柴可夫斯基鋼琴改編曲的演奏技巧

高菲

摘 要：《胡桃夾子》是鋼琴家柴可夫斯基的藝術(shù)創(chuàng)作，該舞劇凝聚了創(chuàng)作者本人畢生心血，在整個芭蕾舞劇的舞臺中有著極高的藝術(shù)鑒賞價值。通過《胡桃夾子》所改編的鋼琴組曲一經(jīng)演奏就受到了人們的廣泛喜愛，它向人們展現(xiàn)了夢幻且華麗的藝術(shù)情境，使人仿佛置身于童話般的夢境。本文以《胡桃夾子》作為案例，分析柴可夫斯基本人在其中用到的演奏技巧，結(jié)合其創(chuàng)作風(fēng)格和藝術(shù)特點(diǎn)，闡述各部分改編組曲的實(shí)際藝術(shù)形式。

關(guān)鍵詞：柴可夫斯基；鋼琴改編曲；《胡桃夾子》；演奏技巧

中圖分類號：J624.1；J614? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? 文章編號：1673-2596（2022）10-0067-05

柴可夫斯基被稱為“舞劇之王”，所創(chuàng)作的《胡桃夾子》是一個芭蕾舞劇，其中包含上下兩幕，共有七個樂章，即七首樂曲?！逗見A子》有著十分濃郁的民族風(fēng)格，在節(jié)奏上有著豐富的內(nèi)涵和演奏技巧，分析七部分內(nèi)容的演奏技巧，透過《胡桃夾子》感受柴可夫斯基本人對曲目的情感把握，從中領(lǐng)悟鋼琴曲的音樂特征。

一、鋼琴改編曲《胡桃夾子》的創(chuàng)作背景與內(nèi)容分析

（一）創(chuàng)作背景

《胡桃夾子》經(jīng)歷了不同的歷史發(fā)展時期，每一時期都有著不同的創(chuàng)作背景和時代特征。1892年《胡桃夾子》被改編為管弦組曲，共有八個樂曲，隨后來自世界各地的演奏家和芭蕾舞劇作曲家對《胡桃夾子》展開了創(chuàng)作和改編，各種改編版本的出現(xiàn)讓人們看到了《胡桃夾子》的審美價值。其中，鋼琴獨(dú)奏版的《胡桃夾子》無論是音色，還是節(jié)奏變化，都極為豐富，且可以和同名芭蕾舞劇相互協(xié)調(diào)，彰顯舞劇的戲劇性特征。普雷特涅夫的改編突出了樂曲節(jié)奏和情緒的轉(zhuǎn)變，但演奏的難度較大，演奏技巧十分復(fù)雜。這首改編組曲不僅可以展現(xiàn)鋼琴演奏特性，還可以對其他管弦樂音色和打擊樂器節(jié)奏進(jìn)行模仿，使舞曲有著交響性特點(diǎn)[1]。

（二）創(chuàng)作內(nèi)容

《胡桃夾子》共有七首樂曲，每首都能與舞劇的每一幕相互對應(yīng)，二者相互融合，強(qiáng)化芭蕾舞劇的創(chuàng)作意境。但是改編組曲沒有序曲，七首樂章演奏情境都與舞劇特定，演奏內(nèi)容各不相同。比如《進(jìn)行曲》的創(chuàng)作背景是圣誕夜發(fā)生的故事，克拉蕾與孩子在圣誕節(jié)的這天收到了禮物，他們在圣誕樹旁跳舞，整首樂曲都以輕松愉悅為基調(diào)。利用主和弦演奏開場音樂，再將切分音和跳音相互結(jié)合，突出音樂的律動性，使樂曲聽起來更加輕快，營造出孩子們收到禮物后的愉快氛圍。《糖果仙子舞曲》是糖果王國部分的音樂，講述了王子帶領(lǐng)克拉蕾在糖果仙境中的情景，跳著歡快舞蹈的糖果仙子迎接兩個人，樂曲基調(diào)輕柔，鋼筋琴聲節(jié)奏鮮明，和弦突出且跳音輕盈，展現(xiàn)了人物內(nèi)心的輕快感。《塔蘭臺拉舞曲》作為上一章的延續(xù)，講述了仙子們翩翩起舞的情境?！堕g奏曲》作為一首抒情樂曲，有著強(qiáng)烈的律動感，講述了主人公打敗老鼠王的故事，隨后兩個進(jìn)入仙境，音樂律動悠遠(yuǎn)綿長。第五、六首是第二首的情景再現(xiàn)，講的是糖果王國舉辦宴會時的場面，《高貴莊嚴(yán)的行板》是第七首，講述王子與克拉蕾一起跳舞時的場景。在《胡桃夾子》的樂曲中，每首都有著特定的故事情境，在音色和旋律上都有著明快的節(jié)奏感，配合《胡桃夾子》芭蕾舞曲，整體畫面感十分豐富[2]。

