植根民族沃土，譜寫八桂樂章

趙 琳 廣西大學(xué)藝術(shù)學(xué)院常務(wù)副院長教授、碩士生導(dǎo)師，廣西大學(xué)學(xué)術(shù)委員會、學(xué)位委員會、教學(xué)委員會、教學(xué)指導(dǎo)委員會委員，廣西大學(xué)藝術(shù)學(xué)學(xué)術(shù)骨干，廣西高校藝術(shù)招生指導(dǎo)委員會委員。中國音樂家協(xié)會會員，中國音樂家協(xié)會弦樂學(xué)會理事，廣西音樂家協(xié)會理事。廣西壯族自治區(qū)黨委宣傳部簽約作曲家，廣西文藝創(chuàng)作銅鼓獎獲獎?wù)?，廣西“壯族三月三·八桂嘉年華”活動主題歌《廣西尼的呀》作曲。長期從事音樂教學(xué)、藝術(shù)創(chuàng)作和音樂文化研究工作。曾多次在國家級專業(yè)比賽中獲獎，并代表廣西出訪世界各國進行國際學(xué)術(shù)交流和文藝演出活動，榮獲“最佳文化傳播者”稱號。

趙琳教授是廣西大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的常務(wù)副院長、副書記，中國音樂家協(xié)會會員、中國音樂家協(xié)會弦樂學(xué)會理事及廣西音樂家協(xié)會理事。她創(chuàng)作了不少深入人心且有影響力的優(yōu)秀作品，如《廣西尼的呀》《深呼吸》《平安歸來》《你好！同志》等。同時她還在學(xué)院擔(dān)任著繁重的教學(xué)、科研及管理工作。帶著對趙琳教授成長和創(chuàng)作經(jīng)歷的好奇，在趙教授的琴房里，我們開始了這次訪談。

田昀艷：趙教授，您好！您是怎么對作曲產(chǎn)生興趣的呢？

趙琳：這個問題說來話長，我生長在一個藝術(shù)家庭，從小就接受藝術(shù)的熏陶。在我呀呀學(xué)語的時候，外婆婉轉(zhuǎn)的歌聲陪伴著我的成長。而我的父母親分別是藝術(shù)專業(yè)高校的音樂教授和舞蹈專家。父親的琴聲、母親的舞姿，讓童年的我對藝術(shù)充滿了向往。那時候，家里經(jīng)常會有北京、上海來的客人，他們與父親興高采烈地談?wù)撍囆g(shù)，有時還一邊討論一邊吹拉彈唱。父親優(yōu)美的琴聲也在談?wù)撀曋衅鹌鹇渎?。后來我才知道劉詩昆、王立平、李德倫、胡炳旭等這些父親的朋友們都是中國音樂圈中的名家大師。而他們也是父親在中央音樂學(xué)院的同學(xué)和中央樂團的同事。在我還不到5歲的時候，就開始鬧著要學(xué)琴。那時候的我還常常在父親的琴聲里學(xué)著母親的模樣跳舞。當時家里沒有鋼琴，我每天只能插空到教室里跟父親學(xué)習(xí)鋼琴。在我7歲的時候，父親托朋友給我找到了一把很小的兒童大提琴，于是我便在父親的悉心教導(dǎo)下開始學(xué)習(xí)大提琴。那時候的生活幾乎是浸泡在音樂的海洋里，除了上課，余下的空閑時間基本上都在練琴。家里有一臺唱機和許多五顏六色的唱片，我記得父親總愛讓我聽那些非常美的世界經(jīng)典音樂作品。很多時候吃飯睡覺唱片機都不停地響著，如今想來還真有點像現(xiàn)在咖啡屋背景音樂的味道。這些唱片陪著我度過了整個童年時光。隨著琴藝的進步，我也常常會不由自主地在琴上進行“自創(chuàng)”，感覺像是在創(chuàng)作自己的無詞歌。這種“自嗨”的創(chuàng)作時而還得到了父親的鼓勵。這是一種情感的宣泄，也應(yīng)該是對作曲最初的一種懵懂吧?，F(xiàn)在回想起來確實是由于長期在音樂海洋中浸潤熏陶，培養(yǎng)了良好的音樂感覺，埋下了音樂創(chuàng)作的種子。

