聲樂表演中形體藝術的運用研究

劉莉莉

（牡丹江市文化藝術中心 黑龍江 牡丹江 157000）

聲樂表演需要利用正規(guī)化訓練提升聲音的清晰度與精準度，借助真情實感提升聲樂作品的魅力，在聲樂表演中應用手勢、表情等形體藝術能夠使表演內容更加充實，形體藝術與聲樂詞曲的融合增強了表演的韻味，使欣賞者更容易產生情感共鳴，深層次感知聲樂藝術，因此在進行聲樂表演訓練時，需要加強對形體藝術的合理應用。

一、聲樂表演中形體藝術的要求與地位

（一）聲樂表演中形體藝術的要求

形體藝術在聲樂表演中的應用要經過各種配合訓練達到聲形統(tǒng)一，形式和內容的統(tǒng)一是最高境界，聲樂表演具有較強的實踐性，在其中融入形體藝術可以使聲樂表演更加靈動，否則聲樂表演只是一種符號而已，但應用形體藝術時要遵循以下幾個基本要求：一是形體藝術的應用要能夠表達真情實感，虛假的表演無法讓欣賞者信服，聲樂表演中要利用落落大方的形體動作增強表演藝術的魅力，更加精準地塑造人物藝術形象，表演者站在舞臺上不能有拘謹的感覺。二是形體藝術動作的應用要保持延續(xù)性和連貫統(tǒng)一，聲樂表演者在表演時體現(xiàn)著對世界的感知，展示著審美價值，而融入形體動作能夠間接地引起后續(xù)審美心理活動，利用靈活的線條配合表演的此起彼伏，通過形神兼?zhèn)湓鰪姳硌莸母腥玖?。三是形體藝術要發(fā)揮錦上添花的作用，使演唱更加生動形象，而不是喧賓奪主，無論是在感情表達還是在藝術形象塑造方面，都要加強與聲樂作品的聯(lián)系，將所有審美感受融入演唱中。四是形體藝術的應用要以聲樂表演內容和風格為基礎，表演者要將自己的理解利用形體動作傳達給欣賞者，實現(xiàn)情感的自我創(chuàng)造，聲樂表演者要積極積累鮮活的人物素材，才能夠更好地演繹各種角色。五是形體藝術的應用要協(xié)調，不能因為表演影響聲音的流暢性，也要借鑒舞蹈精華，實現(xiàn)“手眼身法步”的完美配合，使形體動作協(xié)調一致，塑造具有特色的姿態(tài)造型，提升聲樂表演的藝術性。

（二）形體藝術的應用特點及地位

聲樂表演要實現(xiàn)歌聲和表演動作的配合，這也是應用形體藝術最基本的要求，利用肢體動作等形體藝術提升表演感染力，利用舞臺向大眾展示聲樂歌曲的情感表達。聲樂表演者要通過聲音與形體的有效融合將表演的魅力生動地展現(xiàn)出來，在應用形體藝術的過程中要做到因時因地制宜，結合不同的聲樂曲風和表演環(huán)境進行有效調整，提升形體藝術的美感，形體動作的幅度和頻率要適當，動作表現(xiàn)要行云流水，不能為了增強美感脫離實際，否則會帶來矯揉造作的感覺。在聲樂表演中應用形體藝術，一方面有利于塑造人物形象，傳遞聲樂作品情感。聲樂表演具有角色扮演屬性和情感屬性，在塑造人物時要結合角色屬性進行描繪，如青年人突出活力四射，老年人突出沉穩(wěn)平靜，不同的人物形象在形體表現(xiàn)上會存在一定的差異，因此，需要聲樂表演者重視動作形態(tài)，將聲樂作品中隱藏的人物信息準確表達出來，使欣賞者能夠產生情感共鳴。在生活中，人們的交流不限于語言，也可以利用行動進行表達，聲樂表演也是如此，要將形體動作遷移至表演舞臺上，增強語言表達的動力，將聲樂作品的內涵全方位展示出來，彰顯舞臺藝術的魅力。另一方面，形體藝術的合理應用也是培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂表演者的必要條件，要在表演中與欣賞者實現(xiàn)情感互動交流，需要表演者將形體與聲音進行有機融合，能夠利用形體藝術表達特定含義。因此，要提升聲樂表演者的能力素養(yǎng)，就要正視表演者的形體藝術應用，考察其是否能夠精準拿捏形體動作的應用尺度和節(jié)奏，能否與觀賞者進行情感溝通，實現(xiàn)聲樂表演的升華，如利用微小的眼神變化體現(xiàn)出復雜的心理變化，提升舞臺表現(xiàn)力，以此為培養(yǎng)優(yōu)秀聲樂表演者奠定基礎。

