及草原上奔馳的駿馬、翱翔的雄鷹有著密切的聯(lián)系,這些文化使蒙古舞蹈具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生對多元文化進(jìn)行了解、感受其中的文化內(nèi)涵,可以使學(xué)生的人文素養(yǎng)得以提高,并幫助學(xué)生更好地認(rèn)識、理解舞蹈的表現(xiàn)力。
在高校舞蹈教學(xué)中,教師還要引導(dǎo)學(xué)生提升對舞蹈作品藝術(shù)內(nèi)蘊(yùn)的理解。學(xué)生要將舞蹈動作和音樂的韻律融合在一起進(jìn)行思考,并結(jié)合自身對作品內(nèi)蘊(yùn)的理解,對作品內(nèi)容進(jìn)行深入分析,在此基礎(chǔ)上運(yùn)用舞蹈技能進(jìn)行舞臺展現(xiàn)[7]。這樣才能夠讓舞蹈作品更具有張力和舞臺表現(xiàn)力。這樣的教學(xué),可以增強(qiáng)學(xué)生對于藝術(shù)審美及舞蹈藝術(shù)價(jià)值的理解,使學(xué)生的藝術(shù)感知能力得以提升。教師要將舞蹈技能和音樂韻律、藝術(shù)文化背景及學(xué)生自身的理解能力進(jìn)行有效的結(jié)合,同時需要學(xué)生在舞蹈表現(xiàn)中要結(jié)合自身的生活經(jīng)歷。由于每個個體都有著不同于他人的生活體驗(yàn),因此,教師在教學(xué)過程中要尊重學(xué)生的個體差異,給予學(xué)生自由想象發(fā)揮的空間。例如,在學(xué)習(xí)著名舞蹈家楊麗萍老師的作品《雀之靈》的時候,首先學(xué)生要了解這是一個傣族舞蹈,舞者要通過表情和肢體語言模擬孔雀跳躍旋轉(zhuǎn)、迎風(fēng)而立及展翅飛翔的各種姿態(tài),在表演中化身孔雀,體現(xiàn)出靈與肉的交融。在課堂教學(xué)中,教師要引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行相互交流討論,共同探討如何更好地進(jìn)行作品表現(xiàn),通過自身對作品內(nèi)涵的理解,并發(fā)揮自身想象力,在表演時沉浸在作品的意境當(dāng)中,這樣才能將作品通過最佳的舞臺表現(xiàn)力呈現(xiàn)出來。
綜上所述,在高校舞蹈教學(xué)中,教師要注重對學(xué)生舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng),對學(xué)生的學(xué)習(xí)情況進(jìn)行深入分析,找到適合的方法,引導(dǎo)學(xué)生改善自身的學(xué)習(xí)能力。高校舞蹈教師只有在具體實(shí)踐中不斷地深研教學(xué)、促進(jìn)學(xué)生的情感感知能力,提升學(xué)生的身體素質(zhì),同時使學(xué)生養(yǎng)成良好的舞蹈藝術(shù)素養(yǎng),才能夠使學(xué)生的舞蹈表現(xiàn)力得以進(jìn)一步的提升,使高校舞蹈學(xué)科的獨(dú)特育人價(jià)值得到體現(xiàn)。