交響音樂(lè)的文化盛宴

李保江 李莉

[摘 要]2020年第九屆“中國(guó)—東盟音樂(lè)周”在廣西南寧成功舉辦，本屆音樂(lè)周兩場(chǎng)交響樂(lè)作品音樂(lè)會(huì)均為國(guó)內(nèi)作曲家近幾年來(lái)創(chuàng)作的精品之作。作品題材立足于中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，描繪祖國(guó)旖旎風(fēng)光，從宗教、哲學(xué)、文學(xué)、戲劇汲取創(chuàng)作靈泉，融入豐富多元的當(dāng)代新音樂(lè)技術(shù)，突顯深邃悠遠(yuǎn)的中國(guó)交響樂(lè)的世界性和民族性風(fēng)格。兩場(chǎng)交響音樂(lè)會(huì)由廣西藝術(shù)學(xué)院交響樂(lè)團(tuán)和廣西交響樂(lè)團(tuán)承擔(dān)演出，由蔡央、張亮指揮。歷經(jīng)九屆的中國(guó)—東盟音樂(lè)周不僅繁榮了國(guó)內(nèi)新音樂(lè)創(chuàng)作，促進(jìn)廣西本土音樂(lè)家的創(chuàng)作和演出的水平迅速提升，而且對(duì)東盟音樂(lè)文化交流也多有貢獻(xiàn)。

[關(guān)鍵詞]中國(guó)—東盟音樂(lè)周;交響樂(lè);融合;創(chuàng)作理念

2020年歲末，“中國(guó)—東盟音樂(lè)周”姍姍來(lái)遲，這是國(guó)內(nèi)音樂(lè)界最具影響力的音樂(lè)盛會(huì)之一。廣西藝術(shù)學(xué)院承辦長(zhǎng)達(dá)九年的音樂(lè)周依然能在線下堅(jiān)守，實(shí)屬不易。交響樂(lè)作品是音樂(lè)周的重頭戲，期間有廣西藝術(shù)學(xué)院交響樂(lè)團(tuán)（2020年12月19日）和廣西交響樂(lè)團(tuán)（2020年12月21日）演奏的兩場(chǎng)交響樂(lè)作品專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，在廣西文化藝術(shù)中心音樂(lè)廳隆重上演。作品，或是對(duì)人文風(fēng)景、或是對(duì)文化象征符號(hào)、或是對(duì)文學(xué)作品等進(jìn)行音樂(lè)語(yǔ)言的構(gòu)思和現(xiàn)代語(yǔ)境的闡釋?zhuān)蔑@了中華民族優(yōu)秀的文化底蘊(yùn)，將富有東方傳統(tǒng)文化特色的中國(guó)元素與西方的音樂(lè)形式完美融合。

一、樂(lè)繪旖旎風(fēng)光

音樂(lè)周兩場(chǎng)交響樂(lè)專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中部分作品是通過(guò)交響化的音樂(lè)語(yǔ)言表現(xiàn)對(duì)祖國(guó)地域風(fēng)情的贊美、對(duì)自然風(fēng)景的陶醉，同時(shí)也將中國(guó)傳統(tǒng)民間音調(diào)或傳統(tǒng)樂(lè)器等元素融入到現(xiàn)代專(zhuān)業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中，可以說(shuō)，在現(xiàn)場(chǎng)不僅能夠聆聽(tīng)到美妙的音樂(lè)，也可以感受到祖國(guó)河山的風(fēng)光無(wú)限。

