京二胡演奏藝術(shù)芻議

（甘肅演藝集團(tuán)有限責(zé)任公司敦煌藝術(shù)團(tuán) 甘肅 敦煌 736200）

京二胡有著一百多年的發(fā)展歷史，在京劇演奏中承擔(dān)著十分重要的歷史使命。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，京二胡的相關(guān)設(shè)計(jì)也在不斷改變，在保留原有綿柔音色的基礎(chǔ)上，調(diào)整了音量以及音色，這種明顯寬厚了許多的演奏藝術(shù)使得演奏更加剛?cè)岵?jì)、圓潤(rùn)豐滿(mǎn)，也更能體現(xiàn)京劇的獨(dú)特價(jià)值以及魅力。本文通過(guò)分析京二胡演奏的基本技巧以及作用，在此基礎(chǔ)上提出了提升京二胡演奏藝術(shù)的相關(guān)策略，旨在為相關(guān)人士提供參考意見(jiàn)。

一、京二胡演奏技巧分析

（一）演奏者必須具備良好的演奏基礎(chǔ)

一名優(yōu)秀的京二胡演奏者，必須具備掌握各種演奏技巧的能力，比如“墊頭”、“裹腔”等，這兩種技巧是演奏京二胡時(shí)不可缺少的技巧。所謂“墊頭”，是指在唱腔間隙處利用小段胡琴演奏的方式達(dá)到點(diǎn)睛之筆的效果，使情感與音樂(lè)之間的轉(zhuǎn)換更加順暢；所謂“裹腔”，是指在原有唱腔節(jié)奏的基礎(chǔ)上，對(duì)演奏者的唱法進(jìn)行潤(rùn)色，使其可以與主旋律完美融合，產(chǎn)生若即若離的感覺(jué)。

（二）領(lǐng)悟、掌握劇情人物的思想情感

在演奏時(shí)，京二胡演奏者要充分了解并且掌握劇中所有角色的思想情感，要用良好的指法以及弓法把握節(jié)拍點(diǎn)，并能隨著人物情感的變換而改變，用當(dāng)事人的角度去體會(huì)人物所要表達(dá)的情感，提高自身對(duì)情感的悟性。

（三）具備創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)新精神，科學(xué)融入新元素

事物的發(fā)展都是建立在創(chuàng)新之上的，一味保持固有模式，會(huì)被社會(huì)所淘汰。因此，京二胡演奏藝術(shù)也要跟隨時(shí)代發(fā)展的腳步不斷地進(jìn)行創(chuàng)新。京二胡工作者要改變自身傳統(tǒng)的思想，重視京二胡的可持續(xù)發(fā)展問(wèn)題，不斷提升自身創(chuàng)新能力以及創(chuàng)新意識(shí)，利用新鮮血液促進(jìn)京二胡的可持續(xù)發(fā)展。

二、京二胡伴奏的作用

（一）引導(dǎo)性、烘托性、過(guò)渡性等作用

京二胡能夠引導(dǎo)演唱者更加準(zhǔn)確地掌握韻律、音準(zhǔn)、情感、節(jié)奏、速度等，可以較好地烘托演唱者的音樂(lè)氣勢(shì)，能向觀眾展示戲劇情節(jié)、意境，也能夠通過(guò)伴奏的形式使觀眾了解到演唱者所想表達(dá)的心理情感變換。比如，在展示過(guò)門(mén)音樂(lè)時(shí)，京二胡演奏者可通過(guò)暫停以及休止等方法讓音樂(lè)內(nèi)容以及層次過(guò)渡得更加自然，并且通過(guò)“花過(guò)門(mén)”或者是具有特定情節(jié)的“過(guò)門(mén)”形式，提升音樂(lè)的造型性以及戲劇性。

（二）抒情性

京劇旦角最顯著的特征就是唱腔抒情性較強(qiáng)，當(dāng)遇到慢板唱腔字少腔多的情況時(shí)，要對(duì)曲情、聲情進(jìn)行特別渲染，除了要表現(xiàn)以及抒發(fā)角色情感外，還可以利用京二胡抒發(fā)自己的真情實(shí)感。京二胡的伴奏抒情性要與演唱者抒情方向保持一致，這樣才能夠真正做到融為一體，相得益彰。

（三）對(duì)比性

由于在音響效果和音色表現(xiàn)等方面存在一定差異，京二胡以及演唱在共同的藝術(shù)創(chuàng)造中能夠產(chǎn)生強(qiáng)烈的對(duì)比性。在演奏過(guò)程中，京二胡可以與其他樂(lè)器互相交互，產(chǎn)生此起彼伏的感覺(jué)，能提升京劇表演的審美體驗(yàn)。

（四）聲勢(shì)效果

京劇樂(lè)隊(duì)主要是以四大件或者六大件為主要伴奏體制，在傳統(tǒng)戲中，主要是以旋律為主，有時(shí)可以加入一些和聲，這樣能夠提升京劇的色彩性。由于京二胡存在較強(qiáng)的聲勢(shì)效果，不僅僅表現(xiàn)在力度、音量以及音勢(shì)上，其在整個(gè)樂(lè)隊(duì)中也有著不可替代的重要位置，在為人們創(chuàng)造藝術(shù)價(jià)值的同時(shí)，也發(fā)揮著自身獨(dú)特的作用。

