探析上海舞蹈作品特點(diǎn)

戴伊凡

摘要：第六屆上海舞蹈新人新作展演的作品體現(xiàn)了極強(qiáng)的抽象性、優(yōu)美的線條感，豐富的道具運(yùn)用、民族民間舞海派化等特點(diǎn)，本文試圖以微知著，管窺上海舞蹈作品特點(diǎn)，但對上海舞蹈作品特點(diǎn)的分析不是目的，而是以此希冀上海舞蹈能夠在不斷反思中得以精準(zhǔn)認(rèn)識和解讀，不斷拓寬“海派舞蹈”之路。

關(guān)鍵詞：第六屆上海舞蹈新人新作展演? 海派舞蹈? 作品特點(diǎn)

中圖分類號：J605文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）20-0004-03

2021年5月10日，第六屆上海舞蹈新人新作展演在上海國際舞蹈中心拉開帷幕?！吧虾Ｎ璧感氯诵伦髡寡荨笔巧虾Ｊ形璧讣覅f(xié)會搭建的上海地區(qū)專業(yè)舞蹈展演的平臺，以“推新人、展新作”為宗旨。兩年一屆的展演，聚焦上海舞蹈新生力量的成長，以此管窺上海舞蹈作品特點(diǎn)，具有一定代表性。

一、極強(qiáng)的抽象性

蘇珊·朗格曾言“一切真正的藝術(shù)都是抽象的”，如同戲劇中的角色扮演一般，舞蹈表演是有假定性的，舞臺上的舞蹈演員也是角色化的。舞蹈動作的形成基于人體動作的力度、長度、幅度、流暢度的發(fā)展變化，這一對于“時、空、力”的變化發(fā)展基于編導(dǎo)的抽象思維卻又寓于舞蹈藝術(shù)所使用的物質(zhì)材料——“人體”中?！八囆g(shù)的內(nèi)容就是理念，藝術(shù)的形式就是訴諸感官的形象?！蔽璧杆囆g(shù)通過演員的肢體動作表達(dá)情感主旨，舞蹈表演的過程也是對抽象精神的具象化表達(dá)的過程。

兩部極具抽象性的作品《悸》《永生花》由上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院選送，兩部作品借鑒了交響音樂的思維邏輯，以舞蹈特有的音樂規(guī)律為主進(jìn)行編排。德國哲學(xué)家謝林曾言“沒有任何審美的材料比聲音更適于表達(dá)不可言說者。”音樂運(yùn)用一切外在物質(zhì)材料，以非實(shí)體音響的形式呈現(xiàn)，是抽象性最強(qiáng)的藝術(shù)。而舞蹈藝術(shù)的呈現(xiàn)依托人體這一物質(zhì)材料，抽象度不足，借助音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力有助于表現(xiàn)舞蹈藝術(shù)中抽象的主觀情感?！都隆凡捎枚檀儆辛Φ木呦蠡瘎幼?，表達(dá)內(nèi)心的躁動與不安，體現(xiàn)生命的悸動與困境中的掙扎;《永生花》以長線條、慢節(jié)奏的舒展型動作為主，通過舞蹈形象表象的美麗形態(tài)喻意美麗花朵，整齊劃一、干凈規(guī)整的舞蹈動作抽象地訴說著超強(qiáng)的把控力方能雕塑無可挑剔的自己，以物詠懷。

此外，上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院的作品《流水潺潺》《當(dāng)光可以觸摸時》《竊竊私語》《玉帶翩風(fēng)》《究·境》《歸途的光》是極具抽象性的現(xiàn)代舞作品，且大多為演員本人編創(chuàng)。此類節(jié)目極大程度上挖掘了自身的肢體能動性，用凝練的肢體動作進(jìn)行了高度抽象的表達(dá)。肢體動作具有獨(dú)特性，打破了常規(guī)的動作連接，組織了具有獨(dú)樹一幟的作品風(fēng)格的舞蹈語匯，在時間與空間的糅合中營造了一種象外之意。但美中不足的是，這幾部作品的動作語匯與主題貼合度尚有欠缺，簡言之，同樣的動作、同樣的作品框架，若換個標(biāo)題依舊成立，缺乏唯一性。