田昀艷：那您是什么時候開始學(xué)習(xí)作曲的呢？

趙琳：真正開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)作曲技術(shù)應(yīng)該是在我讀研這個階段。我附中和本科階段主修的是大提琴專業(yè)。在我畢業(yè)留校任教后，每天接觸的基本上全是外國的各類大提琴作品，雖然都是名曲佳作，但是中國經(jīng)典的大提琴曲目卻屈指可數(shù)，微乎其微。這讓我為教學(xué)中缺少我們民族音樂作品而感到非常的遺憾。隨著自己對音樂創(chuàng)作有了更深刻的體會，我的內(nèi)心開始涌動著創(chuàng)作的熱情。作為一名從小就生長在藝術(shù)世家，浸泡在廣西濃厚的民族音樂文化中的音樂人，我渴望自己能創(chuàng)作出富有濃郁廣西民族特色的音樂。這一種內(nèi)心的渴望和強烈的創(chuàng)作欲望，使我產(chǎn)生了創(chuàng)作的沖動。我希望那些縈繞在腦海里的兒時記憶變成一首首音樂作品，走進千家萬戶，唱響在音樂藝術(shù)的舞臺。讓大家聽到來自壯鄉(xiāng)的“天籟之音”，讓更多人了解廣西優(yōu)秀民族音樂文化。所以在研究生階段，我毅然選擇去學(xué)習(xí)作曲，而不是大提琴。從此我拜師梁甫基教授門下，開始系統(tǒng)地學(xué)習(xí)作曲與作曲技術(shù)理論。

田昀艷：在學(xué)習(xí)作曲的過程當中，您有什么特別難忘或者是特別有趣的事情呢？

趙琳：有趣的事情很多，例如我剛開始學(xué)習(xí)作曲時就和很多人的想法一樣，覺得作曲不就是內(nèi)心情感的一種音樂表達嗎？所以說當時就是想到哪寫到哪，拿起筆來，可以毫無章法，不受任何束縛隨心所欲地從最低的一個音寫到最高的一個音。什么主題、結(jié)構(gòu)根本約束不了我。交給導(dǎo)師的第一次作業(yè)就把導(dǎo)師給看懵了，導(dǎo)師都不知道我到底寫的是啥。在將近有一個學(xué)期的時間里，我是無所適從的，內(nèi)心里想要表達的東西太多，卻不知道按規(guī)范該怎么去寫，完全處于迷茫狀態(tài)。好在十多年的音樂理論功底以及音樂童子功練就了我對各類音樂作品都有比較豐富的演奏實踐積累，所有弦樂作品，例如室內(nèi)樂作品、交響樂作品，在我的腦海里面它是有框架有形態(tài)的。所以經(jīng)過導(dǎo)師的熱心指導(dǎo)和自己對不同類型作品的大量分析和模仿，我慢慢地總算找到了作曲的路徑。這其實是學(xué)習(xí)作曲必經(jīng)的一段過程。

我記得第一首獲得導(dǎo)師肯定的是一首小曲，因為融入了壯鄉(xiāng)民族音樂元素而受到導(dǎo)師的好評，并被中國音樂家協(xié)會主辦的《音樂周報》和《音樂生活報》刊載。當時導(dǎo)師很開心，夸獎我終于找到感覺了，而且第一首作品就有了不同的創(chuàng)作新意，他很替我高興。雖然作為第一首作品還有些稚嫩，但在后來我出版的作品專輯里，我還是把它收錄了進來。

在這里我不得不說的是，在我學(xué)習(xí)作曲這整個過程中，我的父親給了我很大的支持和幫助。父親畢業(yè)于中央音樂學(xué)院，并留校任教多年，后來作為音樂專家支邊到了廣西。父親以其淵博的音樂知識，在我的音樂成長道路上給了我最好的教導(dǎo)和最好的指引。在我遇到問題時，他總是有問必答，答而精辟。當時雖然他很希望我在已取得優(yōu)秀成績，并獲得全國同行們認可的大提琴演奏領(lǐng)域繼續(xù)深造，攻讀大提琴專業(yè)研究生，但是當我把中國大提琴作品尤其是廣西大提琴作品稀缺的事實，以及我想創(chuàng)作中國大提琴作品的想法與他溝通后，我的父親轉(zhuǎn)而鼓勵我學(xué)習(xí)音樂創(chuàng)作，并期盼我能將廣西少數(shù)民族音樂升華為世界性的大提琴音樂語言，創(chuàng)作出自己的作品。父親的支持給予我極大的信心與力量，他對我的諸多作品也給出了很多有益的指點，所以說我今天的一切成績與他的指導(dǎo)是分不開的。

