舞蹈表演中情感表達的重要性分析

王巧雅

摘要：舞蹈作為世界八大藝術(shù)之一，可以說是人類最早產(chǎn)生的藝術(shù)也不為過。不管是現(xiàn)代舞蹈還是古代舞蹈的表演，除了在展現(xiàn)形體美感以及舞蹈技巧外，情感表達也是舞蹈表演中最重要的方面之一。舞蹈的美感應當融于舞者的內(nèi)心，只有從內(nèi)心散發(fā)出對舞蹈的感情和對舞蹈作品的理解，才能更好地將舞蹈和靈魂融合，表達出最真摯、最美好的情感。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演? 情感表達? 重要性

中圖分類號：J705?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）20-0075-03

在舞蹈表演當中，節(jié)奏、肢體動作、表情和技巧等等，都能讓人感覺到舞蹈的魅力，但這些東西都是浮于表面的，舞蹈表演真正的內(nèi)涵在于其所要表達的情感。情感作為人類社會最重要的組成部分之一，對于情感的宣泄與發(fā)揮可以說是多種多樣的，而絕大部分對情感表達的技巧我們都能稱之為藝術(shù)。舞蹈也是如此，舞蹈表演最核心的地方就在于情感的表達，是表演者與觀眾溝通和交流的橋梁，是引起臺上臺下共鳴的最好途徑。讓舞蹈充滿感情，賦予舞蹈強大的生命力，是每一個舞者應當用心去表達的。

一、舞蹈與情感表達的聯(lián)系

舞蹈作為人類發(fā)展史上最原始的藝術(shù)之一，從早期的勞動、求偶和祭祀等活動當中都能找到舞蹈最初的身影，作為人類形體的展現(xiàn)和肢體交流最直接的方式，人類可能早在語言誕生前就能利用自己的肢體動作去表達自己的情感和思想，加上音樂、語言、禮儀等人類社交方式的誕生，舞蹈也逐漸地系統(tǒng)化，成為人類在禮儀、祭祀、求偶、勞動以及休閑中的重要表達工具。

舞蹈是所有藝術(shù)方式中最容易表達的，它可以隨時隨地的去表達自己的情感。舞蹈的起源或來源于模仿，對大自然的生態(tài)進行展現(xiàn)，例如野獸的動作、風帶動的樹枝等等，是人對大自然理解的象征。同時舞蹈也是人類對于審美和娛樂的追求，是宣泄自己情緒，讓自身得到放松和快樂的源泉之一。而之后原始宗教與禮儀的誕生讓舞蹈更加規(guī)范和系統(tǒng)，同時也誕生了相應的舞蹈表演技巧。人類統(tǒng)治階級的誕生也可以說將舞蹈變得更加具有規(guī)模，自此從王侯將相到普通百姓，舞蹈給人帶來娛樂和情感宣泄的同時，也逐漸分成了幾個不同的流派，這也是導致現(xiàn)代舞蹈多種多樣的主要原因之一。

舞蹈經(jīng)歷了歷史悠久的演變，伴隨著人類的發(fā)展也分成了不同的表達方式和流派。舞蹈最廣泛的劃分可分為兩種，而這兩種舞蹈的劃分所要表達的情感也是截然不同的：

（一）生活實用型舞蹈

生活實用型舞蹈往往是開放的、自由的、無拘無束的，其目的除了對自身情感的表達，也有健身的功效。生活實用型舞蹈大多數(shù)不需要什么技巧，就是對于自身情感的表達和宣泄，舞者即是觀眾，以自己的表達和發(fā)泄為主。生活實用型舞蹈可以說是人類最初的舞蹈形式了，不管是早期的狩獵、勞動還是求偶，這些表達方式都讓人在放松的同時宣泄著自身的情感，是一種無拘無束、自由浪漫的表現(xiàn)。

生活實用型舞蹈大概分為以下幾類：

第一，民間習俗和宗教舞蹈。主要用于節(jié)日慶祝與宗教祭祀方面，包括婚喪嫁娶、耕種收獲、乞求神靈等等，是一種禮儀的舞蹈形式，相對來說更加嚴肅，也更加集體化、大眾化。

