巴洛克時(shí)期聲樂作品的藝術(shù)特征及演唱特點(diǎn)研究

■何蓓蓓/安徽師范大學(xué)皖江學(xué)院

從封建主義到資本主義過渡這個(gè)階段當(dāng)中，歐洲社會(huì)當(dāng)中的矛盾是非常多的。同時(shí)也標(biāo)志近代史開端的英國自然階級(jí)革命精神和改革從在1988年完成目標(biāo)，而在英國首次確立自然主義的相關(guān)制度。在此之后，歐洲還繼續(xù)對(duì)開展更加深入的資產(chǎn)階級(jí)革命，即在1789年所開展的法國大革命這個(gè)活動(dòng)。對(duì)于法國來講，它一直從波旁朝到路易十四的同志這一系列階段當(dāng)中，對(duì)中央集權(quán)的君主制度得到進(jìn)一步加強(qiáng)，并且社會(huì)當(dāng)中的矛盾也是越來越深的。

在音樂方面，藝術(shù)史上比較明顯，一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)是在17世紀(jì)初期意大利而逐漸引發(fā)的。在巴洛克這個(gè)階段當(dāng)中，就和其他藝術(shù)是類似的狀況，從中也對(duì)不同類型的風(fēng)格得以體現(xiàn)。

一、巴洛克時(shí)期聲樂作品的藝術(shù)特征

(一)靈活的節(jié)奏以及節(jié)拍模式

在巴洛克這個(gè)階段，人們比較喜歡使用一些相對(duì)比較簡(jiǎn)單的節(jié)奏模式來進(jìn)一步完成創(chuàng)作。在蒙特威爾第的兩種規(guī)則當(dāng)中是包含的那種自由與規(guī)律相關(guān)的內(nèi)容，同時(shí)還包含比較平衡的約束，是非常讓人向往的。在鋼琴最主要的兩種節(jié)奏方式就是節(jié)拍小節(jié)線以及不分拍的最有節(jié)奏這兩種方式。并且一般情況下在詠嘆調(diào)當(dāng)中所出現(xiàn)的節(jié)拍節(jié)奏也有更大的概率，而在先去掉極限曲當(dāng)中，這個(gè)節(jié)奏的運(yùn)用是更加廣泛的。這兩種節(jié)奏不僅各自包含自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)特征，同時(shí)也會(huì)在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候成套取組合對(duì)比出現(xiàn)，其中包括對(duì)歌曲的表演節(jié)目以及規(guī)整詠嘆調(diào)以及自身去調(diào)，這兩種方式通常情況下在詠嘆調(diào)當(dāng)中的應(yīng)用而逐漸形成節(jié)奏的模式，從而可以更加穩(wěn)定的將樂曲貫穿其中，而在比較單純統(tǒng)一的節(jié)奏當(dāng)中，就會(huì)連續(xù)的展開相關(guān)的旋律和節(jié)奏，并且具有一定程度的流動(dòng)性，而且通常情況下還是單獨(dú)加入合適的裝飾音，這樣就會(huì)保證音樂不僅包涵躁動(dòng)的同時(shí)還有一定的節(jié)制，同時(shí)也可以保證音樂的動(dòng)力更加強(qiáng)大，還要進(jìn)一步凸顯出更加生機(jī)的狀態(tài)。

(二)音樂的人文性

巴洛克這個(gè)階段的相關(guān)作品來講，已經(jīng)將結(jié)束交強(qiáng)險(xiǎn)的限制和相應(yīng)的不足之處充分的擺脫，而相互的作曲家進(jìn)一步創(chuàng)新題材，對(duì)愛情極大自然的美，大膽的歌頌和倡導(dǎo)，并且對(duì)理性的觀念更加崇尚，其中的內(nèi)容也更加具有現(xiàn)實(shí)性，精神的本質(zhì)也更加包含人文主義的色彩和觀念，主要的目標(biāo)就是可以實(shí)現(xiàn)人性的有效解放。而其中的作品主要是趨向于人性化以及世俗化，從而進(jìn)一步分割音樂，他保證表現(xiàn)主題以及相關(guān)的內(nèi)容主旨可以主要圍繞神的固有格局逐漸展開。在早期階段這些類型的音樂主要表現(xiàn)的主題就是樂觀的思想和觀念，而其中主要的特征就是情感色彩的能力，同時(shí)試試手法相對(duì)比較細(xì)膩，各種不同情緒的表達(dá)以及書刷都是相對(duì)比較雅致和順暢的。而主要的原因就是在這個(gè)階段，歌曲本身的思想狀態(tài)是相對(duì)比較簡(jiǎn)潔的，所以在不同思想的表達(dá)當(dāng)中，對(duì)時(shí)期而又鍛煉的風(fēng)格更加追求和崇尚，而這種風(fēng)格主要是在多種不同的表現(xiàn)方式以及伴奏和聲等多個(gè)方面的體現(xiàn)。

(三)主音音樂特點(diǎn)