二、柴可夫斯基鋼琴改編曲的演奏技巧

（一）改編組曲《胡桃夾子》的演奏技巧分析

1.《進(jìn)行曲》

作為《胡桃夾子》鋼琴改編曲的第一首樂章，講述了克拉蕾和孩子們在圣誕夜歡快舞蹈的故事情境。曲目是四四拍，屬于G大調(diào)樂曲，A-B-A-C-A回旋曲結(jié)構(gòu)?！哆M(jìn)行曲》的節(jié)奏感很強(qiáng)，主要展現(xiàn)人們圍著圣誕樹舞蹈的情景，作為《胡桃夾子》的第一首曲目，創(chuàng)作者意在營造童話一樣的氛圍，讓芭蕾舞劇的聽眾能夠盡快沉浸在情境內(nèi)。與此同時，《進(jìn)行曲》的獨(dú)奏為四四拍，樂章節(jié)奏有著跳躍性特點(diǎn)，仿佛在平面中不斷起伏。樂曲共有三個主要部分和兩個次要部分，即1-8和9-16小節(jié)。前八小節(jié)最為重要，八音音符和休止符的應(yīng)用強(qiáng)化了節(jié)奏上的緊迫感，三連音的使用突出《進(jìn)行曲》的活潑感。演奏者在彈奏1-4節(jié)時需要以手腕和指尖控制節(jié)奏，讓鋼琴演奏曲律動感更加鮮明突出。4-8節(jié)的演奏，左右手分別為八度低音跳音、八分十六分音符，從而模仿出貝斯的音色，實(shí)現(xiàn)與交響樂的融合，進(jìn)而產(chǎn)生共鳴。9-16節(jié)再現(xiàn)前一段樂曲的主題特點(diǎn)，演奏技巧比較相似，第一、二插部的演奏需要與主部相聯(lián)系，右手指尖觸碰鋼琴鍵，指尖的快速變換突出音樂的變化，插部組音在力度上逐漸增強(qiáng)，音樂具有連續(xù)性。左手在手掌與手指的配合下彈奏出單雙音和弦，鋼琴彈奏時應(yīng)保持落音準(zhǔn)確無誤[3]。

2.《糖果仙子舞曲》

第二首樂曲《糖果仙子舞曲》是B音小調(diào)，曲子為2/4拍節(jié)奏，和弦處音調(diào)尤為突出，樂曲節(jié)奏鮮明且音色優(yōu)雅。但是從6小節(jié)開始就有了明顯的跳動感，在三十二音符的彈奏下仿佛真的有糖果王國的精靈翩翩起舞。該部分樂曲以中聲部為主線，演奏時1指與5指的指法變換模擬出管樂器的音色[4]。演奏18-30小節(jié)時采用了對話的形式呈現(xiàn)高音與中音和弦，前者需要指尖輕輕敲擊鍵盤，突出純凈而透明的音色特點(diǎn)；后者需要采用連續(xù)音節(jié)進(jìn)行跳音的演奏，與前后旋律相呼應(yīng)。尾音部分節(jié)奏舒緩，均勻的速度敲擊鍵盤，隨著踩踏鋼琴踏板的力度變化控制節(jié)奏，最終使《糖果仙子舞曲》形成了由弱轉(zhuǎn)強(qiáng)，再由強(qiáng)轉(zhuǎn)弱的演奏效果，為下一樂章的演奏做好鋪墊。