作曲家周虹創(chuàng)作的交響組曲《又說(shuō)山西好風(fēng)光》，于本屆音樂(lè)周上演了第四樂(lè)章“呂梁風(fēng)骨”。作曲家通過(guò)音樂(lè)語(yǔ)匯講述呂梁故事，傳達(dá)呂梁精神。樂(lè)章開(kāi)頭由弦樂(lè)奏出帶有哀傷音調(diào)的旋律，表現(xiàn)后人對(duì)先輩們的追思和緬懷;接著銅管進(jìn)入音響，音樂(lè)逐漸明亮，節(jié)奏變?yōu)檫M(jìn)行曲風(fēng)格，音樂(lè)雄壯有力;打擊樂(lè)的進(jìn)入，伴隨軍鼓行進(jìn)般的短促節(jié)奏，使整個(gè)樂(lè)隊(duì)逐漸形成氣勢(shì)磅礴、恢弘闊大的音響效果，歌頌了呂梁人的英雄氣概和剛正頑強(qiáng)的風(fēng)骨氣質(zhì)。接著又由弦樂(lè)轉(zhuǎn)入富有歌唱性的旋律，此處作曲家在創(chuàng)作時(shí)融入民間曲調(diào)“交城山”，增強(qiáng)了樂(lè)章的抒情性，音色優(yōu)美、細(xì)膩，包含濃郁的民族特色;作品最后部分，音樂(lè)情緒與開(kāi)頭相呼應(yīng)，使人陷入深思中，同時(shí)銅管號(hào)角式的音調(diào)，不僅表現(xiàn)了后世人對(duì)先輩們的追念和敬仰，更是在提醒世人須銘記歷史、不忘初心。

作曲家李世相的交響音詩(shī)《壯美的牧歌》，采用單樂(lè)章的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，結(jié)構(gòu)短小，音樂(lè)表達(dá)富有詩(shī)意。為了使聽(tīng)眾產(chǎn)生共同的審美感受，作曲家不僅采用文學(xué)性質(zhì)的標(biāo)題方式，稱(chēng)其為“壯美的”，而且主題旋律也取材于大家熟知的蒙古族民歌“牧歌”，并在此基礎(chǔ)上對(duì)主題不斷進(jìn)行變化、衍生。作曲家發(fā)揮各自樂(lè)器的音響色彩，分別對(duì)主題做不同的音色轉(zhuǎn)換，在多種樂(lè)器類(lèi)型上對(duì)主題進(jìn)行多層次的音響表現(xiàn)。而且，作品標(biāo)題詩(shī)意性的表達(dá)，既是對(duì)“牧歌”主題藝術(shù)內(nèi)涵的豐富，又能表現(xiàn)蒙古草原遼闊、壯美的藝術(shù)形象。

對(duì)塞北江南風(fēng)光、地域風(fēng)情的描述古今皆有，唐代詩(shī)人韋蟾曾有詩(shī)作《送盧潘沿書(shū)之靈武》，首句“賀蘭山下果園成，塞北江南舊有名”①，即是對(duì)塞北江南風(fēng)光的描述。音樂(lè)周上演了琵琶協(xié)奏曲《春舞塞上》，雷興明作曲，廣西藝術(shù)學(xué)院教師舒芳擔(dān)任琵琶獨(dú)奏。作品音樂(lè)語(yǔ)言富有民族風(fēng)味，采用中西結(jié)合的表現(xiàn)形式，將中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器琵琶融入西方交響樂(lè)隊(duì)，且以協(xié)奏曲的體裁形式，追求琵琶獨(dú)奏與整個(gè)樂(lè)隊(duì)音響效果的對(duì)立統(tǒng)一，同時(shí)突出琵琶樂(lè)器的獨(dú)立性。作品基本是一個(gè)復(fù)合三部曲式的結(jié)構(gòu)，整體保持2/4節(jié)拍。第一部分為稍快的快板，節(jié)奏輕快，流動(dòng)感強(qiáng)。音樂(lè)由引子進(jìn)入，樂(lè)隊(duì)與琵琶先后奏出主題旋律，形成音樂(lè)語(yǔ)言上的“對(duì)話”;然后音樂(lè)逐漸發(fā)展，琵琶發(fā)揮主體性與樂(lè)隊(duì)整體呼應(yīng)，最后部分再現(xiàn)主體旋律的同時(shí)雙方互相交織，將第一部分推向高潮。第二部分改為行板，節(jié)奏放慢，音樂(lè)情緒發(fā)生變化。與第一部分相似，分別由樂(lè)隊(duì)和琵琶奏出該部主題，不過(guò)此時(shí)首先是大提琴進(jìn)入，音色深厚，情緒略顯深沉。該部分獨(dú)奏樂(lè)器與整個(gè)樂(lè)隊(duì)富有抒情性的音色旋律，兩者情感的交織，表現(xiàn)西北地區(qū)人民對(duì)養(yǎng)育他們的這份土地“愛(ài)得深沉”。作品第三部分為整部作品的再現(xiàn)部分，由引子作為連接段落進(jìn)入主題，音樂(lè)節(jié)奏、情緒風(fēng)格與第一部分相同，前后呼應(yīng)。整首作品給人以歡快、喜悅之感，同時(shí)情感抒發(fā)深刻，使人強(qiáng)烈感受到“塞北江南”濃郁的西北風(fēng)情。

