王亞莉
現(xiàn)今大家的物質(zhì)生活十分豐富,對精神生活追求也在逐漸趨于高大上,特別是在音樂鑒賞中更呈現(xiàn)出特殊水準(zhǔn),從大家的潛意識里分析得知,他們已不再將演唱和小提琴演奏當(dāng)作看熱鬧,而是作為一種人生追求。故此,對小提琴演奏與聲樂演唱實(shí)施融合發(fā)展,將其上升到一個新高度,以此迎合現(xiàn)代人精神要求,促使物質(zhì)文明與精神文明的雙豐收。
小提琴是具有歌唱性的一種樂器,所以怎么樣在小提琴上發(fā)出聲樂演唱般的動聽及豐滿的聲音,是小提琴演奏中的核心問題。而對于小提琴演奏技術(shù)而言,主要有如下特點(diǎn):
第一,揉弦。在小提琴演奏過程中,揉弦是其所掌握最有展現(xiàn)力的演奏技巧之一。它能呈現(xiàn)出各種風(fēng)格的每一個樂段及每一個音。[1]揉弦的重點(diǎn)是如何尋找手的最佳動作,用揉弦寬窄、速度快慢來呈現(xiàn)出每一個樂段獨(dú)有的特性與風(fēng)格。
第二,把位。左手手指在指板上的部位叫做把位。臨近琴馬的把位為高把,臨近琴頭的把位為低把。由一個把位換到另一個把位,叫做換把。換把時會形成演奏需要的滑音,這是一種具有較強(qiáng)展現(xiàn)力的演奏手法。[2]滑音能讓音與音之間的連接具有多變性,形成一個唯美的過渡。
第三,右手握弓。拇指尖應(yīng)靠近螺旋套,其余手指執(zhí)住弓桿,讓手背自然成一個圓形。手指要做到柔軟的彎曲。弓桿位于無名指、食指及中指的指端,四指間,稍微靠攏,不能單獨(dú)分開,不然會呈現(xiàn)笨拙之態(tài)。
第四,運(yùn)弓。著名演奏家可用小提琴呈現(xiàn)出奇妙的聲音,就運(yùn)弓來講,取決于弓和弦的接觸點(diǎn)、運(yùn)弓速度、弓在弦上的壓力三種因素的不同融合。小提琴的弓法較多,其中有頓弓:音與音之間斷開;跳弓:弓毛離開琴弦,跳躍演奏;分弓:一弓演奏一個音,音需拉的清楚、干脆;連弓:一弓演奏很多音,在大部分樂曲中均會用到,也是最多見的弓法之一。[3]故此,大家將小提琴演奏藝術(shù)叫做運(yùn)弓的藝術(shù)。
聲樂指的是人聲演唱的一種音樂模式。它包含:通俗唱法、美聲唱法、民族唱法三種演唱法,現(xiàn)在中國又呈現(xiàn)出了原生態(tài)唱法。通常聲樂又指美聲唱法。
第一,準(zhǔn)確的起音。一般認(rèn)為聲樂演唱只有完成較好的起音,方可獲得明亮圓潤、輕松柔和的聲音。若想完成較好的起音,務(wù)必應(yīng)正確呼吸,從心理上需完成好充分準(zhǔn)備,喉頭穩(wěn)定、聲帶踴躍閉合、思想集中。[4]著名聲樂家加爾西亞實(shí)際研究出起音要領(lǐng):舌頭平放、精準(zhǔn)地唱到音高,聲音要平穩(wěn)不可滑動。
第二,正確呼吸。聲樂重視呼吸,也是演唱的基礎(chǔ),需用氣息托住聲音,肯定了胸腹式呼吸法,通過調(diào)整呼吸狀態(tài)來調(diào)試演唱狀態(tài)的理念。
第三,聲音的靈活性。早年間特別崇尚繁瑣的裝飾音及花腔技巧演唱,故此聲樂演唱重視訓(xùn)練聲音的靈活性,打開喉嚨,發(fā)展音域,鍛煉聲音的控制力,需反復(fù)練習(xí)快速走句、跳音及快速音階,需求聲音精準(zhǔn)、清楚、明亮。
第四,聲音的連貫性。聲樂強(qiáng)調(diào)聲音位置安放不變,音與音的連接講究平滑勻凈,保持音質(zhì)的一致性、音量漸強(qiáng)漸弱控制自如。
第五,聲區(qū)及共鳴。聲區(qū)是具有一定繁瑣性的技術(shù)問題,部分專家對此均有自己獨(dú)到觀念。但不管把聲區(qū)怎樣劃分,Bel canto將一直堅(jiān)持在教學(xué)中統(tǒng)一聲區(qū),調(diào)試認(rèn)為聲區(qū)是教學(xué)的核心,共鳴與聲區(qū)是相互輔佐的。[5]若想使得音色統(tǒng)一唯美動人,具有穿透力,共鳴的部位務(wù)必要具有精準(zhǔn)性、穩(wěn)定性。
(一)運(yùn)弓與呼吸的關(guān)系
小提琴演奏是琴弦和弓毛的接觸,是憑借琴弦的震動利用音箱傳出來的,但唯美的聲音不是僅憑左手技巧,更需右手運(yùn)弓配合,有效的運(yùn)弓辦法至關(guān)重要。