3.《塔蘭臺拉舞曲》和《間奏曲》

作為《胡桃夾子》的第三首樂曲，《塔蘭泰拉舞曲》以8/3和8/6拍為主。1-6節(jié)應(yīng)用了6小拍2大拍的節(jié)奏完成上下音節(jié)的有效銜接和大拍尾音的協(xié)調(diào)。左右手一同彈奏三連音，節(jié)奏輕快且律動感較強(qiáng)，6小節(jié)之后音樂主題越來越豐富，且和聲部分律動感不斷增強(qiáng)，仿佛人們一同跳舞。演奏者的兩只手必須快速彈奏出八度和弦，右手在主旋律結(jié)束后，左手為了延長時值需要隔開八度音，演奏時以不同的小節(jié)音色展現(xiàn)節(jié)奏與旋律的變化?！堕g奏曲》在《胡桃夾子》中屬于承上啟下的存在，是一首4/3拍獨(dú)奏曲，C大調(diào)曲式結(jié)構(gòu)，整體上舒緩優(yōu)美，演奏者在鋼琴彈奏的過程中需要對旋律時長加以控制，為芭蕾舞曲的觀眾營造出童話一般的美妙氣氛。起初是高低起伏的琵琶音，右手控制旋律銜接，拉長音調(diào)氣息，在踏板的相助下完成旋律轉(zhuǎn)換。樂曲結(jié)尾時演奏者需要控制旋律銜接，利用踏板的踩踏使音樂仿佛行云流水一般，直到最終音量漸漸地減弱。

4.《俄羅斯特列帕克舞曲》和《高貴莊嚴(yán)的行板》

鋼琴曲《俄羅斯特列帕克舞曲》是A-B-A的曲式結(jié)構(gòu)，1-8節(jié)的樂句小節(jié)不同，演奏時應(yīng)合理掌握彈奏的力度，通過控制踏板突出音樂變化效果。8小節(jié)之后對八分、十六分音符進(jìn)行快速切換，音樂聽起來節(jié)奏較快，演奏者應(yīng)控制好兩只手的彈奏力度，確保音色準(zhǔn)確無誤。用小臂做單手練習(xí)，在多音節(jié)彈奏下保持手指準(zhǔn)確移動，并完成上下音節(jié)的有效銜接，加強(qiáng)對小臂和手腕的有效控制，使其與手指保持協(xié)調(diào)，手指觸摸琴鍵，掌握手腕落提技巧，以此達(dá)到跳音和連音演奏的銜接，使該樂章彈奏起來更加連貫。作為《胡桃夾子》的最后一部分，《高貴莊嚴(yán)的行板》開始使用右手1-4和2-5指交替演奏，左手波動琴鍵產(chǎn)生清亮的音色，兼以高低音協(xié)調(diào)演奏。第3節(jié)彈奏出輕盈的旋律，手指轉(zhuǎn)化的同時也要保證音調(diào)聽起來十分連貫，要求演奏者靈活移動手指和手腕，并對不同聲部的指法展開靈活應(yīng)用。

