大寫意山水畫初探

中國傳統(tǒng)山水畫自隋唐獨立成科，及至兩宋、元代，格法完備，蔚為大觀。之后筆墨演繹，代不乏人。近現(xiàn)代碑學興起，受海派大寫意花鳥畫啟發(fā)，諸多先賢探索山水畫大寫意發(fā)展之路，成就斐然。

縱觀山水畫發(fā)展史，經(jīng)歷了圖形配景、刻畫塑形、寫意升華的過程。

一、魏晉畫風

魏晉南北朝藝術(shù)延續(xù)了兩漢質(zhì)樸開張的特點、禪學及老莊的玄學思想，崇尚自由超脫、無為不爭的精神追求。從留存下來的繪畫作品看，當時審美多樣、思想包容、畫法自由。從藝術(shù)層面看，敦煌壁畫中以魏晉時期的壁畫最為煊赫。

謝佩新 行舟綠水前47cm×70cm2020

二、格法大成

山水最初作為人物畫配景，在秦漢魏晉時的繪畫中已大量出現(xiàn)，隋唐時獨立成科，至五代兩宋完成了刻畫塑形的過程，畫史稱之為“格法該備”“百代標程”。畫風上總體以董源與巨然、李成與郭熙、范寬與李唐為代表。之后董源、巨然與李成、郭熙又合為一股，產(chǎn)生了元四家，并影響后世畫家;范寬、李唐下接南宋四家及明浙派。兩宋時期的山水畫作品，皴法完備，整體上是圍繞刻畫物態(tài)展開的，筆觸層層累積，有著史詩般的美感。這里提一下明董其昌撰寫的《畫禪室隨筆》。董其昌以禪喻畫，以畫法將中國山水畫分成南宗與北宗，這樣極具概念性的分法籠統(tǒng)而又偏頗，鑒于此，董氏晚年還在不斷修正自己的觀點。畫史上許多所謂南宗的作品也有不少刻板僵化之作。大寫意人物畫鼻祖梁楷、牧谿融合了北宗的用筆特點，筆墨酣暢淋漓，對后世影響深遠。

謝佩新 白岳勝境138cm×70cm2019

三、以書入畫

北宋后期始，郭熙、趙佶、蘇東坡、米芾、梁楷、牧谿等個體意識覺醒，精神上回歸風流自賞、超然絕俗的魏晉遺風，“米顛拜石”“梁瘋子掛金帶而去”等傳說彰顯了他們?yōu)⒚撀收娴男愿?。元初趙孟倡導的“回歸古法，以書入畫”，確立了我國骨法語言的筆墨體系，為元季逸格文人畫的出現(xiàn)，起到了思想上的啟蒙作用。繪畫開始擺脫文學與功用的從屬地位，由虛擬三維再現(xiàn)進入了二維表現(xiàn)形態(tài)，創(chuàng)作格局由描摹外象向抒發(fā)內(nèi)心真實心境轉(zhuǎn)變，筆墨開始了獨立表現(xiàn)之路。

四、心性表達

書畫進入明代中后期，審美上同時受到了王陽明個體生命體驗的心學影響，心境與心相都可訴諸筆端，筆性奔放張揚，出現(xiàn)了以青藤、白陽為代表的大寫意畫風，對后世影響極大，山水畫的大寫意特點開始增強。作品是否具有豐富的抒情達意性以及筆墨表達的節(jié)律美感逐漸成為評價一幅山水畫優(yōu)劣的主要考察因素。

五、海派與大寫意繪畫

近現(xiàn)代海派金石大寫意花鳥畫的成就對大寫意山水畫的興起有著至關(guān)重要的作用。我這里提及的“海派”不是后來筆墨加寫生的地方畫派，也不是現(xiàn)在上海市從事書畫的人所自稱的“海派”;而是指以趙之謙、虛谷、吳昌碩等為代表的大寫意畫風，代表著一個時代的繪畫發(fā)展高度。齊白石、黃賓虹、劉海粟、朱屺瞻、王個簃、陳大羽、李可染、陳子莊、傅抱石、石魯、尤無曲、劉知白等在繼承海派大寫意花鳥畫成就的同時，在山水畫領(lǐng)域進行大寫意筆墨的探求，成就卓著。這應該是中國美術(shù)史在20世紀所取得的重大成就。

