淺談聲樂演唱中不容忽視的表情術(shù)語

肖麗艷

(南陽理工學(xué)院 教師教育學(xué)院 河南 南陽 473004)

對于聲樂專業(yè)學(xué)習(xí)者來說，基本的音樂素養(yǎng)能夠更全面地演繹出好的作品形象。在聲樂演唱中,我們經(jīng)常會聽到很多同學(xué)音準(zhǔn)、節(jié)奏都沒問題,歌唱方法技巧都基本到位,但是依舊感覺整首曲子聽著索然乏味,很大一部分正是因為演唱者忽視了讀譜的全面性，沒有把握好表情術(shù)語在作品中的表情達意。

一 正確認識表情術(shù)語

(一)表情術(shù)語的概念

在音樂學(xué)習(xí)中，我們演唱、演奏的依據(jù)是樂譜。而在樂譜中，傳達作曲家樂思的一個重要途徑就是表情術(shù)語。音樂表情通常是鋼琴樂譜上常見的一類術(shù)語，是一種通過樂譜傳達感情或技法的方式，最開始通常用德語、法語、意大利語等語言表示[1]。因此，為了更好地理解樂譜，我們必須知道這些文字和記號的意義。

(二)表情術(shù)語的常用記號

(1)速度記號

速度記號是整首樂譜中最重要的部分之一，速度如果不準(zhǔn)確，作品本身的音樂形象會被嚴(yán)重歪曲。例如，一首慷慨激昂的樂曲用慢速來演奏，或是用搖籃曲的速度去演奏，整個音樂形象就會變得混亂。因此，以下速度記號常被用于樂曲的開頭來表達整首樂曲的基調(diào)。

1)慢速

Grave 莊板 每分鐘拍數(shù)40-42

Largo 廣板 每分鐘拍數(shù)44-46

Lento 慢板 每分鐘拍數(shù)50-54

Adagio 柔板 每分鐘拍數(shù)56-58

Larghetto 小廣板 每分鐘拍數(shù)58-63

2)中速

Andante行板 每分鐘拍數(shù) 66-69

Andantino小行板 每分鐘拍數(shù)72-80

Morderato 中板 每分鐘拍數(shù)88-96

Allegretto 小快板(活潑) 每分鐘拍數(shù)104-108

3)快速

Allegro 快板 每分鐘拍數(shù)112-132

Vivace 快速、有生氣 每分鐘拍數(shù)138-152

Presto 急板 每分鐘拍數(shù)160-184

4)變化速度

Rall.或Rit. 漸慢

Riten轉(zhuǎn)慢

Accel漸快

Tempo原速(恢復(fù)原速)

Lib. 速度自由

有時候為了達到藝術(shù)上的目的，同樣的旋律會用不同的速度進行處理，以獲得不同的音樂形象。在樂曲中，一般來說，快速表現(xiàn)活潑歡快的情緒，中速則常常用于比較抒情的音樂形象，而慢速多表現(xiàn)于沉痛的回憶等沉重一點的作品。整首曲子如有快慢對比速度的變化，則會給人帶來不一樣的聽覺刺激。當(dāng)然，后文會詳細分析不同速度在同一首作品中帶來的不同情感表達。

(2)力度記號

力度是指音樂中音的強弱程度[2]。每一首作品中，力度記號都是非常多的，不同風(fēng)格的作品，力度的應(yīng)用非常繁瑣，很多細微的力度變化不可能全部標(biāo)記出來，但是至關(guān)重要的突出變化的地方對整首樂曲來說是絕對不能忽視的。力度的強弱直接影響音樂的情緒，影響作品的情感表達。

下面為常見的力度記號。

ppp最弱(較少用)

pp很弱

p弱

mp中弱(稍弱)

mf中強(稍強)

f強

ff很強

fff最強(較少用)

fp強后即弱

在演唱中，作品中的力度記號經(jīng)演唱者準(zhǔn)確表現(xiàn)出來之后，作品立即就會表現(xiàn)出驚人的說服力。例如，演奏或是演唱搖籃曲時，力度不能太強，中弱的聲音才會讓人聽著舒服，有搖籃曲的感覺；而在演奏隆重的、勝利的、具有戰(zhàn)斗性的樂曲時，如果用弱聲則會感覺與形象不符，沒有激情。一個典型的音樂形象需要用鮮明的力度對比去進行塑造。作品中力度記號的交替使用，使得細微的情感特色更具藝術(shù)性，使作品更具感染力。