5.《小型序曲》

《小型序曲》作為鋼琴音樂的序曲部分，在鋼琴演奏中發(fā)揮著重要的作用。在該作品中，主要是運(yùn)用弦樂器進(jìn)行彈奏，弦樂器中的高聲部可以有效代替演奏。在進(jìn)行《小型序曲》時，弦樂器作為開端部分，以獨(dú)特的高音性來帶動節(jié)奏的發(fā)展。其主要的十六分止符可以發(fā)揮出樂器的最大作用。在進(jìn)行彈奏時，要注意彈奏的穩(wěn)定性。具體表現(xiàn)在了高低聲部方面。高低聲部中經(jīng)常會出現(xiàn)轉(zhuǎn)音，轉(zhuǎn)音可以提高樂曲的整體質(zhì)量。在演奏《小型序曲》的過程中，要根據(jù)樂譜進(jìn)行演奏，尤其是在第9-16小節(jié)，不能以主調(diào)為主，而是以復(fù)調(diào)為主。主要發(fā)揮出腕力的作用，此時如果發(fā)現(xiàn)曲子音色不對，則需改變彈奏力度，主要是在旋律的線條方面。《小型序曲》的難點(diǎn)為曲子內(nèi)存在樂器中所需要的雜音，基于這一點(diǎn)，在彈奏《小型序曲》時，需將弦樂器的優(yōu)美音色表達(dá)出來。

6.《阿拉伯舞曲》

《阿拉伯舞曲》是一種適用于鋼琴演奏的一首曲目。從曲目的名字中不難發(fā)現(xiàn)，從《阿拉伯舞曲》的標(biāo)題中可以看出。阿拉伯是一個富含東方色彩的國家，在進(jìn)行《阿拉伯舞曲》的創(chuàng)作時，曲子創(chuàng)作者把阿拉伯的元素加入到了曲子中。在《阿拉伯舞曲》的演奏過程中，該曲的創(chuàng)作者主要加入了單簧管、英國管、小提琴等演奏方式，在不同樂器的加入下，整個曲子內(nèi)部的阿拉伯風(fēng)情更有效地被展現(xiàn)出來。而進(jìn)行《胡桃夾子》的演奏過程中，演奏者發(fā)現(xiàn)此曲與《阿拉伯舞曲》有相似之處。通過《胡桃夾子》可以感受到濃濃的東方情調(diào)。此時高低音部需要通過不同的樂器來演奏，從而達(dá)到了不同的效果。促進(jìn)了《胡桃夾子》曲子的突破。

7.《中國舞曲》

舞曲的演奏分為很多種，在眾多的舞曲的演奏中，《中國舞曲》是最具有中國文化色彩的舞曲，代表了中國的文化傳承。當(dāng)演奏家在演奏中國舞曲之時，最主要的演奏樂器為長笛，長笛可以準(zhǔn)確發(fā)揮出七連音的優(yōu)點(diǎn)。而通過鋼琴進(jìn)行《中國舞曲》的演奏中，演奏家通過右手進(jìn)行曲子的演奏，將主旋律準(zhǔn)確地彈奏出來。不同的鋼琴演奏者對曲子的理解也不同。有些鋼琴演奏者喜歡模仿樂隊(duì)的演奏方式，主要選用的是樂隊(duì)中大管和大提琴的演奏方式。鋼琴演奏者通過不同的演奏方式將不同音色進(jìn)行配合，來講《中國舞曲》的本質(zhì)思想有效地表達(dá)出來。

8.《蘆迪舞曲》

《蘆迪舞曲》廣泛應(yīng)用在交響樂團(tuán)的演奏中，并以長笛三重奏的方式來進(jìn)行主題的展開。但是鋼琴曲譜卻不同，鋼琴的演奏主要依賴相應(yīng)的高音，如果將鋼琴中的高音演奏出來，對于鋼琴演奏家來講同樣也是一種考驗(yàn)，主要是考驗(yàn)鋼琴演奏者的臨場發(fā)揮的能力，有效將《蘆笛舞曲》中的歡快旋律展現(xiàn)出來，凸顯鋼琴演奏者的專業(yè)性。在《蘆笛舞曲》的演奏過程中，會有不同聲部的要求。而對于低聲部來說，低聲部中的跳音和休止符比較多，能夠有效將曲子修飾完善。當(dāng)曲子演奏到后半部分的時候，鋼琴演奏者的處理方式也會發(fā)生改變。主要是將高音部分與低音部分相似的部分進(jìn)行結(jié)合。在這種處理方式下，《蘆笛舞曲》的內(nèi)部色彩能更有效地表達(dá)出來。