松弛運(yùn)弓能發(fā)出較好的聲音,聲音強(qiáng)弱靈活可變、動聽、清晰、結(jié)實(shí)、響亮,能按各種曲目呈現(xiàn)出所需技巧,若松弛度不足便很難達(dá)到理想技術(shù)要求,弓子壓力過大,琴得不到較好震動,奏出的聲音會變得欠缺穿透力,不動聽呆板,就好比聲樂中氣息應(yīng)用的如若不科學(xué),脖子、下巴、周身不夠放松,難以展現(xiàn)出唯美的聲音,發(fā)出的聲音不僅不悅耳,長此以往還會使嗓子受損傷。聲樂演唱是利用呼吸來支持的,也是演唱的支撐力,而聲樂演唱的呼吸與生活中正常呼吸有所不同,演唱時呼吸需比生活氣息應(yīng)用靈活、吸得更深、用得更久,有目標(biāo)地帶著技巧去呼吸。如同小提琴中運(yùn)弓,若弓子貼不緊弦,呈現(xiàn)的聲音便會沒有穿透力、很虛,聲音傳不遠(yuǎn)、不扎實(shí)、漂浮著。呼吸對演唱的支持,如同拉琴弦和琴弓子的關(guān)系,需實(shí)施較好的配合,力道適度才行,還需關(guān)注弓子的穩(wěn)定性。例如,在林耀《基小提琴教學(xué)法精要》一書中,林老師在運(yùn)弓篇講的基礎(chǔ)要點(diǎn),具有經(jīng)典性,“一直、二平、三穩(wěn)”是運(yùn)弓的主要要領(lǐng)。除了重視弓子的穩(wěn)、直、平外,弓子不但應(yīng)吸在弦上,還要用力壓弦。[6]琴弦好比聲帶,弓子好比呼吸,其兩者間配合默契,方能形成好聽的聲音,基于此,聲樂中的呼吸和小提琴的運(yùn)弓有異曲同工之處。
氣息的分配和弓子的分配也是特別主要的,首先弓子的分配需按照節(jié)奏,事先去想好每個音需用多少弓子,用分弓演奏還是用連弓演奏,一小節(jié)有多少音,均應(yīng)事先想好。比如,在《吉格舞曲》一曲中,有分弓也有連弓,那么應(yīng)憑借事先構(gòu)思與事先預(yù)備動作去輔助完成演奏節(jié)目。如同聲樂中的氣息一般,應(yīng)有提前意識,需在哪句話結(jié)束后換氣是一個道理。如果沒有打好提前量,那么對于一些快速曲子的速度很難達(dá)到本來效果,演奏時的匆忙極易造成運(yùn)弓不穩(wěn)、不和諧等狀況。如同歌唱時氣息一般,應(yīng)按照換氣點(diǎn)來維持氣息一樣,不能一下將氣息釋放出來。比如氣息好比吹起來的氣球,不可一下子放掉,如果放掉后面的內(nèi)容便不能繼續(xù)下去,沒有辦法唱下去,應(yīng)該均勻地控制好,慢慢地放氣,循序漸進(jìn)的,并且也需保持正常狀態(tài),放松的肌肉群還需放松。[7]放松、正常的狀態(tài)方可呈現(xiàn)出好聲音,恰好到了換氣口,再進(jìn)行換氣,如同拉琴時長音應(yīng)維持住一樣,弓子不可在小節(jié)中一開始就被用完,這樣會造成演奏節(jié)奏沒拉到位,后面就撐不住的狀況。這些均是兩者異曲同工之處,二者能互借鑒,從中獲取較為易掌握、了解且形象的辦法。
(二)提琴與歌唱的相互影響
小提琴近似于人聲,展現(xiàn)力強(qiáng)、音域?qū)拸V、音色唯美,是一件附有歌唱性的樂器,然而部分人在演奏小提琴時,完全喪失了歌唱性,缺乏展現(xiàn)力。業(yè)界人士時常會說琴聲會說話,有歌唱性,但對于初學(xué)者卻不知怎樣做才能快速符合這些需求。例如,斯特恩來中國給孩子上課講學(xué)時提到,有個孩子拉琴沒有感染力,僅是將簡單的音符演奏出來,沒能讓音樂自身展現(xiàn)得淋漓盡致。斯特恩立馬讓其放下琴,學(xué)唱樂譜,唱了幾遍樂譜后,隨后便有了巨大變化。唱譜不但能對音樂感染力起到推動作用,還能快速了解樂曲、節(jié)奏及音準(zhǔn)的風(fēng)格,這就表明拉琴和歌唱融合在一起確實(shí)是可行之法。