與《春舞塞上》南北呼應(yīng)，作曲家劉灝為嗩吶與交響樂(lè)隊(duì)而作的交響作品《再問(wèn)江南》，讓我們領(lǐng)略到另一番江南景色，猶如一幅精美絕倫的風(fēng)景畫(huà)。作曲家在表現(xiàn)形式上別具一格，將獨(dú)具民族特色的樂(lè)器嗩吶與西方交響樂(lè)隊(duì)結(jié)合，兩者之間互相融合、交織，音樂(lè)清新、柔和、細(xì)膩。嗩吶部分由上海音樂(lè)學(xué)院教師劉雯雯擔(dān)任獨(dú)奏。獨(dú)奏者精湛的演奏技術(shù)，酣暢淋漓地轉(zhuǎn)換不同聲部音色，仿佛使人沉浸在萬(wàn)紫千紅、鶯歌燕語(yǔ)的江南美景中，令人陶醉，真可謂“誰(shuí)知江南無(wú)醉意，笑看春風(fēng)十里香”。另外，作曲家梁紅旗為交響樂(lè)隊(duì)而作的《在云端》，作品中多是運(yùn)用色彩性的音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)描繪變幻多端的云層，時(shí)而凝聚，時(shí)而分散，給人以神秘感。

二、樂(lè)敘深邃人文

進(jìn)入新時(shí)代以來(lái)，“文化自信”是一個(gè)頻繁出現(xiàn)在社會(huì)生活中的熱點(diǎn)詞匯，當(dāng)代經(jīng)濟(jì)、政治等領(lǐng)域的繁榮必然會(huì)帶來(lái)文化的繁榮。人們對(duì)待優(yōu)秀歷史文化的態(tài)度是不斷建立在對(duì)過(guò)往歷史認(rèn)識(shí)、繼承的基礎(chǔ)上，而對(duì)自身文化的認(rèn)同需要更深入地挖掘其中的文化內(nèi)涵，在現(xiàn)代語(yǔ)境中給予新的闡釋。在兩場(chǎng)交響作品中，作曲家們?cè)谝魳?lè)創(chuàng)作中著重關(guān)注中國(guó)傳統(tǒng)優(yōu)秀文化特殊的象征符號(hào)，如以宗教文化、歷史文物、繪畫(huà)藝術(shù)等為創(chuàng)作靈感的來(lái)源，進(jìn)行音樂(lè)語(yǔ)言的構(gòu)思和藝術(shù)化的塑造。

作曲家崔炳元將目光轉(zhuǎn)向佛教藝術(shù)中具有代表性的世界級(jí)文化遺產(chǎn)敦煌莫高窟，聚焦于莫高窟的創(chuàng)始者樂(lè)尊和尚，通過(guò)敘述樂(lè)尊和尚“鑿下第一窟”的偉大創(chuàng)舉和絢麗多彩的莫高窟藝術(shù)，將文學(xué)敘事的表達(dá)方式運(yùn)用到交響化的音樂(lè)形式中，創(chuàng)作了交響敘事詩(shī)《莫高于此僧—樂(lè)尊》。作品整體節(jié)奏緩慢，節(jié)拍的不斷變化，使作品整體結(jié)構(gòu)比較自由，猶如一篇人物傳紀(jì)，敘述生動(dòng)，娓娓道來(lái)。既有宏大敘事，又包含著主人翁細(xì)膩、生動(dòng)的情感表現(xiàn)。作品使用擬人化的方式，音色渾厚、飽滿的大提琴作為“樂(lè)尊”本人人物形象，以第一人稱(chēng)來(lái)敘述自己的一生，表現(xiàn)了“樂(lè)尊”豐富的內(nèi)心世界。而在整體的音樂(lè)表達(dá)中，樂(lè)隊(duì)如同多姿多彩的莫高窟，大提琴與其融為一體，共同展現(xiàn)敦煌莫高窟鬼斧神工般的藝術(shù)魅力。