9.《花之圓舞曲》

《花之圓舞曲》出自《胡桃夾子》組曲中，同時也是演奏家必備的演奏樂曲之一。在與其他曲子的比較下，《花之圓舞曲》以自身優(yōu)美的旋律拔得頭籌，尤其是和樂隊(duì)交響樂的配合中。在彈奏《花之圓舞曲》時，其中的高聲部仍然承擔(dān)著主旋律的大部分演奏，所謂的主旋律就是樂曲的開始部分。鋼琴的高聲部模仿了樂隊(duì)中圓號的位置，在演奏的過程中，可以適當(dāng)使用琶音進(jìn)行修飾。琶音的使用有助于營造一個歡快的氣氛。當(dāng)《花之圓舞曲》演奏到最后時，高低音部之間的有效配合，能夠有效感受到曲子的情緒變化。

（二）《胡桃夾子》演奏技巧細(xì)節(jié)分析

1.八度的彈奏

《胡桃夾子》中出現(xiàn)了很多八度音，和弦的八度音量很大，有著一種交響樂團(tuán)齊奏的演奏效果。比如《進(jìn)行曲》主題旋律中5-8小節(jié)左手需要彈奏出密集的八度音，共持續(xù)4小節(jié)。八度和弦屬于伴奏音型，主要以左手彈奏，演奏者可以依靠琴鍵的反彈力以較輕的力度彈奏，從而使音色聽起來有顆粒感。實(shí)際上，八度音的演奏不是單一的，而是要根據(jù)作品的實(shí)際情況來決定。彈奏時既要有暴風(fēng)雨一樣的感覺，音質(zhì)上強(qiáng)勁有力且音量較大，彈奏者還要保持音節(jié)間的連貫性，讓觀眾能夠感受到其中的震撼。表達(dá)的情緒不同，八度的觸鍵方式也會有所差異，多數(shù)情況下八度的演奏都是為了突出樂團(tuán)的齊奏效果[5]。

2.重音的演奏

《胡桃夾子》內(nèi)每首樂曲都有著較強(qiáng)的節(jié)奏感，氣氛上也以歡快熱烈為主，且有著較多重音，彈奏時應(yīng)彈奏出帶有舞蹈性特點(diǎn)和節(jié)奏感的重音。規(guī)則的重音主要存在于各個小節(jié)強(qiáng)拍中，不規(guī)則重音則出現(xiàn)在弱拍中。演奏時應(yīng)注意具體的演奏方法，比如在《胡桃夾子》中的幾首樂曲體現(xiàn)出了來自不同國家與地域的民族舞蹈風(fēng)格。為了更好地展現(xiàn)樂曲特點(diǎn)，彈奏者不僅要準(zhǔn)確把握節(jié)奏的實(shí)際特點(diǎn)，還要落實(shí)每個重音的具體位置。力度型重音可能沒有在強(qiáng)拍位置出現(xiàn)，但演奏者需要將這個音彈出較重的感覺，有時會有一連串裝飾音的出現(xiàn)，以此突出旋律線條，表現(xiàn)芭蕾舞曲的不同情境和樂曲背后的情感變化。

重音的彈奏主要有三種方法：（1）強(qiáng)調(diào)性的重音彈奏，該強(qiáng)調(diào)音需要比其他音彈得重一些，屬于力度型的重音。（2）從意識上讓人感覺這個音更加突出，屬于意識型的重音。（3）以跳音和重音為主的重音，需要采用特殊奏法。在《胡桃夾子》中，重音的彈奏往往要突出舞蹈性的特點(diǎn)，《胡桃夾子》主要是芭蕾舞曲，有著十分強(qiáng)烈的節(jié)奏感，氣氛上也多以歡快為主，所以演奏者需要結(jié)合實(shí)際情況選擇不同類型的重音[6]。