二、聲樂表演中形體藝術的運用

（一）手勢的運用

在聲樂表演中，有些敘事性段落需要利用手勢進行說明，提示欣賞者加以解讀，手勢的應用具有一定的指示作用。眼神、姿態(tài)和手勢的良好配合能夠更好地描繪出聲樂作品相關情境，吸引欣賞者的注意力，但手勢的應用不能喧賓奪主，發(fā)揮出輔助作用即可。聲樂表演中可以應用多種多樣的手勢，如“開”是指將雙臂張開，利用這種手勢展現(xiàn)聲樂作品的情緒，營造氣勢磅礴的氛圍；“合”是指將雙臂收攏，與雙臂張開相比，氣勢相對減弱；“定”是指將手定住不動，通常在演唱深沉的聲樂作品時可以應用此種手勢，或者在表演結尾處利用此種手勢表示圓滿結束；也可以將雙掌朝上展示“托”的姿態(tài)，表達尊敬之感。聲樂表演中手勢的應用并非一定要對稱，不對稱錯落有致的動作有時會更加彰顯美感。另外，聲樂表演中應用手勢形體藝術對手勢的協(xié)調性有著較高的要求，手勢的起落影響著整體的音樂表達，起落動作要結合聲樂作品的分句情緒、語言、重音關系等做到收放有度，而且手勢要自然協(xié)調，與歌曲情感相呼應。作為聲樂作品的無聲語言，恰當的手勢運用可以增強聲樂作品表演的魅力。

（二）肢體的運用

肢體語言是無聲語言，也是形體藝術的一種重要表現(xiàn)形式，聲樂表演中表演者要利用肢體語言提高表演效果，通過手部、腰部、腿部等部位的配合，展現(xiàn)出形體藝術的價值。應用肢體語言時要保證各部位協(xié)調統(tǒng)一，否則動作會繁雜混亂，使欣賞者產生煩躁情緒，表演者要在歌唱過程中展現(xiàn)出特定的情感，配合自然協(xié)調的肢體動作吸引欣賞者的目光。例如：體態(tài)是聲樂表演中非常重要的元素，可以有效應用體態(tài)維持唱歌的正確姿態(tài)，提升表演效果，女生可以采取丁字步站姿，男生可以采取正步站姿，在表演過程中保持肢體放松，自然站直，但不能松垮懶散，使胸部挺起，維持飽滿情緒，如果是坐著，要保證坐姿直立，還要結合歌曲氛圍和人物性格合理選擇步伐，可以是靈活的也可以是穩(wěn)重的，通過步伐保持得體狀態(tài)。在聲樂表演中，舞臺站位也非常重要，合理的舞臺站位變化能夠提升表演的欣賞價值，因此聲樂表演者要通過形體動作與聲樂節(jié)奏相融合，實現(xiàn)舞臺站位的優(yōu)化，聲樂表演者可以利用起步和轉身的時機與欣賞者進行有效交流互動。另外，要想應用肢體動作營造作品情境，增強表演韻味，需要表演者充分挖掘聲樂作品的情感，做到有感而發(fā)，進而更好地運用形體藝術，全面詮釋聲樂作品的本質，提升表演的吸引力。