再看上海歌舞團(tuán)有限公司的作品《遺愿清單》《無以為家》，二者也并非敘事性舞蹈作品，但短短幾分鐘的舞蹈是對主題相關(guān)動機(jī)的不斷重復(fù)發(fā)展。單一局部動作也許并無獨(dú)特含義，并無與主題帖和的唯一性，但局部動作的反復(fù)出現(xiàn)和變換，構(gòu)成了動作動機(jī)的“共相”①，在整個作品中傳達(dá)出了較為深刻的意味?！稛o以為家》在所有展演活動中也是一個特立獨(dú)行的存在，編導(dǎo)借此作品表達(dá)對那些背井離鄉(xiāng)逃離不公和失望的人們，卻沒有淺顯地在舞臺再現(xiàn)“背井離鄉(xiāng)”的場面，也未曾表現(xiàn)“失望”，但那孤獨(dú)落寞的背影在無數(shù)次下沉、跌落中緊緊扣住了觀眾心弦。一束圓形定點(diǎn)光將舞者拘束在了一個圓形空間，且舞者從始至終背向觀眾表演，打破了舞蹈表演的“面向”?！皥A”好似意味著無窮無盡的宇宙，又仿佛是無限輪回的時間旅程，耳畔的音樂也在緩緩訴說、循環(huán)往復(fù)，作品沒有出現(xiàn)任何關(guān)于“家”的道具或解釋性動作，肢體語言雖無聲，但字字句句在觀眾心中吶喊。

由此可見，在舞蹈作品中，無需刻意追求塑造具象物，而是用舞蹈藝術(shù)特有的抽象肢體語言營造象外之意，讓觀眾自然地去理解。此次上海舞蹈新人新作展演中的作品也體現(xiàn)出了這一特點(diǎn)，且不乏創(chuàng)新性，是對舞蹈抽象化語言的再發(fā)展。

二、優(yōu)美的線條感

客觀來說，理想的身形比例是舞蹈演員的必備條件之一，舞蹈演員在空間運(yùn)動時身體形態(tài)所繪制的流動線條亦是舞蹈表演的精髓。除去舞蹈演員在物理空間勾勒的線條，唯有身心合一地將內(nèi)心情感傾注于肢體，“神形皆備”，才算得上是具有美感的舞蹈線條。此次“新人新作”展演中，從上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院的《永生花》到上海芭蕾舞團(tuán)的《觸不可及》《浮生一夢》，再到上海歌舞團(tuán)有限公司的《月夜》到上海歌劇院舞劇團(tuán)的《戀》……舉手投足間展現(xiàn)著舞蹈演員優(yōu)越的身材比例，部分作品也呈現(xiàn)出了極具美感的舞蹈線條。

作品《永生花》的舞者們身著素色紗裙，頭紗遮面，肢體線條修飾地恰到好處。動作干凈整齊，從演員個體單一來看肢體動作線條優(yōu)美極致，從群舞整體來看，流動的群像造型每一瞬間都可以是優(yōu)美的簡筆畫，演員在穿梭間構(gòu)成了無數(shù)巧妙的幾何空間圖形，從形式上展現(xiàn)著無可挑剔的技術(shù)，意蘊(yùn)上營造了經(jīng)久不衰的生命力量。

《觸不可及》選自獨(dú)幕芭蕾舞劇《青藍(lán)紫》，《浮生一夢》以《游園驚夢》的故事為靈感，融合了昆曲與西方芭蕾元素，兩部作品皆由上海芭蕾舞團(tuán)的優(yōu)秀舞蹈演員出演。演員本身常年雕塑的肢體配以別具一格的芭蕾語匯，就舞臺呈現(xiàn)的形式本身而言，已是令人沉醉的流動雕塑。但演員們并未因得天獨(dú)厚的外形條件，放棄對舞蹈內(nèi)涵的追尋，而是用飽含情思的肢體傾訴著豐富的內(nèi)心世界。

《戀》是由青年舞蹈演員宋雨與譚一梅搭檔演譯的雙人舞，譚一梅身材比例出眾，舉手投足間都是極致的線條美感，加之其軟開度過人，突破了一般女舞者的柔韌極限，在搭檔的配合下，構(gòu)成了無數(shù)絕妙的人體構(gòu)圖。但可惜的是，該作品美感有余，內(nèi)涵略顯單薄，仿佛作品本身僅以展現(xiàn)線條美為目的，對暗生情愫到愛的熱烈的情緒遞進(jìn)未能通過肢體表現(xiàn)流露出來，主旨思想與肢體表達(dá)稍顯割裂。

顯而易見，舞蹈作品中優(yōu)美的線條感是產(chǎn)生舞蹈審美愉悅的重要條件之一，但仍需在肢體內(nèi)部注入活生生的情感。舞蹈演員不能滿足于先天身材比例的“美麗”，需要不斷探尋舞蹈表演的本質(zhì)，挖掘角色背后的文化底蘊(yùn)。只有情感的真實(shí)融以飽滿的肢體抒發(fā)，舞臺上客觀的肢體線條才能傳達(dá)更為飽滿的主題情思。