(3)其他記號

1)連線記號

其一，連音線。又稱延音線，把兩個或兩個以上相同音高的音符，連接起來，唱(奏)成一個音，其時值拍數(shù)為幾個音符之和。

其二，圓滑線。把兩個或兩個以上不同音高的音符，連接起來，使其唱(奏)得連貫、圓滑。

2)延長記號

3)斷音記號

斷音記號也稱頓音或跳音記號，在簡譜中用▽或▼標(biāo)記。記有斷音記號的音符都應(yīng)唱(奏)得短促而富有彈性。斷音記號有以下兩種：

其一在音符上方加記一個空心小三角▽，表示演唱(奏)原音符時值的 1/4。其二，在音符上方加記一個實心小三角▼，表示演唱(奏)原音符時值的1/2。

4)保持音記號

保持音記號又稱持續(xù)音記號。用短橫線—記在音符的上方，表示該音符稍強并充分保持其音值，即表示該音要演唱(奏)得飽滿有力。

5)換氣記號

換氣記號一般標(biāo)記在樂譜中音符的后面，用記號V標(biāo)記，表示在此處換氣。

二 表情術(shù)語在聲樂演唱中被忽視的原因

(一)學(xué)習(xí)者眼中的聲樂演唱

在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，大多數(shù)學(xué)習(xí)者認為只要在良好的嗓音基礎(chǔ)上，鍛煉好呼吸，把握好氣息支點，穩(wěn)定好共鳴位置，有積極的狀態(tài)，就可以練就好的唱歌功底。然后，結(jié)合自己的情感，以情帶聲，能夠表情達意，就覺得唱得算是美妙動聽級別了。這也不難理解，因為對于大多數(shù)聲樂初學(xué)者來說，學(xué)習(xí)聲樂的第一件事就是基本功，在基本功的練習(xí)中擴寬音域，通過不斷地練習(xí)，把握氣息的穩(wěn)定，加強狀態(tài)的統(tǒng)一。而老師在教學(xué)中反復(fù)教授大家練聲方法，并要求把練聲狀態(tài)應(yīng)用到歌曲演唱中，從而達到練聲的目的。所以很多學(xué)生在演唱的時候很機械、呆板，沒有生機，歌唱沒有感染力。其實大家沒有意識到演唱作品的時候細摳曲譜中的表情術(shù)語，會讓我們的歌唱更有感染力。聲樂演唱不是機械的簡單教學(xué)，很多東西都需要學(xué)習(xí)者在老師的引導(dǎo)之下，自己多去領(lǐng)悟，反復(fù)練習(xí)。

(二)讀譜的片面性

說到讀譜，其實很多老師也都強調(diào)，一首新作品的學(xué)習(xí)，首先要學(xué)會讀譜。很多學(xué)生認為讀譜就是對著鋼琴找音準(zhǔn)，讀歌詞找感覺，想象作品要表達的感情。而聲樂演唱本身就是一個二度創(chuàng)作，它必須要忠于原作，在此基礎(chǔ)上才可以進行二度創(chuàng)作。對于作品的整體風(fēng)格以及創(chuàng)作者在整首曲子中想要表達的思想感情和藝術(shù)構(gòu)想等的把握，只能在全面讀譜中進行理解。讀譜要以把握好音準(zhǔn)、節(jié)奏、歌詞為基礎(chǔ)，但是很多人都會忽視作品左上角標(biāo)記的速度、力度記號等一些準(zhǔn)確表達作者藝術(shù)構(gòu)想的音樂術(shù)語；此外，作品中的連音、波音、滑音、倚音等裝飾音記號也會被忽視，這些讀譜上的片面錯誤甚至?xí)?dǎo)致整首曲子改變其原有作品本身的曲調(diào)風(fēng)格。比如《長相知》這首典型的古曲風(fēng)格作品，開頭就有“深情地”標(biāo)記(見圖1)，而短短的兩個字就需要用一連串的音符去演唱，可見它的表達多么意味深長。