田昀艷：那您的第一首作品的名字是什么呢？最滿意的作品是哪一首呢？

趙琳：這首作品對我來說，是我邁向作曲的第一步。研究生學(xué)習(xí)的三年中，我一邊努力學(xué)習(xí)，刻苦鉆研作曲技術(shù)與作曲技術(shù)理論，惡補這方面的知識;一邊積極深入生活，到廣西各地市村寨收集廣西民族音樂素材。轉(zhuǎn)眼三年就要過去了，我即將面臨畢業(yè)作品的創(chuàng)作。作曲研究生畢業(yè)創(chuàng)作的作品類型、規(guī)模和時間長度都是有嚴格要求的。我記得當時畢業(yè)要求是要寫一部不少于20分鐘的管弦樂隊作品。當時我選擇了寫一首帶壯族風(fēng)格的大提琴與交響樂隊協(xié)奏曲，還愿了我學(xué)作曲的初衷。這首大提琴協(xié)奏曲我采用了多首廣西壯族山歌為各樂章的主題素材，作品民族色彩濃郁，大提琴旋律如詩如畫包含不同的演奏技法，管弦樂所運用的技法也讓作品色彩層次更為飽滿和豐富。全曲一共四個樂章。在創(chuàng)作這首大提琴協(xié)奏曲的過程中，除了作曲專業(yè)導(dǎo)師給我的指正與幫助以外，我父親就大提琴演奏技法以及在主題發(fā)展等方面也給了我很多的指點。作品最后通過MIDI制作與我的試奏完成。后來還請了上海音樂學(xué)院的朋友配合錄制了一稿，得到業(yè)內(nèi)很好的評價。

記得當時我把這部作品交給梁老師的時候，梁老師非常開心，逢人就叫來聽我寫的作品。他說：“沒想到趙琳畢業(yè)的時候能寫出這么好的東西。”梁老師非常自豪，他覺得自己的學(xué)生在三年時間里能創(chuàng)作出這樣高難度的完整的作品，是很值得驕傲的事情。我也很高興，因為對我來說，這是一個新的開始，是一個音樂創(chuàng)作的萌芽，也是一個很好的起步。

田昀艷：從研究生學(xué)習(xí)階段到工作以后，對于作曲的理念或者說對于作曲的理解，您覺得有什么不一樣？

趙琳：我認為我的創(chuàng)作理念始終是一樣的，從我開始學(xué)習(xí)作曲，甚至在更早的時候，即從小我對音樂的理解就是要用音樂的語言抒發(fā)自己的情感。我覺得音樂是人類相互溝通的最好的語言，它簡單純粹，讓人更容易理解，更容易接受，更容易感動。而我最想用音樂語言表達的情感就是對祖國、對廣西這片多情的紅土地的熱愛！一直到現(xiàn)在從事音樂創(chuàng)作以及從事教學(xué)科研等等，我的這個理念都沒有改變。

我認為每一個人的作品應(yīng)該都是這個人對這個世界認知的一種情感的表達，我們可以看看德沃夏克的作品，他的作品充滿了他對家鄉(xiāng)的思念。貝多芬的作品表達不屈于命運，跟他的人生經(jīng)歷是一樣的。包括莫扎特、肖邦的作品，還有現(xiàn)代的一些作品，同樣都是對情感或者對世界認知的一種表達。我希望我的作品也是我自己內(nèi)心最真實的一種體現(xiàn)。能更多挖掘各民族的文化精髓，創(chuàng)作出無愧于我們這個偉大的新時代、弘揚民族精神、凝聚中國力量、鼓舞人民砥礪前行的作品是我最大的心愿。

田昀艷：您還記得自己的第一場音樂會嗎？

趙琳：我的第一場獨奏音樂會，好像是在我參加全國比賽之前開的。我記得我先后參加了兩次全國大提琴專業(yè)比賽并且都獲得了很好的成績。由于比賽設(shè)定了有相當難度的規(guī)定曲目，所以比賽前都要開專場音樂會，這種獨奏音樂會對體力、能力、演奏技術(shù)、每個細節(jié)的處理等等都要求很高。音樂會要求比賽前在學(xué)校舉行，這場音樂會領(lǐng)導(dǎo)很重視，自治區(qū)文化廳和學(xué)校的領(lǐng)導(dǎo)都來了，音樂會很成功，領(lǐng)導(dǎo)、專家們給予我很多鼓勵。同時，這場音樂會也令廣西的很多音樂愛好者耳目一新。因為那時候的廣西，大家對大提琴的了解真是少之又少。這場音樂會正好做了個普及。我記得音樂會之后還有很多音樂愛好者專門找我聊了關(guān)于學(xué)習(xí)大提琴的事情。

