從教學(xué)實(shí)踐微探藝術(shù)歌曲《最后一個(gè)夢(mèng)》的形、聲、情、琴

呂 鵬

（呂梁學(xué)院汾陽(yáng)師范分校 山西 呂梁 033000）

一、作曲家及其作品《最后一個(gè)夢(mèng)》簡(jiǎn)介

陸在易，我國(guó)作曲大師。陸先生的創(chuàng)作足跡遍布多個(gè)音樂(lè)體裁領(lǐng)域，且成果顯著。尤其是在藝術(shù)歌曲領(lǐng)域，獨(dú)樹(shù)一幟。因作品音樂(lè)語(yǔ)言精練、情感真摯、詩(shī)樂(lè)一體、內(nèi)涵深刻，故其被尊稱(chēng)為中國(guó)當(dāng)代“音樂(lè)詩(shī)人”。他的《彩云與鮮花》《橋》《家》《盼》《祖國(guó)，慈祥的母親》等一系列經(jīng)典藝術(shù)歌曲，均表現(xiàn)出了崇高的家國(guó)情懷，因此廣為傳唱，也成為聲樂(lè)學(xué)子必備的訓(xùn)練曲目以及很多歌唱家音樂(lè)會(huì)的保留曲目。陸在易對(duì)我國(guó)當(dāng)代藝術(shù)歌曲的發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)，影響了一批又一批后輩作曲家。

《最后一個(gè)夢(mèng)》是陸在易創(chuàng)作生涯中期的一首藝術(shù)歌曲，詞作者是與陸在易多次合作的當(dāng)代著名詞作家張鴻西先生。這首歌曲在創(chuàng)作過(guò)程中，吸收了臺(tái)灣民謠曲調(diào)，并結(jié)合搖籃曲而完成，具有濃郁的民族特點(diǎn)。作品以“兩岸統(tǒng)一”為題材，用藝術(shù)歌曲的形式，表達(dá)了作曲家和作詞人崇高的愛(ài)國(guó)情懷，和對(duì)祖國(guó)統(tǒng)一的熱切期盼。從整體看，作品頗具畫(huà)面感，作曲家用極為考究的音樂(lè)“筆墨”，勾勒出了一幅“兩岸一家親”的夢(mèng)里水彩畫(huà)。作品結(jié)構(gòu)短小，卻表達(dá)了極為深刻的思想內(nèi)涵，充分顯示了作曲家的創(chuàng)作水準(zhǔn)。

二、作品分析

從曲式分析，歌曲《最后一個(gè)夢(mèng)》是帶再現(xiàn)的單二部曲式，包含引子、連接和尾聲。具體曲式結(jié)構(gòu)為：引子、A（起承轉(zhuǎn)合abcd）、連接、A’（abce）、B（fd）、尾聲。A'樂(lè)段是A 樂(lè)段的重復(fù)樂(lè)段，所以把A 和A'看作是第一部分。B 樂(lè)段在前面的音樂(lè)內(nèi)容的基礎(chǔ)上加入了新的音樂(lè)材料f，屬于引申性中句，是歌曲的高潮部分，并在樂(lè)段結(jié)尾處再現(xiàn)了A 樂(lè)段結(jié)束句d 的音樂(lè)材料。歌曲中引子、連接、尾聲使用了相同的音樂(lè)材料，引子的作用有兩點(diǎn)，一方面是對(duì)歌曲的主題作先現(xiàn)性陳述，與尾聲形成呼應(yīng)，展現(xiàn)主題材料中的音調(diào)特點(diǎn)和節(jié)奏模式，暗示作品的主要風(fēng)格。然后，引子還起到和弦伴奏的作用，讓主題進(jìn)入表情、速度的準(zhǔn)備。因此，引子部分對(duì)整首作品尤為重要。

從調(diào)式調(diào)性分析，作品屬于民族五聲性七聲調(diào)式，原調(diào)調(diào)號(hào)為三個(gè)?，宮音?E，歌曲并未轉(zhuǎn)調(diào)，一直在C 燕樂(lè)羽調(diào)式上陳述，調(diào)式音階為C D ?E F G ?A ?B C，主音羽音C，變宮D 和變徵?A 為偏音，這種音階排列方式與歐洲中世紀(jì)古調(diào)式多利亞調(diào)式相類(lèi)似，都帶有小調(diào)式比較暗淡的調(diào)式色彩，這與作曲家想要表達(dá)的中心思想相吻合。