與之前的音樂相比，巴洛克這個(gè)時(shí)期的所有音樂都具有一定程度的變化和改革，注音音樂的種類出現(xiàn)增多而穿越，一般情況下都是采取多聲部作品，當(dāng)中某一個(gè)高音聲的旋律都是中心切入點(diǎn)的部分，而其他聲部對(duì)不同節(jié)奏以及和聲等多種說法進(jìn)行伴奏和陪襯。和聲本來就是必不可少的一部分，而且它占據(jù)著著非常關(guān)鍵的地位，而他對(duì)主音樂的寫作有基本性的作用和價(jià)值也是非常合理的，同時(shí)在創(chuàng)作核心的過程中，還需要將主題情感以及音樂情緒更加明確的表達(dá)描述出來，可以保證作品本身更加鮮明與深刻。

(四)移情寫法

在巴洛克這個(gè)時(shí)期的所有作曲家他們自身的共同點(diǎn)，就是能夠通過自己的音樂來能夠更加直觀地呈現(xiàn)出各種不同思想感情的核心元素。各色作品都主要是來源于世紀(jì)牧歌的作品，并且對(duì)其中不同類型的自我表達(dá)以及展現(xiàn)方式進(jìn)行不斷的收集，從而對(duì)壓抑以及激憤很多種不同的情感狀態(tài)進(jìn)行具體的描述，以及對(duì)情感世界的期盼，這兩者之間的比對(duì)性是非常強(qiáng)烈的，因?yàn)楸磉_(dá)效果也會(huì)得到更加有效的升華和改良。因此在巴洛克時(shí)期當(dāng)中的音樂作品，主要的一根線索就是情感的多樣性以及始終追求表現(xiàn)力度這兩者之間的關(guān)系。音樂創(chuàng)作逐漸形成了一種相對(duì)比較穩(wěn)定的發(fā)展模式，即從備注7月進(jìn)行確定知道作品布局的安排和組織，最后來進(jìn)一步展開素材的內(nèi)容。在這個(gè)時(shí)期當(dāng)中的音樂作品并不是一個(gè)音樂家個(gè)人的思想情感，而是對(duì)一類人的感情狀態(tài)進(jìn)行分析和表述。

二、巴洛克時(shí)期聲樂作品的演唱特點(diǎn)

(一)模仿說話音調(diào)

在早期巴洛克這個(gè)時(shí)期的所有聲樂作品當(dāng)中，宣敘風(fēng)格以及朗誦風(fēng)格是相對(duì)比較突出的。我們一般情況下所了解的朗誦幾顆長(zhǎng)著兩種敘述形式當(dāng)中實(shí)際上存在一種這種方式，即宣敘方式。在宣敘方式得到普及以來，在演唱方法以及技巧方面的突破也是非常顯著的。我們都了解一首作品，主要的核心部分就是其內(nèi)涵，而內(nèi)涵的載體就是歌詞本身，所以音樂還需要服務(wù)于歌詞，宣誓掉的表演者就需要對(duì)這個(gè)基本原則進(jìn)行充分的把握，在演唱的過程中不能對(duì)華麗效果刻意的追求，而是能夠通過自己說話的節(jié)奏來對(duì)韻律和重音等多個(gè)內(nèi)容進(jìn)行控制。增強(qiáng)或是削弱音樂，都可以通過歌詞本身來進(jìn)一步展開并做出適當(dāng)?shù)卣{(diào)整。同時(shí)在演唱的過程中，還需要對(duì)宣敘調(diào)本身所重視的節(jié)奏化以及旋律化進(jìn)一步進(jìn)行分析和推敲，并且需要音樂速度的自由推進(jìn)和演化，更加注意從而充分的融入演唱等多種相似的曲調(diào)和特征。在早期作品當(dāng)中，有很大一部分單聲部的歌曲作品，單身音樂一般情況下都是按照歌詞當(dāng)中的重音節(jié)來進(jìn)行演唱，它非常接近于主流的特征，演唱者都可以通過比較生動(dòng)的語言要素來更加完整清晰的演唱出來，并且可以更加直接的傳遞出其中的思想本質(zhì)，而且可以保證人物形象更加鮮明直觀。同時(shí)還可以通過對(duì)句法詩詞音節(jié)重音形式的模擬來進(jìn)一步更加真摯地表達(dá)出詩詞當(dāng)中所包含的思想情感以及相應(yīng)的意境。