圖1 《長相知》樂譜開頭

如果去掉倚音來唱就不是古曲風(fēng)格了，同樣，如果波音被忽視、連音把握不好，就肯定不能將作者的綿綿情感表達清楚。再比如一些歌曲中花腔的處理，連音和跳音的對比在整首作品中的把握也是要非常準(zhǔn)確的。所以說，對曲譜中表情術(shù)語的準(zhǔn)確把握是對歌曲正確處理的前提。

三 表情術(shù)語在聲樂演唱中的表情達意

(一)表情術(shù)語在聲樂演唱中的應(yīng)用

聲樂演唱是二度創(chuàng)作，專業(yè)學(xué)習(xí)者都知道。那么二度創(chuàng)作是什么呢？是任意自由無限制的？不!它有一個原則和范圍，忠于一度創(chuàng)作，以一度創(chuàng)作的內(nèi)容主題為基礎(chǔ)，才能把握好作品本身的基調(diào)，繼而進行二度創(chuàng)作[3]。不能用很慢的速度去演唱一首歡快的歌曲，比如《軍營飛來一只百靈》，若是用很慢的速度去演唱，用很輕柔的力度去演繹，很抒情地去表達，那么它就失去了異域風(fēng)情的特色。作品中連音、跳音、強弱的變化必須都得表現(xiàn)出來，才能把握好歌曲本身的風(fēng)格，接下來的二度創(chuàng)作才更有意義。學(xué)習(xí)中，很多同學(xué)在學(xué)習(xí)一首新作品的時候，總是不知道如何把握它的基調(diào)，而且不知道一度創(chuàng)作的時代背景和民族地域風(fēng)格，想怎么唱就怎么唱，把藝術(shù)歌曲唱成流行歌曲的風(fēng)格也是常有的。而目前，我們的聲樂學(xué)習(xí)中，大多數(shù)作品都是經(jīng)典老歌，比如一些早期的經(jīng)典歐洲作品以及中國的經(jīng)典民歌和早期藝術(shù)歌曲，即便是改編過的創(chuàng)作歌曲也不能隨意跟著自己的感覺去任意創(chuàng)作。即便你唱得別具匠心，也不能逾越民族、地域以及時代的風(fēng)格。有些人把現(xiàn)代民歌風(fēng)格唱成歐洲古典風(fēng)格，把意大利經(jīng)典之作唱成了流行音樂。這樣的改變損害了時代和地域風(fēng)格的真實性，根本不能稱為二度創(chuàng)作，這會造成聽眾對作品的誤解，同時也會對聲樂愛好者產(chǎn)生不良的導(dǎo)向作用。

有人把一度創(chuàng)作比喻成蓋房子，二度創(chuàng)作比喻成內(nèi)外裝修。內(nèi)外裝飾雖然直接決定房子的外觀美感，但是假如破壞了建筑結(jié)構(gòu)，房子也便不能稱之為房子了。所以，對一度創(chuàng)作必須認識到位，而表情術(shù)語提示則在認識中占據(jù)至關(guān)重要的地位。在聲樂演唱中，要把握好每首歌曲特定的速度標(biāo)記，當(dāng)然每種標(biāo)記都有一個靈活的彈性幅度。如，我們在聲樂演唱中如果用正譜，就會看到一些意大利術(shù)語：Largo(廣板)、Moderado(中板)、Allegro(快板)等，而它們所代表的每分鐘拍數(shù)44-46 、每分鐘拍數(shù)88-96、每分鐘拍數(shù)112-132，其實是一個參照標(biāo)準(zhǔn)，上下浮動不大也是可以的，但是如果把速度改變過大，很顯然就會有違原作之意。當(dāng)然，除了對作品基調(diào)的準(zhǔn)確把握以外，不同的符號也是各任其職，比如力度以及連音、跳音、斷音、重音等，都在作品中起著不同的重要作用。