三、豐富的道具運(yùn)用

此次舞蹈作品展演中出現(xiàn)了大量的道具使用，如上海戲劇學(xué)院附屬舞蹈學(xué)校的獨(dú)舞作品《峰·青》使用劍為道具，舞武結(jié)合;上海立信會計(jì)金融學(xué)院星海藝術(shù)團(tuán)舞蹈團(tuán)的群舞作品《塑心瓷》以一個瓷盤裝置為象，群舞為瓷盤裝置引申而來的瓷花意象，別出心裁;上海師范大學(xué)舞蹈團(tuán)的群舞作品《光明行》以煤油燈、桌子為道具，再現(xiàn)了中國共產(chǎn)黨為民族解放和復(fù)興不懈斗爭的故事……但觀其中，鮮有出彩者，部分作品對道具的使用并未起到畫龍點(diǎn)睛之效。唯一使筆者眼前一亮的，是上海歌舞團(tuán)有限公司的獨(dú)舞作品《遺愿清單》。該作品使用了一個近似生活中小圓桌的道具，在作品中打破了對客觀具象物的局限，抽象化地賦予其豐富的象外之意。它時而是打破舞臺高低空間的固定裝置;時而是代表時間的齒輪，旋轉(zhuǎn)中是悄然流逝的光陰;時而又好似是一座人生的孤島……舞畢，舞者橫躺于道具之上，簡單的動作映射著人生終點(diǎn)，直擊觀眾心靈。圓形可滾動的裝置有較強(qiáng)的隨機(jī)性，但每一次的停頓卻又恰到好處，可見演員的動作與道具配合度甚高，該道具既增強(qiáng)了作品的隱喻性，又為舞臺空間構(gòu)圖增彩，可謂妙哉。

反觀上海歌劇院舞劇團(tuán)的雙人舞作品《血映桃花》，展現(xiàn)的是兩名烈士在去往刑場的囚車上，同志們?yōu)樗麄z舉行一場特殊婚禮的故事。肇始，女主人公就圍帶一條紅圍巾，旋轉(zhuǎn)、翻騰、托舉間，頸間的圍巾屢次糾結(jié)或散漫開來，仿佛成為了舞蹈的羈絆，使筆者無數(shù)次思考該道具的用途。尾聲，女主人公將圍巾鄭重地圍在了男主人公脖頸之上。至此筆者明白了該圍巾的用意，許是編導(dǎo)意圖托物言志，以圍巾為信物搭建二人間的橋梁。舞蹈是一門以肢體語言傳情達(dá)意的抽象藝術(shù)，情感意蘊(yùn)、主體思想應(yīng)由身體言說，道具是為表演服務(wù)的，但此作品并未將道具的效用最大化，且成為了舞蹈表演過程中的羈絆，如此未免有些顧此失彼了。

再看上海戲劇學(xué)院附屬舞蹈學(xué)校的獨(dú)舞作品《牧民心歌》，體現(xiàn)了西藏高原，美麗的女孩哼唱著歡樂的歌謠、歡樂放牧的情景，體現(xiàn)了美好生活?；蛟S編導(dǎo)意圖“以物立象”，使作品在視覺形象上更具美感，該作品使用了一頂氈帽作為道具。作品開篇，女孩手持氈帽，悠然自得地扇著風(fēng)，一幅悠閑時光，起舞后卻始終手持氈帽，或手持氈帽覆于頭上，在高潮部分才將氈帽完全戴在頭上，解放了雙手。筆者認(rèn)為，道具或是肢體的延伸，或是情感意識的寄托，它應(yīng)是為拓展舞蹈表現(xiàn)力、提高舞蹈動作變化的多樣性而存在的，但此作品所使用氈帽的方式并跳脫出生活的實(shí)用范圍，呈現(xiàn)獨(dú)特的表達(dá)形式，亦未起到修飾肢體的作用。筆者不才，未能深層次理解其用意，粗淺認(rèn)為該做法限制了手臂動作的發(fā)展。

綜上，舞蹈道具應(yīng)當(dāng)服務(wù)于作品本身，且要善于捕捉道具的深層次意味及非常規(guī)的使用方式。新人新作展演的作品中對道具的運(yùn)用十分豐富，但也應(yīng)拓寬視角，切勿為了使用道具而使用道具，不要將道具的用途停留在現(xiàn)實(shí)生活中的實(shí)際用處，而要升華道具的抽象化含義，為作品錦上添花。