3.踏板的使用

鋼琴的踏板是一種能夠改變音色的工具，應(yīng)用踏板可以讓樂曲的演奏更加順利。對于舞曲改編的鋼琴組曲，演奏者需要注意對鋼琴踏板的靈活應(yīng)用與力度控制。鋼琴共有弱音、持續(xù)音以及延音三個踏板，以往的古鋼琴沒有對踏板做出分類，而近現(xiàn)代的作曲家開始意識到踏板在樂曲創(chuàng)作過程中的重要性，貝多芬、柴可夫斯基在樂曲中為了增強(qiáng)音響效果，突出歌唱的旋律感而采用踏板。實(shí)際上，踏板的應(yīng)用不能獨(dú)立進(jìn)行，而是要和手部觸鍵、力度、和聲、風(fēng)格、情緒變化相融合，按照樂曲的樂句更換踏板，比如兩個樂句在換氣時要更換踏板，突出樂曲演奏的旋律。劃分樂句需要用到連線標(biāo)志，連線的起落應(yīng)當(dāng)與和聲變化保持同步，部分樂曲和聲已經(jīng)變化，但旋律樂句十分明顯，這依然需要用到踏板。左右踏板代表著弱音和延音踏板，有時會同時用到，如果樂曲情緒上輕快活潑且音符比較密集，建議使用抖踏板，在不影響《胡桃夾子》整體節(jié)奏與和聲色彩的同時，保持旋律不混亂。踏板的應(yīng)用也有著深淺的變換要求，演奏時應(yīng)按照樂曲表情記號完成踏板的變換[7]。

4.觸鍵的應(yīng)用

面對不同的樂曲旋律，所使用的觸鍵方法也會不同，這會對樂曲發(fā)音效果產(chǎn)生直接影響。柴可夫斯基將交響曲改編為鋼琴組曲的過程中需要靈活應(yīng)用鋼琴觸鍵，交響樂內(nèi)各種樂器的音色與曲調(diào)有著明顯的特點(diǎn)，但鋼琴也有著不同的音色特征，在觸鍵時可以以相應(yīng)的演奏技巧突出音色效果。《胡桃夾子》的每首樂曲中都用到了不同的觸鍵演奏技巧，比如旋律線條較為突出的音樂，演奏者會用不同的觸鍵方式試著改變音色，依靠手里觸鍵時，相對應(yīng)的聲音也要用指力完成觸鍵，突出鋼琴輕巧靈活的音色特點(diǎn)。以手指力量為主，手臂手腕保持放松，使手指更加靈活，突出演奏的歡快氛圍。對彈奏有著較大力量要求時，臂力觸鍵可以突出彈奏的快節(jié)奏，手臂全部抬起來，隨后再放下，手指牢固落鍵，隨后手臂與手腕立即放松，這就是臂力觸鍵的技巧。手力、指力、臂力觸鍵方式在應(yīng)用時有著不同的特點(diǎn)，可以表現(xiàn)出各種交響樂樂器的音色變化，掌握這些演奏技巧有利于把握鋼琴的音響色彩，但應(yīng)重視對力量的把控，因?yàn)榱Χ鹊淖兓瘯苯訉σ羯a(chǎn)生影響。演奏者應(yīng)按照樂曲中對力度的實(shí)際需求來選擇觸鍵方法。有時觸鍵方法相同，但需要用到的力量不同，所表現(xiàn)出的音色也會有所差異，比如彈奏的都是單音或和弦，觸鍵方式不同，音色也會差距較大。

三、《胡桃夾子》的藝術(shù)特征研究

（一）交響性

《胡桃夾子》其中包含大部分樂曲，屬于鋼琴獨(dú)奏套曲，樂曲本身就有著交響性特點(diǎn)。從曲式結(jié)構(gòu)來看，《胡桃夾子》多數(shù)是單三部曲式結(jié)構(gòu)和回旋曲式結(jié)構(gòu)，這和交響曲的曲式結(jié)構(gòu)十分相近?！哆M(jìn)行曲》作為無展開部鳴奏曲，其中包含三個樂章，其框架結(jié)構(gòu)就是交響樂的樂曲結(jié)構(gòu)，通過各個聲部的樂曲組織描述了《胡桃夾子》芭蕾舞曲的主題，也讓人們欣賞到了《胡桃夾子》所表現(xiàn)出的舞劇內(nèi)涵。