(二)表情術(shù)語在不同風(fēng)格作品中的表情達意

(1)藝術(shù)歌曲中

提到藝術(shù)歌曲的經(jīng)典之作，不得不把《問》拿出來跟大家共同賞析一下，作曲家創(chuàng)作之際，既沒有用華麗的辭藻，也沒有用什么復(fù)雜的創(chuàng)作手法，卻用極簡單的問句展開了對人生和生活的哲理性探索，譜例中表情術(shù)語特別多(見圖2)，但是無一不流露著蕭友梅愛國憂民的感情和苦悶彷徨的心理，讓我們聽著更是回味無窮。

圖2 《問》樂譜

這首作品基調(diào)是稍慢、感慨的，雖然是單一形象的樂段結(jié)構(gòu)，但是全曲很流暢，旋律有起有伏。P作為開頭的弱起，“你知道你是誰？你知道華年如水？你知道秋聲添得幾分憔悴？”輕聲在問，三個問句如訴說般親切，表達著藝術(shù)歌曲的綿綿長情。四個“垂”以及第二段的四個“吹”字，很明顯看到“mf-p-mf-p”這樣的力度變化記號，此刻運用前強后弱、前響后輕的演唱方式，就把整個基調(diào)彰顯得特別生動?！澳阒澜袢盏慕健保瑑蓚€三連音的使用，加上用漸強的方式進行演唱，使得情緒逐漸激動起來?！敖焙汀吧健备饔幸粋€重音提示記號，要求兩個字必須唱得堅定干凈，“有多少凄惶的淚”三連音處漸慢，“的”一個字唱出三連音的感覺，情感慢慢舒緩，“淚”上用了延音記號，說明原作此處感情已經(jīng)達到一種綿綿的境界，此時p弱唱一句“你想想啊”回到原速，結(jié)尾的“對”與“脆”字在力度記號pp中結(jié)束，表達一種無奈的愁思。短短的一首藝術(shù)歌曲就這樣用一些細微的表情術(shù)語將作品情感表達得淋漓盡致。

(2)民歌中

談到民歌，更是具有獨具匠心的特色，最初的民歌大都是勞動人民在勞動時創(chuàng)作的歌曲，進行口傳心授，有很多都是勞動人民集體智慧的結(jié)晶。節(jié)拍上強弱鮮明，速度交替，頻繁使用各種裝飾音，地方風(fēng)格突出[4]。例如，著名民歌《九里里山疙瘩，十里里溝》一曲，就極具民歌的上述特色。

這首歌開頭就提示：中速、稍慢、民族風(fēng)，要求我們把握民歌的文化特色，將濃郁的地域特色傳達出來。該歌字字句句都強調(diào)著獨特的風(fēng)格特征。該歌連音記號的運用非常多，唱的時候就必須唱得連貫圓滑，“一排排的那個柳”中間第二個“排”簡譜上出現(xiàn)一個下滑音記號，要滑下來，甩出那個音才具有民歌的味道，包括后面“駝子”“晃悠悠”處的下滑音必須把握得當(dāng)。倚音“悠悠”右拐一下，把民間風(fēng)格特征表現(xiàn)得更具特色。似乎給我們展示一幅一個老農(nóng)趕著一群毛驢兒走在那青楊綠柳的小路上悠閑愜意的畫面。該歌也有很多反復(fù)記號，反復(fù)記號是反復(fù)強調(diào)、重復(fù)表達，語氣要有適當(dāng)調(diào)整。

到了第二部分，由起初的中速稍慢到中間立馬轉(zhuǎn)變成快板，到突慢，又到快板，最后回到主題節(jié)奏中速稍慢。它傳達給我們的正是一種民歌的特色。樂曲中倚音、波音的運用，甚至下滑音都表達著勞動人民純樸的民風(fēng)和滑稽的性格。該曲和古曲有個相似之處，就是需要唱出味道，那么味道的把握除了自己對音樂的理解以外，對作品的琢磨以及正確把握表情術(shù)語也會使我們的演唱潤色很多。在慢快慢的交替中，作品演唱起來就變得更加生動有趣，特點鮮明。