第二，社交和娛樂舞蹈。社交作為人類社會中必要的組成部分，舞蹈是促進交往和感情互動的最佳方式，其感情是從內(nèi)心中散發(fā)的，也是最直接、最簡單、最有情趣的社交方式，諸如像是交際舞等等都可以有效增加社交情趣。而娛樂向舞蹈更多是以自娛自樂為主，也是最自由的舞蹈方式，不需要任何場地和時間的限制，也不需要任何技巧的約束，隨時隨地都可以對自身的情緒進行表達和宣泄。

第三，功能性舞蹈。這類舞蹈基本以體育型和教育型為主，體育型舞蹈可以利用舞蹈來鍛煉身體，也是街頭表演的一種方式，形式簡單、直接，幾乎人人都可以學習，像是現(xiàn)代的街舞、廣場舞、健身操，以及傳統(tǒng)的象形拳、五禽戲，甚至舞刀、舞劍等等，都可以在表達感情、表達藝術(shù)的同時起到鍛煉身體的效果。而教育舞蹈更多的是對兒童專門開設的課程，對于形體鍛煉、強化感情、培養(yǎng)道德、促進身心健康等等都有潛移默化的幫助。

由此可見生活實用型舞蹈主要是個人對情感表達和宣泄的方式，是人類在發(fā)展中不斷積累的智慧結(jié)晶，也是每個人都能參與的平民藝術(shù)。

（二）藝術(shù)表演型舞蹈

藝術(shù)表演型舞蹈相對比較專業(yè)，是由專門的藝術(shù)家對社會或者自然進行觀察，從生活中獲取靈感并對其進行藝術(shù)創(chuàng)造，在藝術(shù)中表達內(nèi)心的情感和主題。藝術(shù)表演型舞蹈的主要目的是面向觀眾，除了要讓觀眾感受到表演的魅力外，也要讓觀眾從表演中產(chǎn)生一定的情感共鳴，并從舞蹈的欣賞中得到情感的宣泄和放松。

藝術(shù)表演型舞蹈更加規(guī)范化，需要經(jīng)過長期的學習和鍛煉才能取得一定的成就，相對來說更具有技巧性，需要更高的能力，對于感情的表達也更加深刻，更多的還是讓觀眾欣賞到舞者的美感，加上音樂等藝術(shù)形式的配合，藝術(shù)表演類舞蹈更能表達出其想要傳播的情感內(nèi)容。

藝術(shù)表演類舞蹈可以根據(jù)風格和表演形式來區(qū)分。風格是經(jīng)過舞蹈藝術(shù)家們不斷提煉和改進而得來的，從古典舞蹈到現(xiàn)代舞蹈，大多數(shù)舞蹈的風格區(qū)分都相對明顯，也更能體現(xiàn)出舞蹈的魅力。

而表演形式的劃分則更加復雜，表現(xiàn)力也更加嚴格，獨舞需要直接去抒發(fā)人物的情感和內(nèi)心世界，而雙人舞則需要在表達感情的同時展現(xiàn)人物關(guān)系，群舞更需要對舞者的配合、畫面的交替等等，對這些有更高的要求，除了感情表達外，更需要創(chuàng)造出舞蹈表演的意境。而歌舞、舞劇的形式更傾向于綜合性藝術(shù)形式，這種形式不僅僅是要利用舞蹈來表現(xiàn)感情，更需要與其他藝術(shù)形式相互配合，表達出最完整的表演內(nèi)容。

大多數(shù)藝術(shù)型舞蹈起源于古代更高的階層，例如皇室的表演和祭祀等等，因此需要很強的藝術(shù)能力和表演技巧。不過隨著時代的發(fā)展，表演型舞蹈也不僅僅局限于對皇室的表現(xiàn)，更多的也會和生活型舞蹈以及街頭文化相結(jié)合，相對來說更加自由，對于情感的表達也更加大眾化，更容易被大多數(shù)人接受甚至參與其中。

從舞蹈的分類和發(fā)展中我們可以看到，情感表達是舞蹈表演中必不可少的因素之一，也是最重要的因素。情感表達是舞蹈表演的靈魂，舞蹈表演除了要帶給觀眾視覺享受的同時，也要讓觀眾在沉浸中獲得心靈共鳴以及享受。