從和聲織體分析，作品呈現(xiàn)出典型的民族性和聲結(jié)構(gòu)，除了用C ?E G 構(gòu)成的主和弦——羽和弦外，還加入了很多非三度疊置和弦織體，如四、五度疊置和弦，空泛四、五度和弦以及四五度音程上增加輔助音，構(gòu)成“五聲性琶音和弦”等，使得民族色彩更加豐富，突出鮮明的五聲性音響特點(diǎn)，形象生動(dòng)地營(yíng)造了主題意境“夢(mèng)”。這也是陸在易在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中慣用的和聲寫(xiě)法。

從旋律分析，旋律優(yōu)美自然、質(zhì)樸感人，旋律線類(lèi)似環(huán)繞型，起伏不大，音域也不寬，只有十一度，整個(gè)旋律好像時(shí)刻都在圍繞主音羽音C 來(lái)發(fā)展，目的是鞏固調(diào)性，強(qiáng)化作品憂(yōu)傷的情感基調(diào)。節(jié)奏方面表現(xiàn)為舒緩的，以長(zhǎng)音符為主，并且多次運(yùn)用了“雙八”和四分音符組成的搖籃曲式的節(jié)奏型。從速度來(lái)看，比較緩慢，為平靜的柔板，給人以安靜、柔和、憂(yōu)愁的感覺(jué)。對(duì)作品背景、音樂(lè)特點(diǎn)進(jìn)行深入分析，是聲樂(lè)學(xué)習(xí)必不可少的一項(xiàng)準(zhǔn)備工作，是演繹好一首聲樂(lè)作品的基本保證。

三、演唱技巧

（一）歌唱呼吸

眾所周知，氣息是歌唱的動(dòng)力源泉，好的歌唱永遠(yuǎn)建立在科學(xué)的呼吸之上。歌曲《最后一個(gè)夢(mèng)》的整體速度緩慢，每個(gè)樂(lè)句隨之被拉長(zhǎng)，在半聲演唱的基礎(chǔ)上，聲音要求連貫流暢，因此對(duì)氣息的要求比較高。解決好氣息問(wèn)題是演唱好本首歌曲的前提，筆者在教學(xué)實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)：一些同學(xué)為追求“半聲”的感覺(jué)，呼吸淺，膈肌不能下降，上腹部虛弱，腰周邊肌肉無(wú)法協(xié)助呼吸運(yùn)動(dòng)，造成上浮“端氣”、氣息不夠用的現(xiàn)象，例如在演唱比較長(zhǎng)的樂(lè)句“重陽(yáng)糕，端陽(yáng)粽，鄉(xiāng)土情意濃”時(shí)，氣虛聲薄，甚至讓人感覺(jué)到上氣不接下氣，破壞了音樂(lè)的美感。還有些同學(xué)，吸氣過(guò)多。其實(shí)，吸氣如同吃飯，吃飽和吃撐是兩個(gè)概念，吸得過(guò)多，會(huì)造成身體僵硬，氣息不流動(dòng)，腰腹肌肉失去彈性，一張口氣息就全泄了。這些錯(cuò)誤的呼吸方式在聲樂(lè)初學(xué)者中較為普遍。無(wú)論什么唱法，科學(xué)的呼吸都應(yīng)該是胸腹式呼吸，要多去體會(huì)吸氣時(shí)腹部的感覺(jué)，“氣沉丹田”，膈肌自然下降，與擴(kuò)張的腰腹肌肉共同協(xié)助呼吸運(yùn)動(dòng)，氣息量應(yīng)根據(jù)具體樂(lè)句的長(zhǎng)短以及音高、速度、情緒等來(lái)調(diào)整，吐氣時(shí)應(yīng)學(xué)會(huì)聯(lián)想“吸著唱”，以控制氣息量。還要嚴(yán)格根據(jù)氣口來(lái)?yè)Q氣，隨意換氣會(huì)破壞音樂(lè)的完整性。