(二)演唱節(jié)奏自由

正常狀況下，一般都是相對(duì)比較自由的表演節(jié)奏，會(huì)將歌詞當(dāng)中的意境更加鮮明直觀的表現(xiàn)和烘托出來。嗯，通過這種比較自由化的節(jié)奏，就可以通過適當(dāng)?shù)卣{(diào)整和改變，同時(shí)可以主要依據(jù)歌詞本身所具有的氣質(zhì)或是相關(guān)情節(jié)發(fā)展的需求和標(biāo)準(zhǔn)。比如卡切尼作品的演繹當(dāng)中他節(jié)奏方面的變化還需要對(duì)最細(xì)節(jié)的地方更加注意，作品初期的演唱節(jié)奏是更加讓人感到舒服的，并且可以使人感覺到較少的變化，對(duì)每個(gè)音節(jié)來講就像是短時(shí)時(shí)的音符相互結(jié)合，而構(gòu)建成的，這樣并不能取得比較良好的演奏效果，最終是比較平淡無奇的，并沒有足夠的想象力和表現(xiàn)力，而且把之前巖板的歌詞內(nèi)容變得更加無味。為了可以保證更好的表達(dá)出歌詞的效果，還可以進(jìn)一步加工演唱節(jié)奏型的內(nèi)容，一些覺醒的節(jié)奏型也上就保證音樂的變化是更加豐富多彩的，那在演唱過程中硬輔也不再具有相對(duì)的均勻性。

(三)強(qiáng)烈的戲劇性

在巴洛克早期的作品當(dāng)中，一般情況下，這種演唱所具有的戲劇性因素是相對(duì)比較強(qiáng)烈的，而這些都主要結(jié)合為宣敘調(diào)本身所具有的靈活性的特征，并沒有足夠的約束和限制性，而音樂也可以通過朗誦方式或是戲劇的演繹來適當(dāng)?shù)淖兓蛘呤墙K止，旋律當(dāng)中的起伏是比較豐富的，而且讓人感到流連忘返的感覺。我們都可以從節(jié)奏轉(zhuǎn)化過程中得到更加真實(shí)、充分的體現(xiàn)。在創(chuàng)作和發(fā)展格局的過程中，蒙特威爾的貢獻(xiàn)是非常巨大的，而且巴洛克藝術(shù)成就的代表就是這個(gè)作品。我們可以通過分析蒙特維爾對(duì)所做出的努力和奮斗，從而更加連貫宣敘掉的演唱?dú)庀⒑凸?jié)奏，并且可以更大程度的融合深入技巧，一些相應(yīng)的表達(dá)能力，他具有感情的說話音調(diào)充分的表現(xiàn)出來，能夠從歌曲當(dāng)中的內(nèi)涵充分地挖掘出其中的內(nèi)容和情感，并且可以有更長(zhǎng)的線條，同時(shí)也保證歌曲本身所具有的戲曲性更高。

(四)聲音的連貫性

對(duì)于聲樂技巧來講，聲音的連貫性也是非常關(guān)鍵的，對(duì)表演者來講，他需要對(duì)作品本身有更加詳細(xì)的了解和掌握，并且可以充分的表現(xiàn)出作品本身的風(fēng)格和節(jié)奏等多個(gè)要素，并且對(duì)作品的思想情感更加準(zhǔn)確的把握和了解穿更加完整平穩(wěn)的表現(xiàn)出自身的表演能力，并且可以實(shí)現(xiàn)更加輕松的演唱效果，不能夠因?yàn)閷?duì)持續(xù)一味的追求和重視，從而造成聲音僵化等多個(gè)方面的現(xiàn)象和狀態(tài)。不僅需要具備足夠的連貫性通殺，需要保證音與音之間的圓滑過度得到有效的體現(xiàn)，在延續(xù)尾音的過程中還需要恰好與下一個(gè)音頭相互銜接，并且可以對(duì)相互之間轉(zhuǎn)化的技巧更加注重，做到不死板不拖泥帶水的標(biāo)準(zhǔn)，從而保證作品表達(dá)的更加自然流暢。我們需要盡可能的避免在演唱的時(shí)候因?yàn)橐恍o謂的呼吸來在一定程度上影響樂句的連貫性特征，我演奏者缺少連貫性，這個(gè)基本要求就會(huì)導(dǎo)致自己的作品效果沒有足夠的完善；如果能夠?qū)@個(gè)關(guān)鍵內(nèi)容更加了解和掌握，就可以保證帶給人一種行云流水般的感受和體會(huì)，同時(shí)再進(jìn)一步融入比較清晰柔美的音色以及要流利生動(dòng)的語言，這樣就會(huì)逐漸形成更加強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

本文主要就巴洛克時(shí)期的聲樂當(dāng)中的藝術(shù)特征以及相應(yīng)的演唱特點(diǎn)來進(jìn)一步具體分析和探索，通過這兩方面的描述，可以更加深刻的體會(huì)到巴洛克時(shí)期聲樂作品自身存在的魅力和特有的風(fēng)格，同時(shí)也為社會(huì)教育以及創(chuàng)作之后的發(fā)展提供更加寶貴的基礎(chǔ)和前提。在巴洛克這個(gè)階段當(dāng)中的作品，主要是體現(xiàn)出每一位作曲家特有的創(chuàng)作風(fēng)格，他們自身所具有的藝術(shù)性帶給人更多的樂趣，是音樂藝術(shù)的一個(gè)瑰寶。通過在其中藝術(shù)作品的關(guān)鍵特征及相應(yīng)的關(guān)鍵特征和技巧進(jìn)行分析和探索，它可以保證聲音基礎(chǔ)更加扎實(shí)，在保證走向成熟化。