而在舞蹈表演當中，舞者所要表達的情感往往是與個人無關(guān)的，畢竟大多數(shù)舞蹈的情感內(nèi)涵更多是受到創(chuàng)作者的影響，因此舞者應當在表演中將個人情感融入到舞蹈本身的情感當中，去理解創(chuàng)作者的情感，給觀眾帶來更深層次的感受。因此舞蹈表演最大的魅力就是在于舞者對于舞蹈本身情感的表達，這種表達不僅僅是給觀眾帶來享受，也對舞者提出極高的要求。舞蹈表演需要要求舞者的肢體動作與情感表達相互協(xié)調(diào)，讓觀眾在這種協(xié)調(diào)的驅(qū)動下感受到舞蹈的美好，感受舞蹈節(jié)目中蘊含的情感，感受到表演當中所蘊含的生命力，從而沉醉其中，獲得最完美的精神放松。

因此舞蹈表演不僅僅是對舞蹈技巧以及優(yōu)美形體的展現(xiàn)，情感表達是支撐起舞臺的靈魂，所以舞蹈表演除了需要舞者融入進去，也需要讓舞者帶動觀眾，把內(nèi)心的情感進行完美的融入。

二、情感表達在舞蹈表演中的重要性

情感表達作為支撐舞蹈表演的主要靈魂，其重要性是不言而喻的，這種情感是創(chuàng)作者、舞者和觀眾間產(chǎn)生交流和共鳴的完美橋梁，也是舞蹈藝術(shù)最具吸引力的重點之一。

（一）情感表達關(guān)乎舞者素質(zhì)

舞者本身是對舞蹈情感表達最直觀的展現(xiàn)，如何表達舞蹈中的情感，關(guān)乎著舞者本身的綜合素質(zhì)。舞者在舞蹈表演過程中不僅需要展現(xiàn)極高的表演技巧和動作變化，更需要塑造出一個富有情感和感染力的舞臺形象，利用舞臺上的人物形象對創(chuàng)作者想要表達的情感進行編排和描繪，舞者需要讓自身的肢體語言和面部表情與舞臺形象進行融合，并且以最直觀的表達向觀眾進行展示，這才是對舞者本身綜合素質(zhì)的最好展現(xiàn)。

舞臺形象的創(chuàng)造是能否表達舞蹈情感的關(guān)鍵，如果舞者在表演過程中沒有把情感融入到表演當中，觀賞者必然會感覺到舞臺形象的單薄與空洞，也體會不到舞蹈表演的藝術(shù)層次，單純的肢體表演并不能讓舞蹈展現(xiàn)出有效的生命力和活力，更不用說跟觀眾產(chǎn)生心靈溝通與情感共鳴了。因此對一名合格的舞蹈表演者來說，基礎(chǔ)功底和高超技巧固然重要，但豐富的內(nèi)心感情以及對表演節(jié)目的理解也是必不可少的，只有在表演中把自己融入到舞臺形象當中，利用情感表演和關(guān)注進行思想上的交流與融合，才能完美展現(xiàn)舞蹈表演者的綜合表演素質(zhì)。

（二）情感可以表達舞蹈的藝術(shù)型

舞蹈作為一門綜合性很強的藝術(shù)，除了舞者的表現(xiàn)還有對配樂的要求，因此舞者如何利用音樂和形體結(jié)合，去表達出舞蹈藝術(shù)的律動、造型、象征和抒情，再將這種藝術(shù)的融合夾雜到感情表達當中，是舞者必須要學會和做到的。因此舞者一定要學會對藝術(shù)進行加工和融合，同時也要學會對自己的情緒進行培養(yǎng)，在表演中融入自身的情感，將音樂、肢體和情感進行融合，才能讓舞蹈變得更美、更具有藝術(shù)型，也更能讓觀眾得到最深刻的情感和藝術(shù)體驗。

（三）情感帶動舞蹈表演的整體

在舞蹈表演當中，肢體動作無法對整個舞蹈作品的內(nèi)涵進行展現(xiàn)，相對來說是不完整的，只有情感才能支撐起舞蹈表演的內(nèi)涵，讓舞蹈表演真正完整起來。因此舞蹈演員絕不能只注重高難度的表演技巧，應當利用舞蹈作品體會生活、感悟生活、表達生活，讓舞蹈表演更加豐富、更加具有層次，這才是一個優(yōu)秀舞者真正應該做到的。