（三）表情的運用

聲樂表演中表情藝術的運用包括眼神的運用、口型的運用以及整體臉部表情的運用等等。首先是眼神的運用，眼睛是交流信息的重要器官，從眼神中能夠展現(xiàn)出不同情緒，感知不同情感。聲樂表演中要做到情感和眼神的統(tǒng)一協(xié)調，這樣才能使欣賞者體會到表演者所寄托的情感，如望向遠方展現(xiàn)深思情緒，或者利用凄涼的眼神表達無可奈何的情緒。其次是口型的運用，聲樂表演者嘴巴的開合程度會影響聲音，如果張得太小難以發(fā)出聲音，而張得太大又會使聲音發(fā)散，因此要正確應用口型，保持上唇呈微笑狀，嘴角向內靠攏，嘴巴豎張，但并非所有表演都要以此為標準，要結合表演需求適當地調整口型，提升表演效果。最后是整體臉部表情的運用，在進行聲樂表演時，為了更好地表達情感，需要配以適當的面部表情，增強表演的感染力。

三、聲樂表演中提高形體藝術運用效果的策略

聲樂表演中要想提高聲樂和形體的協(xié)調統(tǒng)一性，需要加強日常訓練，有的放矢地控制形體語言，以便在表演過程中能夠收放自如，提高形體語言與演唱聲音的默契度。首先要養(yǎng)成良好的身體姿態(tài)習慣，在聲樂表演中，形體藝術的應用是表演者展現(xiàn)體態(tài)和自主創(chuàng)造的過程，表演者要結合聲樂作品的種類，應用不同的手勢起落動作，如在表演具有民族特色的聲樂作品時，需要突出明快的節(jié)奏，將欣賞者帶入特定的情境中，因此在日常訓練中，表演者就要將欣賞者作為核心，揣摩各種手勢動作可以傳達的情感，做到形體的自然流露，也要通過練習舞蹈動作使身體形態(tài)更加靈活優(yōu)美，提升身體形態(tài)的表現(xiàn)力，更好地展示聲樂表演的魅力。其次要掌握整體移動方式，在聲樂表演中會做出小幅度移動，尤其是在表演到高潮時氣氛被調動起來，需要表演者邁開步伐，通過改變站位與欣賞者進行交流，但站位的變化有一定的講究，需要表演者結合不同需求、利用不同步伐進行轉換，實現(xiàn)有效互動，因此需要表演者在日常訓練過程中先確定起步位置，然后靈活利用轉身時間，控制邁步節(jié)奏和幅度，保持重心穩(wěn)定，經過日積月累，方可在舞臺上做到得心應手。在完成整個表演后，也要避免由于精神放松展現(xiàn)出不適宜的動作形態(tài)，要以微笑和鞠躬作為收尾，從容退場，這些都要在日常訓練中得到重視。最后要加強面部表情的訓練，面部肌肉變化會產生不同的表情，在聲樂表演中，表演者需要結合表演內容適當地進行面部表情調整，以揭示聲樂作品的內涵，這就需要在日常訓練中選擇不同類型和風格的聲樂作品進行面部表情配合練習，通過不斷的訓練精準掌握各類聲樂表演中面部表情應用的精髓，提升表演感染力。另外，形體藝術的應用要隨著聲樂表演的情感變化進行適當的調整，即使是相同的微笑，也會在不同的表演中產生不同的情感，如果表演者無法精準把握聲樂作品的內涵，就會出現(xiàn)濫用形體藝術的問題，因此表演者需要充分了解形體藝術的深刻含義，并靈活選擇形體語言表達形式。

四、結論

總而言之，聲樂作品表演不是單純地演唱，也要融入形體藝術，利用形體藝術進行輔助，增強表演的感染力，聲樂表演者要在了解聲樂作品背景的基礎上，配以適宜的面部表情、手勢動作等，使欣賞者更加清晰準確地感受聲樂表演傳遞的情感，加深對聲樂藝術的理解，促進聲樂藝術的發(fā)展。