三、提升京二胡演奏藝術(shù)的相關(guān)策略

（一）重視演奏者的素養(yǎng)提升

京二胡演奏過(guò)程本就是一個(gè)藝術(shù)的享受過(guò)程。演奏能力需要建立在演奏者扎實(shí)的學(xué)養(yǎng)基礎(chǔ)之上。因此，京二胡演奏員的綜合素養(yǎng)對(duì)京二胡甚至京劇的發(fā)展都有著十分重要的作用，要想提升京二胡演奏藝術(shù)，就必須豐富演唱者的相關(guān)學(xué)養(yǎng)。首先是文化學(xué)養(yǎng)。目前是知識(shí)經(jīng)濟(jì)時(shí)代，全球都掀起了文化熱，不同的文化類(lèi)型也應(yīng)運(yùn)而生，很多藝術(shù)家也都越發(fā)重視藝術(shù)競(jìng)爭(zhēng)就是文化競(jìng)爭(zhēng)這一理念。而藝術(shù)家最主要的學(xué)養(yǎng)就是文化學(xué)養(yǎng)，也正因?yàn)槿绱?，很多藝術(shù)大師都有著豐厚的文化學(xué)養(yǎng)，比如著名二胡作曲家兼演奏家劉天華，就有著十分深厚的文化學(xué)養(yǎng)。他曾經(jīng)執(zhí)教于北京大學(xué)音樂(lè)傳習(xí)所、北京藝術(shù)專(zhuān)門(mén)學(xué)校等，創(chuàng)作出了很多世界名曲，比如《病中吟》、《良宵》、《光明行》等。又比如我國(guó)京劇大師梅蘭芳，以其淵博的學(xué)養(yǎng)被美國(guó)授予文學(xué)博士學(xué)位。通過(guò)這些事例，我們都可以看出文化學(xué)養(yǎng)對(duì)文化藝術(shù)發(fā)展的重要性。

其次是戲曲學(xué)養(yǎng)。對(duì)于京二胡演奏員來(lái)說(shuō)，戲曲學(xué)養(yǎng)也是必須具備的學(xué)養(yǎng)之一。只有具備良好的戲曲學(xué)養(yǎng)，才能更好地為戲曲伴奏。第一，要掌握戲曲的基本知識(shí)，比如戲曲沖突、戲曲題材、戲曲主題、戲曲情節(jié)、戲曲人格、人物構(gòu)成、戲曲語(yǔ)言等要素以及審美特征等；第二，要準(zhǔn)確掌握戲曲的相關(guān)知識(shí)，比如“角兒的藝術(shù)”（以演員為中心）、各種表演程式之特點(diǎn)等，重視藝術(shù)的倫理價(jià)值，要能意識(shí)到中國(guó)的傳統(tǒng)美學(xué)更加強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一；第三，要準(zhǔn)確掌握京劇的相關(guān)知識(shí)，比如京劇的發(fā)展歷史、京劇的導(dǎo)演藝術(shù)、表演藝術(shù)、京劇的審美特征、京劇流派藝術(shù)等。只有具備全面的戲曲學(xué)養(yǎng)才能勝任京二胡的演奏任務(wù)。

最后是音樂(lè)學(xué)養(yǎng)。京二胡演奏員需要具備的必不可少的學(xué)養(yǎng)就是職業(yè)學(xué)養(yǎng)。在演奏時(shí)，要能準(zhǔn)確地掌握音樂(lè)的構(gòu)成要素以及特征，比如旋律、和聲、曲式等。此外，還要具備足夠的音樂(lè)基本修養(yǎng)，要能意識(shí)到樂(lè)譜是音樂(lè)的設(shè)計(jì)圖。京二胡演奏員不僅要學(xué)會(huì)識(shí)譜，還要學(xué)會(huì)背譜，要做到頭腦中有各種曲譜。

（二）促進(jìn)京二胡與多元藝術(shù)的交流

京二胡演奏藝術(shù)的發(fā)展離不開(kāi)與其他藝術(shù)的交流，只有在不斷的交流以及碰撞中才能夠汲取其他藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)，實(shí)現(xiàn)共同進(jìn)步。京二胡演奏藝術(shù)對(duì)公共文化事業(yè)的發(fā)展有著十分重要的作用，是人民群眾較為喜愛(ài)的一種表現(xiàn)形式。因此，要想讓京二胡藝術(shù)在群眾文化中發(fā)揮更大的作用，就必須與其他音樂(lè)形式進(jìn)行融合，使各種不同形式的音樂(lè)文化能夠在溝通交流中實(shí)現(xiàn)共同發(fā)展。但是值得注意的是，在促進(jìn)京二胡演奏藝術(shù)與其他藝術(shù)融合時(shí)，要體現(xiàn)京二胡的主體地位，堅(jiān)持從本民族文化角度出發(fā)，在溝通交流中不能丟失民族特色。