（二）歌唱咬字

我們知道語(yǔ)言是聲樂(lè)的重要組成部分，通過(guò)音樂(lè)與語(yǔ)言的結(jié)合，把比較抽象的樂(lè)音形象化、生動(dòng)化，這也是聲樂(lè)相比器樂(lè)更容易與聽(tīng)眾進(jìn)行親密交流的重要原因。掌握歌唱咬字，是聲樂(lè)學(xué)習(xí)的重要環(huán)節(jié)，尤其是用美聲唱法演唱中國(guó)歌曲的時(shí)候，由于漢語(yǔ)與歐洲語(yǔ)系無(wú)論在構(gòu)造還是發(fā)音方面都存在較大的區(qū)別，因此很容易引起一些歌唱咬字問(wèn)題。以《最后一個(gè)夢(mèng)》為例，有些同學(xué)只注重聲音而忽略咬字，演唱時(shí)含糊不清；還有些同學(xué)咬字過(guò)重，尤其是把字頭強(qiáng)調(diào)過(guò)多，如在唱“骨肉喜相逢”的“相”字時(shí)，輔音xi 到復(fù)合母音ang 的過(guò)程唱得十分夸張，先聽(tīng)到一個(gè)“西”字，然后像擰過(guò)去一般滑到“昂”音上，硬生生把字唱成了拼音字母?！袄嘶ㄐΑ钡摹靶Α币灿型瑯拥膯?wèn)題，給人以咬牙切齒之感，聽(tīng)起來(lái)十分吃力。輔音是輔助性因素，輔音在字頭時(shí)，應(yīng)該準(zhǔn)確吐出后迅速進(jìn)入母音狀態(tài)，有些漢字還要?dú)w韻，也要盡可能短而清晰，不能過(guò)早歸韻。大部分漢字都會(huì)有字頭、字腹和字尾，應(yīng)注意字頭字尾短而清楚，字腹要長(zhǎng)、飽滿(mǎn)，字尾歸韻不宜過(guò)早。

（三）歌唱音色

音色對(duì)于奠定歌曲情感基調(diào)，樹(shù)立基本音樂(lè)形象，以及提高整體的音樂(lè)表現(xiàn)力意義非凡。每個(gè)人都有自己獨(dú)特的音色，每首歌曲也有自己相對(duì)合適的音色。當(dāng)然，這并不意味著我們要通過(guò)“壓”或者“擠”來(lái)獲得所需要的明亮或暗淡的音色。一個(gè)聲樂(lè)學(xué)生在經(jīng)歷長(zhǎng)期正規(guī)的培訓(xùn)后，一般都會(huì)獲得一種相對(duì)穩(wěn)定的音色。在演唱具體作品時(shí)，有時(shí)需要根據(jù)作品的實(shí)際需要在自己穩(wěn)定音色的基礎(chǔ)上進(jìn)行微調(diào)。通常情況下，在表現(xiàn)高興、激動(dòng)等情緒時(shí)，音色應(yīng)該比較明亮。反之，更適合偏暗淡的音色。在演唱《最后一個(gè)夢(mèng)》的第一部分時(shí)，有些同學(xué)喉嚨沒(méi)有正常打開(kāi)，出現(xiàn)壓喉現(xiàn)象。在唱副歌“海峽，海峽，但愿這是最后的夢(mèng)”時(shí)通過(guò)擠壓喉部來(lái)獲得明亮的音色。這就是陷入了音色控制的誤區(qū)，微調(diào)并不代表改變喉嚨的正常打開(kāi)狀態(tài)，否則就失去了改變音色的意義。要想獲得相對(duì)偏暗的音色，氣息要更深一點(diǎn)，位置略靠后，喉嚨略微擴(kuò)張。音色由暗變亮?xí)r，氣息不變，發(fā)聲位置更靠前，把聲音聚攏集中，不斷地給頭腔共鳴點(diǎn)送氣。

四、情感與伴奏融合

聲情并茂是聲樂(lè)的永恒追求，也是任何一種音樂(lè)形式的最高境界。音樂(lè)沒(méi)有情感，猶如生命沒(méi)有靈魂，再美妙的嗓音也不能脫離情感的表達(dá)，聲與情相輔相成，缺一不可。解決一切歌唱技巧問(wèn)題，終究是為了更好地表達(dá)情感，這也是音樂(lè)對(duì)于人的價(jià)值所在。

若想有感情地演唱歌曲，一定得把握情感變化的兩個(gè)階段——預(yù)見(jiàn)和延續(xù)，捋清楚作品的情感脈絡(luò)。正如我們平時(shí)與人交談或訴說(shuō)一件事情的時(shí)候，根據(jù)講話的內(nèi)容，腦海中會(huì)自然地預(yù)見(jiàn)一個(gè)基本情緒，進(jìn)而決定說(shuō)話時(shí)的表情，并且說(shuō)話結(jié)束后情緒不會(huì)馬上消失，而是持續(xù)一會(huì)兒才逐漸褪去。其實(shí)，歌唱與生活中的情感如出一轍。在演唱《最后一個(gè)夢(mèng)》時(shí)，有些同學(xué)在前奏過(guò)后，沒(méi)有任何思想準(zhǔn)備直接出聲，聲音也不加以控制，聽(tīng)起來(lái)既倉(cāng)促又突然，與作品表達(dá)的情感毫無(wú)關(guān)聯(lián)。這就是沒(méi)有情感預(yù)見(jiàn)，就像你準(zhǔn)備和別人說(shuō)一件興奮的事情，你卻面無(wú)表情或者悲傷地去表達(dá)，這不符合常理。