（二）多元性

《胡桃夾子》鋼琴演奏模仿了交響樂中的管弦樂器和打擊樂器，以此突出多元性樂曲節(jié)奏和旋律的變化，給人一種童話般的夢幻感受。比如《進(jìn)行曲》前8小節(jié)通過跳音和切分音演奏模仿管弦樂音色變化?！短枪勺游枨纺７铝斯軜菲鞯囊羯?，用力敲擊琴鍵就能達(dá)到管樂器圓潤飽滿的音色效果。

（三）民族性

《胡桃夾子》有著明顯的俄羅斯民族民間風(fēng)格特色，這是因?yàn)樽髌吩诟淖儠r人們只對交響配器做出改動，而沒有改變樂器的調(diào)性與和聲，保留了《胡桃夾子》原有的樂曲風(fēng)格。比如《塔蘭泰拉》的民族特征十分濃郁，它起源于《雙人舞曲》，《進(jìn)行曲》和《俄羅斯特雷巴克舞曲》的樂曲結(jié)構(gòu)十分相似，都是有著民族風(fēng)情和特征的鋼琴舞曲，在音色上也有著較強(qiáng)的節(jié)奏感?！逗見A子》根據(jù)芭蕾舞曲的節(jié)奏展現(xiàn)鋼琴改變組曲的民族特征，無論是節(jié)拍還是韻律的變化，都突出了《胡桃夾子》芭蕾舞曲的戲劇性特點(diǎn)。節(jié)拍變化上，《進(jìn)行曲》兼具律動性和舞蹈性特征，向人們完美呈現(xiàn)了俄羅斯舞蹈的風(fēng)格和交響樂的形式特點(diǎn)。

四、《胡桃夾子》的社會貢獻(xiàn)

（一）拓寬了鋼琴演奏曲范圍

柴可夫斯基的鋼琴演奏曲是當(dāng)今鋼琴史發(fā)展的一個標(biāo)桿。與柴可夫斯基同代的鋼琴作曲家也有自己的藝術(shù)天賦，譜寫出了很多的藝術(shù)作品。在同行業(yè)的競爭下，唯獨(dú)柴可夫斯基的《胡桃夾子》脫穎而出，成為各音樂課堂中重要的基礎(chǔ)課程。對于《胡桃夾子》來說，《胡桃夾子》的改編也會存在一些挑戰(zhàn)，可以選擇的余地并不多，但是在柴可夫斯基的創(chuàng)作下，《胡桃夾子》全新音樂版本也逐漸地走進(jìn)了藝術(shù)家們的眼中，柴可夫斯基的鋼琴改編曲主要在思想深度和技巧難度方面做出大膽的嘗試，不僅豐富了鋼琴作品的質(zhì)量，還加大了鋼琴的整體表現(xiàn)力，拓寬了鋼琴演奏曲的市場。

（二）起到了橋梁傳播的作用

現(xiàn)階段，我國鋼琴演奏曲曲目眾多，不易區(qū)分。但是從整體上來看。柴可夫斯基的鋼琴演奏曲和貝多芬的鋼琴演奏曲處在行業(yè)前列。其中，柴可夫斯基以經(jīng)典力作《胡桃夾子》穩(wěn)居行業(yè)前幾名。但伴隨著柴可夫斯基的名氣越來越大，給一些其他鋼琴作曲家?guī)砹擞绊?，有些鋼琴作曲家的原作品在?chuàng)作初期，并沒有過多的傳播，導(dǎo)致沒有名氣，一些音樂公司會大幅度以低價收購這些音樂，來供柴可夫斯基改編使用。經(jīng)過柴可夫斯基改編后，音樂價值將會被增大，并在各地音樂會上流傳。可見柴可夫斯基的改編能夠讓更多的人了解到更多的作曲家的作品，準(zhǔn)確地起到了橋梁傳播的作用。