通常學(xué)提琴的人均是不肯多動嘴去唱樂譜,如此便喪失了一個好的學(xué)習(xí)流程,先去唱譜再去拉琴,既能提升演唱水準(zhǔn),還能提升學(xué)習(xí)效率,達(dá)到最佳學(xué)習(xí)提琴效果。練耳和視唱是互相作用的,視唱具有良好的分辨能力,能在拉琴時節(jié)省時間,隨時改正拉琴時呈現(xiàn)出不精準(zhǔn)的音,若始終堅(jiān)持不但拉琴技術(shù)會有所提升,對演唱也是一個好的積累過程,能積累許多旋律,一直堅(jiān)持下去便會對音高有良好的音準(zhǔn)概念,便難以有跑調(diào)的說法了。[8]如同許多演員一般拿到新作品時,在不出聲狀況下,便能刻畫出樂曲旋律的走向,例如音高在哪里,什么曲風(fēng),應(yīng)在哪個部位呼吸,均做到心中有數(shù),在實(shí)施出聲演唱時便能大體了解譜面映射出的主要內(nèi)容,呼吸換氣口、音準(zhǔn)及節(jié)奏等,再實(shí)施技術(shù)層面的處理,便能節(jié)省較多時間。
若想達(dá)到視譜就能唱準(zhǔn)的能力,絕非短時間內(nèi)就能達(dá)成的,應(yīng)長期積累。從個人角度看,小提琴有諸多優(yōu)勢,是一件附有歌唱性的樂器,但其劣勢是在較難樂曲的樂句、樂段表現(xiàn)不明顯,極難一下看出來,應(yīng)經(jīng)具體探析后方可知在哪換氣、呼吸。而聲樂也是一種附有歌唱性的樂器,它所說的樂器便是我們的身體,氣息的掌控、聲音的優(yōu)劣,完全由自身意念與辦法控制,并非像器樂一般用肢體去控制,聲樂的優(yōu)勢在于樂曲的樂句分配較為鮮明,看一下就能知曉樂句的分配。比如,我們均聽過吳碧霞演唱《梁?!愤@首歌曲,在第一句“楊柳輕揚(yáng)百花開,蝴蝶雙飛迎春來”中,便能鮮明地看出換氣口,就是在第一小節(jié)后進(jìn)行換氣。諸如此類例子有很多,《梁祝》這樣經(jīng)典的曲目,它充分地表明了聲樂作品相對很容易就可看出越劇的呼吸點(diǎn)亦如。而小提琴在這層面卻弱了一點(diǎn),倘若把兩者融合起來會比較好。部分協(xié)奏曲經(jīng)過演唱后,可對樂句有大體的掌握,這樣對協(xié)奏曲這類較難分句的樂段,對樂句的呼吸有較大幫助,奏曲時才會更具歌唱性、感染力。此外,在演奏節(jié)奏漸慢或困難片段時,均應(yīng)運(yùn)用呼吸達(dá)到統(tǒng)一。比如,在《匈牙利舞曲第五號》中的rit處,速度突然變漸慢,則呼吸也需屏著一口氣,直至演奏完和弦后的空拍處,再做呼吸、換氣及演奏者的呼吸,這樣與身體松弛度保持具有重要聯(lián)系,比如深呼吸能讓人放松是一個觀念,假如亂換氣,便會讓樂曲的韻味發(fā)生變化,故此正確的換氣是至關(guān)重要的。所以把拉琴中的換氣與演唱中的換氣科學(xué)融合起來是可行之法,能為演奏帶來許多便利,在特殊片段演奏中,加入適度的呼吸可以輔助大家處理諸多樂感上、節(jié)奏上的困惑。
總之,目前伴隨大家對精神追求的全面提升,走進(jìn)音樂世界步伐也逐漸推進(jìn)。但唯有科學(xué)地將小提琴演奏與聲樂演唱有機(jī)結(jié)合,掌握音樂神韻,提升對其實(shí)施深化探究及學(xué)習(xí),方可讓國內(nèi)音樂領(lǐng)域獲得較好的發(fā)展。
本文系沈陽音樂學(xué)院院級科研項(xiàng)目“多元視角下小提琴本體作品向聲樂載體作品跨界教學(xué)模式初探”(2018YLY06)的研究成果。
注釋:
[1]趙子瑜:《巴洛克時期小提琴演奏方法研究》,《大眾文藝》2020年第13期,第98-99頁。
[2]栗晉川:《淺談視唱練耳在小提琴演奏中的重要性》,《北方音樂》2020年第8期,第43-47頁。
[3]王敏:《小提琴演奏中技巧與音樂表現(xiàn)的關(guān)系探究》,《黃河之聲》2020年第6期,第30-31頁。
[4]譚雁、董茹:《淺談視唱練耳在小提琴演奏中的重要性》,《中華傳奇》2020年第11期,第25頁。
[5]曾靜:《淺談視唱練耳在小提琴演奏中的重要性》,《神州出版社》2021年第1期,第62-63頁。
[6]史?。骸缎√崆俳虒W(xué)中學(xué)生音準(zhǔn)能力的培養(yǎng)探究》,《人文之友》2019年第23期,第203頁。
[7]劉德琳:《小提琴教學(xué)中歌唱性演奏技巧的運(yùn)用》,《當(dāng)代音樂》2019年第8期,第139-140頁。
[8]韓巖嶺:《小提琴演奏中的揉弦技巧及應(yīng)用初探》,《藝術(shù)科技》2019年第1期,第151頁。