無(wú)獨(dú)有偶，作曲家賈國(guó)平為交響樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作的《迦陵頻伽》，同樣與佛教文化有關(guān)，作曲家的創(chuàng)作靈感來(lái)源于象征佛教禮樂(lè)文化的“迦陵頻伽”，又稱(chēng)為“妙音鳥(niǎo)”，人首獸身，有著獨(dú)特審美的形象，是佛教禮樂(lè)中擔(dān)負(fù)“娛神”“通神”功能的樂(lè)伎?！板攘觐l伽”是古印度佛家出生于雪山的一種鳥(niǎo)②，相關(guān)史料中記載：“迦陵頻伽鳥(niǎo)，此云美音鳥(niǎo)，或云好聲?shū)B(niǎo)。此鳥(niǎo)本出雪山，在殼中即能鳴，其音和雅，聽(tīng)者無(wú)厭。”①作曲家將敦煌壁畫(huà)中“迦陵頻伽”樂(lè)伎形象視覺(jué)藝術(shù)的描繪，通過(guò)音樂(lè)交響化的形式轉(zhuǎn)變?yōu)槁?tīng)覺(jué)藝術(shù)，通過(guò)這樣一種方式使其樂(lè)伎的藝術(shù)形象可觀、可聽(tīng)，增加了更多的感官感受，使聽(tīng)眾對(duì)客觀存在的事物有了更加豐富的主觀感受。作曲家以極其豐富的想象力，用音符構(gòu)建出一幅“妙音鳥(niǎo)”在生機(jī)勃勃的大自然中展現(xiàn)美妙歌喉的生動(dòng)情景，并且試圖營(yíng)造“其音和雅，聽(tīng)者無(wú)厭”般的清凈之境，使聽(tīng)者沉浸于此，從而擺脫塵世間的喧鬧。

作曲家郭元?jiǎng)?chuàng)作的薩克斯與交響樂(lè)隊(duì)作品《太陽(yáng)鳥(niǎo)的無(wú)窮動(dòng)》，廣西藝術(shù)學(xué)院專(zhuān)任教師、演奏家岳書(shū)明擔(dān)任薩克斯管獨(dú)奏。該作品是以2001年四川成都金沙遺址出土的“太陽(yáng)神鳥(niǎo)”金飾為創(chuàng)作靈感來(lái)源。作曲家選用演奏即興自由，并且音域?qū)拸V的樂(lè)器薩克斯代表太陽(yáng)鳥(niǎo)的形象，音樂(lè)以薩克斯的旋律為主導(dǎo)，旋律整體以16分音符、震音式的固定音型為整首作品的主要音響構(gòu)成，在音響效果上做不同音色和力度的變化，音色變化豐富（見(jiàn)譜例1），表現(xiàn)了太陽(yáng)鳥(niǎo)自由翱翔的姿態(tài)。其他旋律聲部與其在節(jié)奏和音型等方面基本保持一致，往往是起著對(duì)主導(dǎo)旋律的襯托、支撐的作用，如“影子”一般與“太陽(yáng)鳥(niǎo)”相協(xié)相隨。作品以“無(wú)窮動(dòng)”命名，更是體現(xiàn)了“太陽(yáng)鳥(niǎo)”生命不息、意志頑強(qiáng)的精神意志，付出生命的無(wú)窮力量永不停息地追尋著太陽(yáng)燦爛的光芒。

另外，音樂(lè)會(huì)上演的由作曲家尹明五為交響樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作的作品《水墨畫(huà)意》，作品極具有中國(guó)傳統(tǒng)文化色彩，以中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫(huà)寫(xiě)意式的表現(xiàn)方式，在音響中追求色彩性變化的效果，力圖表達(dá)傳統(tǒng)繪畫(huà)中豐富多彩的特殊魅力。

三、樂(lè)訴華夏故事、悠遠(yuǎn)文脈

兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上演作品中，作曲家將中國(guó)古典或現(xiàn)代文學(xué)經(jīng)典著作的內(nèi)容題材作為自己音樂(lè)創(chuàng)作的腳本，與其他姊妹藝術(shù)結(jié)合，注入更豐富的人文情懷，并以不同的方式進(jìn)行多層次的闡釋。對(duì)文學(xué)作品進(jìn)行深入挖掘，使得其中所要表達(dá)的思想內(nèi)涵更加豐富、具體。作曲家在回溯過(guò)往時(shí)又立足當(dāng)下，音樂(lè)創(chuàng)作在不同層面也體現(xiàn)出時(shí)代的精神面貌和人們心中的美好向往。