因此在舞蹈表演當中，情感的運用不僅可以讓舞蹈的形體美感上升一個層次，更能讓觀眾體會到舞蹈表演當中的深刻感情。對于觀眾來說，對舞蹈的欣賞不僅僅是要對演員的舞臺表現(xiàn)和形體美感進行觀賞，對感情的融入更能升華觀眾對于舞蹈表演的感悟，只有利用感情表達帶動起觀眾的情緒，才能有效地表達出舞蹈表演的內(nèi)涵，讓觀眾真正用心投入到對舞蹈的欣賞當中去，同時也是對創(chuàng)作者內(nèi)心的最好表達，也是建造創(chuàng)作者與觀眾直接溝通橋梁的最佳方式。

三、音樂對于舞蹈情感的影響

音樂作為舞蹈的陪襯，在舞蹈的情感表達中也發(fā)揮著十分重要的作用，循序漸進的音樂可以有效帶動起觀眾的聽覺感官，利用聽覺帶動對舞蹈的視覺欣賞，從而激發(fā)出內(nèi)心的情感交融。而對于演員來說，音樂的力量不僅僅是給演員傳遞動作提醒的節(jié)拍，更是情感的表達方式，因此演員應當將心情融入到音樂當中，在音樂的襯托中利用舞蹈動作表達出整段舞蹈的真情實感。因此一段優(yōu)秀的舞蹈必須要配上一段優(yōu)秀的音樂，才能全方面地把整段表演的感情發(fā)揮到極致，才能有效地讓觀眾感受到舞蹈表演的真正情感和內(nèi)涵，欣賞到舞蹈表演所帶來的真正魅力。

舞蹈音樂結(jié)構(gòu)中段落結(jié)構(gòu)的安排和設置是想更好的表達這段舞蹈傳遞的情感和內(nèi)涵，對于不同的主題可以從不同的角度切入，配合不同的音樂段落，表現(xiàn)出舞蹈主題的多樣性。為了能夠?qū)⑽璧竷?nèi)容更好的展現(xiàn)出來，不同的舞蹈段落搭配不同的音樂段落，能夠加深舞蹈的感情色彩，深刻舞蹈內(nèi)涵，使舞蹈的內(nèi)容表現(xiàn)得淋漓盡致，深入觀眾內(nèi)心，給觀眾留下深刻的記憶。

而旋律作為音樂表達感情的靈魂，也是舞蹈表演對感情表達最直接的一種方式，它可以充分展現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作者的感情變化規(guī)律，也能帶動舞蹈表演者的感情表達。而音樂旋律對于舞蹈的主要影響有三個方面：首先就是對舞蹈過程的襯托和引導，使演員的舞蹈動作更加規(guī)范，同時也能加強舞蹈表演的舞臺張力，還能帶動舞蹈中心思想的展現(xiàn);其次就是表達創(chuàng)作者的內(nèi)心，音樂可以說是舞蹈創(chuàng)作的靈感之一，而舞蹈也是音樂情感最直接的表達方式，因此大多數(shù)舞蹈創(chuàng)作者都會利用音樂表達內(nèi)心的情感，利用動作把內(nèi)心情感直觀地體現(xiàn)在觀眾面前，讓觀眾和創(chuàng)作者以及舞者產(chǎn)生共鳴;當然，音樂也是舞蹈創(chuàng)作的來源，兩者之間對于舞臺的表現(xiàn)是相輔相成的，讓觀眾在聽覺和視覺上獲得雙重感受。

因此音樂對舞蹈的情感表達來說也是尤為重要的，舞者一定要具有一定的音樂天分，并不是說僅僅按照旋律和節(jié)奏做好相應的動作，舞者應當根據(jù)音樂中所要表達的情感融入到舞蹈表演當中，這樣才能使整個舞臺更具有生命力。

四、結(jié)語

總體來說，情感表達是舞蹈表演藝術(shù)價值最核心的體現(xiàn)，是整個舞蹈節(jié)目的核心靈魂，也是連接舞蹈創(chuàng)作者、舞蹈表演者以及舞蹈觀賞者內(nèi)心情感的橋梁。因此一名優(yōu)秀的舞者在加強基本功鍛煉的同時，也要學會對感情進行調(diào)節(jié)，把握好音樂所要表達的情感，才能更加讓觀眾沉醉到舞蹈表演當中。

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