四、民族民間舞“海派”化

中國是一個幅員遼闊且人文資源十分豐富的國度，生態(tài)環(huán)境的制約同時也催生了風(fēng)格間的差異。就中國民族民間舞而言，同樣地處北京的北京舞蹈學(xué)院與中央民族大學(xué)舞蹈學(xué)院的民族民間舞各有特點(diǎn)，何況跨地域間的差別了。由廣東舞蹈大家陳翹先生提出的“嶺南舞蹈”迄今已有一些模樣了，如今“海派舞蹈”也作為一個正式概念被提了出來，上海舞蹈家協(xié)會主席、上海芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長辛麗麗女士亦采用“海派”的說法，稱上海芭蕾舞團(tuán)的實(shí)踐及其創(chuàng)作為“海派芭蕾”。但無數(shù)上海的舞蹈作品一經(jīng)公演都不免使觀眾冠以“海派”印象，如今年膾炙人口的上海歌舞團(tuán)有限公司的舞劇作品《朱鹮》《永不消逝的電波》就在大眾心中留下了“海派舞蹈”的烙印。再看早些年上海歌舞團(tuán)有限公司的藏族群舞作品《天浴》、藏族元素的雙人舞蹈作品《只為途中與你相見》，在筆者看來，就是獨(dú)特的“海派”風(fēng)格，無論是國內(nèi)舞蹈發(fā)展較為先進(jìn)的北京還是廣東，都不會出現(xiàn)此類風(fēng)格的作品。

說回此次新人新作展演，上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院群舞《英魂》在塑造革命英雄形象時，運(yùn)用了鼓子秧歌元素，是對民間舞傳統(tǒng)素材的現(xiàn)代化演繹。但作品并未發(fā)展鼓子秧歌的動作素材，更未傳達(dá)鼓子秧歌的風(fēng)格特點(diǎn)，筆者認(rèn)為，該作品只是運(yùn)用了鼓子秧歌的動作語匯，民間舞元素的存在意義并非必不可少。上海戲劇學(xué)院舞蹈學(xué)院另一個群舞作品《回響》不免讓筆者與上文提到的《天浴》產(chǎn)生聯(lián)想，相似的，是一群曼妙美麗的女子;是優(yōu)美舒緩的舞姿;是存在卻又不甚典型的藏族動律。

筆者認(rèn)為，所謂海派是一種審美趣味，將所有舞蹈程式化融為一體，包容并蓄，為展現(xiàn)舞蹈美服務(wù)，所謂審美，無異于是審美主體（觀眾）對審美客體（舞蹈作品）的欣賞與直觀感受，而其目的無外乎是通過審美經(jīng)歷產(chǎn)生心靈愉悅。從這個層面上說，“海派舞蹈”的美感可謂筆酣墨飽。換言之，原生態(tài)民族民間舞是中華傳統(tǒng)文化的一部分，對其的吸收和傳承也是不可或缺的。因此，筆者認(rèn)為，上海民族民間舞蹈仍需加強(qiáng)對原生態(tài)形式的挖掘，再以“海派”審美加以美化提煉，形成既有民族特性，又兼具“海派”美感的民族民間舞蹈作品，以弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)文化。正如北京舞蹈學(xué)院的民族民間舞更講求規(guī)范性、統(tǒng)一性，而中央民族大學(xué)得益于少數(shù)民族老師對自身民族文化的深厚底蘊(yùn)，其民族民間舞更強(qiáng)調(diào)風(fēng)格韻律感一般，上海民間舞具有獨(dú)特的“美”的意蘊(yùn)。從《天浴》到《回響》，實(shí)際上是身著藏族服飾，講述著“美”的故事，雖有極強(qiáng)的審美愉悅性，卻也缺乏民族文化底蘊(yùn)。

五、結(jié)語

近年來，上海的優(yōu)秀舞蹈人才、優(yōu)秀舞蹈作品不斷涌現(xiàn)，舞劇《永不消逝的電波》《朱鹮》選段先后登上中央廣播電視總臺春節(jié)聯(lián)歡晚會舞臺，為全國觀眾帶去了獨(dú)特的“海派舞蹈”?！吧虾Ｎ璧感氯诵伦鳌钡恼寡萜脚_給予了“新演員”“新作品”一個展現(xiàn)平臺，也讓大眾看到了上海舞蹈發(fā)展的新動向。

整體而言，此次展演不乏令人眼前一亮的優(yōu)秀作品，也涌現(xiàn)出了一批舞蹈新星，但觀其中，舞蹈演員對作品內(nèi)涵的詮釋;舞蹈編導(dǎo)對主題思想具象化呈現(xiàn)的探索、對道具的使用、對民間舞蹈素材的運(yùn)用等，仍有瓶頸以待突破。本文從第六屆上海舞蹈新人新作展演管窺上海舞蹈發(fā)展現(xiàn)狀，是以此希冀上海舞蹈能夠在不斷反思中得以精準(zhǔn)認(rèn)識和解讀，不斷拓寬“海派舞蹈”之路，持續(xù)挖掘民族個性、弘揚(yáng)優(yōu)勢，堅(jiān)定文化自信！

參考文獻(xiàn)：

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