京二胡演奏藝術(shù)有著較為強(qiáng)烈的民族特色，因此在進(jìn)行音樂(lè)交流時(shí)必須保持自身的民族特色以及獨(dú)特優(yōu)勢(shì)，在擴(kuò)大自身發(fā)展空間的基礎(chǔ)上，為自己的發(fā)展尋求更多的生存機(jī)會(huì)。開(kāi)展多元文化交流的最終目的是實(shí)現(xiàn)取長(zhǎng)補(bǔ)短，當(dāng)京二胡在與其他音樂(lè)溝通時(shí)，要能對(duì)其他音樂(lè)進(jìn)行正確定位，不能輕視但是也不能過(guò)于追捧，要能尊重每一種音樂(lè)文化，既要讓京二胡演奏藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)可以得到保持，也能在交流過(guò)程中彌補(bǔ)京二胡藝術(shù)存在的缺點(diǎn)。

（三）提升京二胡演奏藝術(shù)的創(chuàng)新能力

京二胡演奏藝術(shù)既要能立足于傳統(tǒng)，但是卻不能僅僅局限于傳統(tǒng)，也要不斷地進(jìn)行創(chuàng)新，即在繼承的基礎(chǔ)上不斷進(jìn)行創(chuàng)新。京二胡演奏藝術(shù)的進(jìn)步以及發(fā)展都要建立在人民群眾文化需求的基礎(chǔ)上，要能夠適應(yīng)人民群眾日益發(fā)展的文化需求，做到與時(shí)俱進(jìn)，在不斷發(fā)展的過(guò)程中保持精益求精的良好態(tài)度，拋棄陳舊的觀念以及演奏技巧。在傳承過(guò)程中，對(duì)京二胡演奏藝術(shù)進(jìn)行拓展以及創(chuàng)新：一方面，在對(duì)京二胡演奏藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新時(shí)，要積極融入現(xiàn)代藝術(shù)氣息，使京二胡能夠表達(dá)出傳統(tǒng)文化的同時(shí)，又能不斷注入新鮮的時(shí)代力量，要能主動(dòng)汲取大眾審美以及民族審美，使京二胡的演奏藝術(shù)形式更加具備民族特色以及時(shí)代意義；另一方面，在對(duì)京二胡作品進(jìn)行創(chuàng)新時(shí)，要能提升京二胡演奏技巧，為人民群眾業(yè)余生活創(chuàng)作出更多具有時(shí)代價(jià)值以及民族特色的藝術(shù)作品，促進(jìn)大眾音樂(lè)事業(yè)的不斷發(fā)展。

（四）重視京二胡演奏藝術(shù)的培養(yǎng)與傳承

京劇最主要的四大件伴奏是京胡、京二胡、月琴以及三弦。京劇有著兩百多年的發(fā)展歷史，但是京二胡卻只有不到一百年的歷史，是我國(guó)民族樂(lè)器之林中最年輕的成員。京二胡最主要的特點(diǎn)就是非獨(dú)立性，它不是一門(mén)獨(dú)奏樂(lè)器，主要是為了綜合京胡高音域、配合旦角演唱特色而產(chǎn)生的一種中音樂(lè)器。京二胡是一種協(xié)奏樂(lè)器，其與京胡的合作尤為關(guān)鍵。在演奏過(guò)程中，對(duì)京二胡演奏者的要求與京胡一樣，其最主要的演奏任務(wù)就是需要在聲部、音色上給予京胡補(bǔ)充和陪襯。除了在產(chǎn)生特殊情感基礎(chǔ)上需要采用特殊技巧以及手法外，在音量控制、弓法、弓序以及指法上，都需要做到與京胡互相配合。由此我們也可以看出，京二胡的二席位置也時(shí)刻提醒我們，要不斷提升個(gè)人技藝，在演奏時(shí)一定要做到耳聽(tīng)八方、眼觀四路。隨著時(shí)代的不斷變遷，京二胡的演奏藝術(shù)也要與時(shí)俱進(jìn)，要能不忘傳統(tǒng)，演奏員不僅要在技藝上精益求精，還要在藝德上更上臺(tái)階，做好京二胡演奏藝術(shù)的傳承工作，為京二胡演奏藝術(shù)注入新的活力，促進(jìn)其健康發(fā)展。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，我國(guó)的京劇藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，博大精深，有著無(wú)窮的魅力，因此在對(duì)其進(jìn)行研究時(shí)，從其最主要的配角京二胡演奏出發(fā)具有重要意義。京二胡的演奏最主要講究“和”，對(duì)相關(guān)技術(shù)的要求較高，因此演奏者除了需要掌握熟練的演奏技巧以外，還要對(duì)整個(gè)京劇作品中各個(gè)角色的思想情感進(jìn)行深入的剖析，準(zhǔn)確把握演奏韻味，使京二胡與整個(gè)京劇的演繹更加順暢，這樣才能完整地表達(dá)出京劇作品所要表達(dá)的思想以及魅力。