（三）提高了鋼琴的專業(yè)性能

鋼琴演奏是一項(xiàng)專業(yè)性能比較高的藝術(shù)形式。在早年，柴可夫斯基因自身對音樂的天賦，從小苦練鋼琴，才成就了現(xiàn)在的柴可夫斯基，柴可夫斯基的著名鋼琴曲《胡桃夾子》就是基于此天賦下創(chuàng)立的。在當(dāng)時的俄羅斯，柴可夫斯基的鋼琴演奏曲為當(dāng)時規(guī)模最為龐大的，《胡桃夾子》以其獨(dú)到的技巧性，成為最有發(fā)展前景的鋼琴作品。如果想要演奏高難度的作品，就要對鋼琴設(shè)備的性能進(jìn)一步完善。這樣才能發(fā)揮鋼琴演奏最大的價值，可以用鋼琴演奏曲模仿管弦樂隊(duì)的效果（拓寬音域），使其力度的對比更加鮮明，進(jìn)一步適應(yīng)了管弦樂的戲劇性變化，并提高了鋼琴的專業(yè)性能。

（四）加快了音樂的發(fā)展方向

鋼琴從早期對音律的要求到現(xiàn)如今鋼琴設(shè)備的更新，鋼琴的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的變化，鋼琴演奏已經(jīng)逐漸成為一種成熟的藝術(shù)模式。早期的鋼琴音樂，柴可夫斯基還沒有出現(xiàn)，鋼琴一般被用來作為沙龍演奏性質(zhì)的音樂，這種音樂形式在當(dāng)時還并不完善，有很多的缺點(diǎn)。伴隨著時間的流逝，柴可夫斯基憑借自身對鋼琴演奏的理解，創(chuàng)作出了《胡桃夾子》，使鋼琴向戲劇性和交響性的發(fā)展方向邁進(jìn)了一大步。在柴可夫斯基的一生中，創(chuàng)作出了除《胡桃夾子》以外大量的優(yōu)秀作品。柴可夫斯基在不斷地創(chuàng)作過程中既總結(jié)了經(jīng)驗(yàn)，又進(jìn)行了許多方面的創(chuàng)新。柴可夫斯基將多種鋼琴樂章的形式結(jié)構(gòu)濃縮在了單樂章之內(nèi)，加快了音樂的發(fā)展方向。

總而言之，《胡桃夾子》不僅是俄羅斯音樂的重要部分，也是彰顯俄羅斯音樂民族特征的重要內(nèi)容。分析《胡桃夾子》的演奏技巧，了解其樂曲結(jié)構(gòu)中的民族性、交響性以及多元性特點(diǎn)，從而更好地理解樂曲的藝術(shù)內(nèi)涵，提升演奏技術(shù)水平。

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參考文獻(xiàn)：

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（責(zé)任編輯 徐陽）

Performance Skills of a Tchaikovsky Piano Adaptation

——Takes "The Nutcracker" as an Example

GAO Fei

（College of Music， Huainan Normal University， Huainan 232038， China）

Abstract： "The Nutcracker" is the artistic creation of the pianist Tchaikovsky. The dance drama embodies the creator's own life efforts， and has a very high artistic appreciation value in the whole ballet stage.The piano suite adapted from The Nutcracker has been widely loved by people since it is played. It shows people a dreamy and gorgeous artistic situation， making people feel as if they were in a fairy tale dream.This paper takes the Nutcracker as a case， analyzes the playing skills used by Tchaikovsky himself， combines with his creative style and artistic characteristics， and expounds the actual art form of the adapted suite in each part.

Keywords： Tchaikovsky； Piano Adaptation； "The Nutcracker"； Playing Skills