音樂(lè)會(huì)上演了作曲家李云濤創(chuàng)作的歌劇《檀香刑》女主人公眉娘的詠嘆調(diào)“相思曲”，由廣西藝術(shù)學(xué)院聲樂(lè)教師鄧光輝飾演眉娘。歌劇《檀香刑》是由著名作家莫言的同名長(zhǎng)篇小說(shuō)改編而成?！跋嗨记笔歉鑴≈械诙慌魅斯珜O眉娘演唱的詠嘆調(diào)，該唱段傾訴了眉娘內(nèi)心深處情感，作曲家創(chuàng)作了真摯而深情的旋律，與歌詞所要表達(dá)的人物內(nèi)心情感極為貼合。整個(gè)音樂(lè)唱段節(jié)奏緩慢，保持Antante（行板）的速度，適合人物角色充滿幻想地向戀人傾吐自己的思念之情。整個(gè)唱段，演唱者沉浸在歌劇情節(jié)的人物角色中，歌聲優(yōu)美，情感表達(dá)豐富而深刻。音樂(lè)著重突出眉娘歌唱聲部，旋律高低起伏，根據(jù)角色的心理變化和情感的不同表達(dá)，樂(lè)隊(duì)伴奏在營(yíng)造某種意境的同時(shí)，在速度方面適度加快推進(jìn)音樂(lè)的發(fā)展，此時(shí)樂(lè)隊(duì)往往是起著渲染情節(jié)氣氛、烘托人物內(nèi)心情感的作用。

交響樂(lè)版《紅樓夢(mèng)》是多樂(lè)章的套曲形式，共六個(gè)樂(lè)章，由指揮家胡詠言、作曲家于陽(yáng)和劉力三人共同創(chuàng)作而成。②整部作品以文學(xué)著作《紅樓夢(mèng)》為腳本，同時(shí)將傳統(tǒng)戲曲越劇與交響樂(lè)進(jìn)行融合。本屆音樂(lè)周上演的是作曲家于陽(yáng)完成的第三樂(lè)章《紅樓夢(mèng)—幻想曲》，該作品是本屆音樂(lè)周為數(shù)不多的新作，創(chuàng)作于2020年。作曲家選用“幻想曲”的體裁形式，音樂(lè)委婉動(dòng)聽(tīng)，試圖以音樂(lè)的方式講述《紅樓夢(mèng)》的浪漫傳奇故事，喚起聽(tīng)眾們各自不同的想象。同時(shí)，作曲家郝維亞為竹笛與交響樂(lè)隊(duì)創(chuàng)作的作品《牡丹亭夢(mèng)》，現(xiàn)場(chǎng)由廣西藝術(shù)學(xué)院教師杜益興擔(dān)任竹笛獨(dú)奏。作品構(gòu)思來(lái)源于明代戲曲家、文學(xué)家湯顯祖創(chuàng)作的《牡丹亭》，以男女主人公在夢(mèng)境中相識(shí)、相戀的故事情節(jié)為創(chuàng)作藍(lán)本。音樂(lè)發(fā)揮不同樂(lè)器的音色特征，追求音色模糊、朦朧般的色彩效果，營(yíng)造了夢(mèng)幻般的意境。另外，音樂(lè)會(huì)上演了作曲家范哲明的交響前奏《長(zhǎng)風(fēng)破浪》，此作品標(biāo)題來(lái)自唐代詩(shī)人李白著名詩(shī)作《行路難》的尾句“長(zhǎng)風(fēng)破浪會(huì)有時(shí)，直掛云帆濟(jì)滄?！?。音樂(lè)整體氣勢(shì)磅礴、恢弘大氣，作品寓意深刻，具有時(shí)代意義。此刻的中國(guó)猶如一艘巨輪，直面驚濤駭浪，不畏艱難險(xiǎn)阻駛向遠(yuǎn)方，彰顯了中華民族自強(qiáng)不息、努力奮斗的民族精神，在走向民族復(fù)興的道路上“長(zhǎng)風(fēng)破浪”。