(3)歌劇中

表情術(shù)語在歌劇中的情感表達更是不容小覷，下面就以歌劇《飛出苦難的牢籠》為例，展開論述。因為處理這首歌曲時，速度、力度以及節(jié)奏、節(jié)拍的變化都要特別到位，才會使表情達意更具準(zhǔn)確性。

《飛出苦難的牢籠》選自歌劇《草原之歌》，極其富有戲劇性。作品基調(diào)是稍慢，但是情感變化十分豐富。

第一部分2/4、3/4、4/4的節(jié)拍在交替進行，剛開始速度稍慢，回憶著主人公與愛人相處的美好情景。在第三句“你是金翅鳥”后有一個換氣記號，在急促換氣后，下一句緊接著弱起，重音落在下一句的強拍上，突出下一句“插”字的堅定，延長記號在“翅”字上，表示這句要適當(dāng)延長，表達戀人之間的深情?！跋嘤H相愛”兩個三連音展現(xiàn)的應(yīng)該是一種綿綿的柔美之情，因而在演唱時應(yīng)該是均勻而圓滑地唱出這兩個三連音，深切展現(xiàn)出一種柔情蜜意、情深意切之感。

“忽然一陣暴風(fēng)雨”此句是在舒緩之后的突然彈跳，速度加快，但也是2/4、3/4、4/4的節(jié)拍交替變換進行，速度由慢轉(zhuǎn)快，又由快轉(zhuǎn)慢，展現(xiàn)出一種焦急而痛苦的感情?！昂鋈灰魂嚤╋L(fēng)雨吆”換氣之后，緊接著就是“一只東來一只西”、“我被關(guān)在牢籠里”，“東來”“我”“關(guān)”都給出了重音記號，展現(xiàn)出鳥兒受到驚嚇的恐懼，隨后又十分無助的感情。這就要求我們演唱時要特別注意重音所表達的情緒。

“你遠走高飛無音信”后面小節(jié)線上一個延音記號，表達一種如悲如怨的情感。自由演唱接下來的一句，抒發(fā)內(nèi)心的悲怨，“報消息”三字漸慢處理，抒發(fā)出那種無奈而痛苦的感情。

第二部分，以3/8拍節(jié)奏為主，使得整段音樂十分活潑輕盈，富有彈跳性，宛如向鳥兒傾訴一般，柔美而活躍，寄托著作者美好的感情和希望。“你就說我愛他的心哪”前半句速度稍稍加快，“心哪”轉(zhuǎn)變成3/4拍漸慢，“青青的松”三連音外加重音記號，這時就要把三連音唱得均勻而鏗鏘有力，表達出一種堅定的情感。接下句“不管風(fēng)雪多么緊，松樹永遠發(fā)著青”，節(jié)拍又回到3/8拍，速度變快且字字為重音，此時氣息就要配合表情術(shù)語富有彈跳性，加強重音，以達到更好的表達效果。此處與之前的傾訴形成了強烈的對比，演唱時要快而重，表現(xiàn)出作者堅定的感情。

最后一部分是2/4、3/4拍交替出現(xiàn)。“飛吧”兩個字加了重音記號，要加重演唱，從第四句開始，連用了六個三連音，并且每個三連音的第一個音都加有重音記號，因此我們在演唱這六個三連音的時候要均勻而有力，連用三個“飛出這苦難的牢籠”，一句比一句語氣加重，氣息也要一次比一次沉重，且一次比一次的力度要強，最后一句速度漸慢，達到全曲高潮，最高音“牢”字比較長，而且也比較高，仿佛作者馬上就可以跟愛人在一起了，馬上就要沖破一切苦難，馬上就有自由了。最后很堅定地結(jié)束在“籠”字上并作自由延長，從而結(jié)束整首曲子，充分表明作者渴望自己跟鳥兒一樣可以飛到心上人的身邊，離開這苦難的境地。整首作品渴望自由的心聲極其強烈，演唱者只有將所有的表情術(shù)語都重視起來、表達出來，才能夠感染聽眾。