六、大寫意山水畫的藝術(shù)特點

中西繪畫發(fā)展到現(xiàn)當代，觀念龐雜，種類繁多，單中國畫就有中西合璧、實驗水墨等諸多衍生形式，解讀的方式不一而足。下面我圍繞傳統(tǒng)中國畫審美來談一談大寫意山水畫的藝術(shù)特點。

（一）骨法用筆

“骨法”的“骨”與“骨感”的“骨”同義，也就是由內(nèi)而外體現(xiàn)出的筆觸內(nèi)美?！皶嬐础保L畫用筆來自書法，書法的骨感線質(zhì)是中國畫的審美基礎(chǔ)。中國書畫的點線具有形而上的特質(zhì)，來自自然與生活的情感體驗都可在點線中表達出來。

（二）碑帖融合，意筆錘煉

金石學帶來了審美拓展，筆法追刀法，在一筆之中表現(xiàn)出用筆的豐富性，獲得點線之外的意韻效果，這需要我們?nèi)辗e月累乃至用幾十年的臨池錘煉才可獲得。

（三）舒展懷抱、簡約的筆墨揮寫

從傳承有緒的山水畫作品來看，絕大部分作品都是在圍繞物形進行刻畫，筆墨的獨立表現(xiàn)性不強;半個多世紀以來，各地方畫派遵從現(xiàn)實主義創(chuàng)作精神，拿著毛筆對景寫生，同樣受限于物象，筆墨處于形而下的技術(shù)層面。大寫意山水畫創(chuàng)作，首先需要作者舒展懷抱、放松心情，摒棄各種掛礙，然后才能做到放筆直取、相生相發(fā)、不主故常，用簡約的筆線反映出藝術(shù)的本質(zhì)美（疏密、長短、干濕、濃淡、輕重等）。物形在這里只是筆墨書寫的一個抓手，如同京劇，物形只是一種征象，關(guān)鍵在唱、念、做、打間的韻味。

我認為這是中國大寫意繪畫特別是寫意山水畫發(fā)展到現(xiàn)階段應有的語言走向。

（四）綜合修養(yǎng)

劉熙載《書概》云：“書，如也，如其學，如其才，如其志?！弊髡叩娜烁裥逓榧皩W識水平會毫無遁形地反映到作品中。因此，畫家須加強多方面的學習和體驗，除傳統(tǒng)的詩書畫印、古典文學必修外，當代中西方優(yōu)秀的文化成就也要關(guān)注。有些看似與書畫沒有直接關(guān)聯(lián)的信息，最后都會潛移默化于畫家的氣質(zhì)中，發(fā)散于毫端。

鑒于上述四點要求，若各方元素沒有準備好，大寫意山水畫就不可過早涉及，否則一提筆便會陷入下筆而拖不動的窘境。想要畫好大寫意山水畫，就要求畫家的筆墨語言要精純，以精純之筆努力接近于藝術(shù)的真實，這對于畫畫的人來說是極大的挑戰(zhàn)。我追隨陳大羽、陳顯銘父子研習大寫意繪畫，涉及大寫意山水畫數(shù)年有余，深感筆墨揮灑給身心帶來了愉悅，也常常感慨大寫意山水畫那難以掌控的表現(xiàn)力。傳統(tǒng)文化藝術(shù)的審美觀念是在變化發(fā)展過程中延續(xù)著的，固化不變就不會有傳統(tǒng)的繼承和發(fā)揚。學習傳統(tǒng)、追求變化是畫家的任務目標，我將日復一日地探索下去。