藝術(shù)歌曲離不開(kāi)鋼琴伴奏，就如同魚(yú)離不開(kāi)水，鋼伴是演唱好藝術(shù)歌曲的天然保障。它不僅僅是賦予了音高、節(jié)奏，更重要的是幫助演唱者營(yíng)造特定意境，起著增強(qiáng)歌聲表現(xiàn)力、渲染音樂(lè)氣氛的重要作用。歌者和伴奏融為一體，需要把握兩者之間的契合點(diǎn)。以《最后一個(gè)夢(mèng)》為例，就情感與鋼伴融合作如下分析：

這首歌曲的主題是“夢(mèng)”，前奏用安靜、空泛的伴奏織體營(yíng)造出了一個(gè)美妙的“夢(mèng)境”，這就是情感預(yù)見(jiàn)提示，演唱者應(yīng)在引子結(jié)束的最后一刻，完成對(duì)情緒的準(zhǔn)備，讓自己身臨其境。首句“做了多少回夢(mèng)，回回夢(mèng)相同”，鋼琴安靜地奏出長(zhǎng)音和弦，指引歌者融入夢(mèng)境，低聲淺唱，音色不宜明亮，“骨肉喜相逢”之后有一小節(jié)間奏，重復(fù)了前一小節(jié)的旋律，這是對(duì)前一句的情感延續(xù)，依然沉浸在美夢(mèng)之中，此時(shí)聲斷情不能斷?！班l(xiāng)土情意濃”之后有兩小節(jié)間奏，繼承了引子部分的音樂(lè)材料，這是第一樂(lè)段的情感延續(xù)，同時(shí)預(yù)示著下一樂(lè)段的情感基調(diào)，起到承前啟后的作用。鋼琴織體在第一樂(lè)段一直用長(zhǎng)音和弦伴奏，這是第一個(gè)“融合點(diǎn)”，我們可以稱(chēng)之為“起點(diǎn)”。

第二樂(lè)段從旋律上看是第一段的重復(fù)，同樣還是對(duì)夢(mèng)境的描寫(xiě)，但是上升了一個(gè)層次，仿佛美夢(mèng)即將成真，這也是第二個(gè)“融合點(diǎn)”。因此，作曲家把第二樂(lè)段設(shè)計(jì)為“稍流暢”，速度也稍微加快，聲音應(yīng)該更加流動(dòng)，但整體上依舊不能打破夢(mèng)境，音色上可以偏亮一點(diǎn)，唱得更加深情一些?！盎ㄩ_(kāi)浴春風(fēng)”之后的間奏依然是情感的延續(xù)。這一樂(lè)段，鋼琴伴奏在長(zhǎng)音和弦的基礎(chǔ)上加入了分解和弦，音樂(lè)流動(dòng)性加強(qiáng)，并且“兩岸架彩虹”的最后一音沒(méi)有回到羽音C 上，而是進(jìn)行到偏音變宮B 上，預(yù)示情感高潮即將到來(lái)，這是“轉(zhuǎn)折點(diǎn)”。歌者應(yīng)在此處做好聲音、氣息與情感上的準(zhǔn)備，此處與鋼伴銜接的好壞直接決定能否順利進(jìn)入高潮。副歌“海峽，海峽，但愿這是最后的夢(mèng)”是夢(mèng)與現(xiàn)實(shí)的鮮明對(duì)比，內(nèi)心的急切與悲傷到了極致，但是卻沒(méi)有眼淚，應(yīng)該唱出激情，同時(shí)也要有所控制，不能打破整首歌的“夢(mèng)境”，這就是“有控制的激情”。這也是鋼伴和歌者的“高潮點(diǎn)”，伴奏加入琶音手法，并通過(guò)力度色彩變化烘托演唱者的情緒，演唱者需要伴隨著鋼琴音響變化，發(fā)出痛苦而又有控制的呼喊，收放自如。結(jié)束句再現(xiàn)首段結(jié)尾句旋律，需唱得更加溫柔深情，歌聲里帶有一絲感慨和遺憾。

最后的“呣……”是鋼伴和歌者的“落點(diǎn)”，重新回到了“起點(diǎn)”，音樂(lè)回歸主題，演唱者伴隨著似有非有的琴聲，用安靜、溫暖、空靈的音色，讓人感覺(jué)情意綿綿，思緒萬(wàn)千。整個(gè)演唱過(guò)程，環(huán)環(huán)相扣，實(shí)現(xiàn)聲情并茂、聲琴合一。