音樂(lè)是慰藉人們心靈的良藥。一部由廣西本土作曲家呂軍輝創(chuàng)作的交響作品《春之密碼》，也是本屆音樂(lè)周上演的新作。筆者在對(duì)作曲家本人的采訪中了解到，該作品是在新冠肺炎疫情背景下創(chuàng)作的，作曲家于2020年春天開(kāi)始動(dòng)筆，于2020年12月份完成。在漫長(zhǎng)寒冬和疫情的壓抑下，雖然四季更替春天已然來(lái)臨，但是人們心理上的春天仍未到來(lái)。正如作品標(biāo)題一樣，作曲家將音樂(lè)作為解開(kāi)內(nèi)心春天的鑰匙，音樂(lè)主題的六個(gè)音符就是春天的密碼（見(jiàn)譜例2）。作品以嚴(yán)密的數(shù)理邏輯將主題進(jìn)行各種變奏，不斷探索解構(gòu)心靈枷鎖的鑰匙，在保持嚴(yán)密的邏輯的同時(shí)又富有豐富的情感內(nèi)涵。音樂(lè)柔和、溫情，注重內(nèi)心的表達(dá)，既表現(xiàn)了對(duì)春天的向往，又觸及人們心靈，沖散人們壓抑在內(nèi)心的陰霾。作品最后，音樂(lè)情緒飽滿、氣勢(shì)增強(qiáng)，描繪了絢爛的春天，揭示人們塵封的心靈被打開(kāi)。疫情期間，抗疫歌曲創(chuàng)作繁多，而在交響音樂(lè)創(chuàng)作中，以疫情為題材，同時(shí)具有深度的情感表達(dá)且貼近人們的內(nèi)心深處的作品比較少見(jiàn)，可以說(shuō)該作是其中的代表之作。

四、結(jié)語(yǔ)

本屆音樂(lè)周的兩場(chǎng)交響樂(lè)作品音樂(lè)會(huì)上演的曲目可謂都是作曲家們的精品力作。兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的演奏樂(lè)團(tuán)均為廣西本地樂(lè)團(tuán)，即廣西藝術(shù)學(xué)院交響樂(lè)團(tuán)和廣西交響樂(lè)團(tuán)，分別由國(guó)家一級(jí)指揮蔡央、張亮擔(dān)任指揮。“中國(guó)—東盟音樂(lè)周”連續(xù)九年的成功舉辦，共同見(jiàn)證了廣西本地樂(lè)團(tuán)的發(fā)展，兩者相互促進(jìn)，樂(lè)團(tuán)人員在演奏專(zhuān)業(yè)能力、對(duì)多元風(fēng)格作品的駕馭能力及團(tuán)隊(duì)協(xié)作等方面均有較大的提升，這使得音樂(lè)作品可以更好地呈現(xiàn)。同時(shí)，也推動(dòng)了“中國(guó)—東盟音樂(lè)周”平臺(tái)的建設(shè)，并提高了音樂(lè)周的知名度。音樂(lè)是一種時(shí)間的藝術(shù)。對(duì)于聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)，音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)上演的作品或許會(huì)是多數(shù)人的“一次性”消費(fèi)品，如時(shí)間流逝。而對(duì)音樂(lè)尤其是交響作品的欣賞，應(yīng)該是一種長(zhǎng)期積累的過(guò)程。此次交響音樂(lè)會(huì)的多數(shù)作品，都不是曲高和寡之作，作品融會(huì)貫通當(dāng)代新音樂(lè)技術(shù)，又飽含東方神韻，從旋律發(fā)展和織體構(gòu)建上，都具有優(yōu)美的共性特征，使聆聽(tīng)者不禁感嘆當(dāng)代中國(guó)交響樂(lè)創(chuàng)作的內(nèi)涵深邃?？v觀當(dāng)代新音樂(lè)創(chuàng)作，中西文化的融合和中國(guó)氣派的突顯，已趨近爐火純青。作曲家在音樂(lè)創(chuàng)作中自覺(jué)對(duì)中國(guó)文化的吸收和提煉，體現(xiàn)出對(duì)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的強(qiáng)烈認(rèn)同感和民族自信心。正是因?yàn)橹袊?guó)當(dāng)代作曲家們的自覺(jué)實(shí)踐，“中國(guó)樂(lè)派”的提出和形成將成為一種歷史必然。