然后我大學(xué)畢業(yè)的時候及第二次參加全國專業(yè)大賽前也都開了專場音樂會。最令我刻骨銘心的個人獨奏音樂會是后來去中央音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，在中央音樂學(xué)院舉行的那一場。那也是我至今為止難以忘懷、記憶猶新的一場個人專場的獨奏音樂會。因為作為地方院校去到中央音樂學(xué)院的進修生，能夠在國內(nèi)最高音樂學(xué)府的大禮堂開一場獨奏音樂會，我是史無前例的第一人。當時中央音樂學(xué)院原院長趙諷先生親自給我的音樂會節(jié)目單題詞，中央音樂學(xué)院最好的音樂指導(dǎo)老師王耀玲教授為我彈鋼琴伴奏，中央音樂學(xué)院大提琴教研室主任宗柏先生擔(dān)任我的專業(yè)指導(dǎo)老師，音樂會準備過程中還由在中央音樂學(xué)院講學(xué)的前蘇聯(lián)大提琴家契爾沃夫給我上課。時至今日回憶起這場音樂會我還會心潮澎湃。因為這場音樂會的規(guī)格相當高，它得到了中央音樂學(xué)院師生的贊譽。更因為這是對我多年學(xué)習(xí)所付出的努力的一個肯定，至今我仍珍藏著這場音樂會的節(jié)目單和錄音。我覺得每一場音樂會都是自己學(xué)習(xí)的一個總結(jié)、一個提升和進入下一個階段的開始，應(yīng)該是這樣。后來職稱評定時也陸續(xù)開過音樂會和出過專輯。

田昀艷：那您有沒有開過作曲專場音樂會？

趙琳：目前還不具備這樣的條件，所以我沒有舉辦過這類音樂會。

田昀艷：我們期待能有這樣一次機會聽到您的作曲專場音樂會。

趙琳：是啊，我也很希望能有這樣的機會舉辦一場個人作品音樂會。因為作曲的音樂作品涉及到的面會更廣一些。譬如要根據(jù)不同風(fēng)格的作品，請各種唱法的歌手，合唱作品還得請合唱團，器樂類作品要請獨奏演員，甚至還要請管弦樂隊、民樂隊等等。這樣一來牽扯面太廣，需要各個方面的通力協(xié)調(diào)合作。

田昀艷：能不能談?wù)勀膭?chuàng)作情況？

趙琳：說到音樂創(chuàng)作，我其實有一點遺憾。我剛才說我的初衷沒變，的確我一直在寫一些帶有廣西地域風(fēng)格的作品，但是因為種種原因大提琴作品的創(chuàng)作寫得不多。值得安慰的是雖然只寫了不多的幾首，但是這幾首作品在業(yè)內(nèi)獲得了好評，并經(jīng)常在國內(nèi)外大提琴音樂會上進行演奏。然而目前沒有更多的時間和精力去創(chuàng)作更多更好的作品，我的內(nèi)心深處免不了會有些遺憾。但是我覺得將來稍微空閑一點的時候，我還是會往這個方面更多地去努力。目前我覺得用歌曲去表達人民心聲、謳歌新時代、弘揚中國精神可能會更直接一些，所以現(xiàn)階段我更多的精力是用在創(chuàng)作歌曲上面。

田昀艷：您跟很多詞作者、曲作家都有合作，跟他們的合作有什么有趣的事情嗎？

趙琳：我覺得最有趣的應(yīng)該是我跟傅滔之間的一種既是合作又是相互挑刺的這樣一種創(chuàng)作狀態(tài)。我們倆都是作曲的，經(jīng)常會為同樣的一首作品持不同的意見，然后兩個人在那里爭執(zhí)，互不妥協(xié)，各抒己見，最后才達成共識，真的是挺有趣的，這也是我們?nèi)粘Ｉ钆c工作中的一種快樂。廣西的詞作家我也合作過不少，比如說張名河老師、麥展穗老師等等，我們都有很好的合作。我覺得詞作家對歌詞的詮釋會更透徹，表達更豐富，他們通過創(chuàng)作一首詞來抒發(fā)深邃豐富的情感。我總希望自己能夠用音符來升華歌詞所需表達的精深思想和美好意境，完成歌詞在音樂上的律動，為歌詞表達的意境添磚加瓦。所以說這就需要下很多的功夫去琢磨思考，要用心用情用功來抒寫作品，這樣才能把最好的精神食糧奉獻給人民。我覺得這樣的一個過程雖然不易，但藝術(shù)的創(chuàng)作對我來說仍是一件很快樂很幸福的事情。

田昀艷：您創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的具有廣西地域風(fēng)格的作品，比如說《廣西尼的呀》《花背帶》《深呼吸》《月亮出來亮光光》等。這些作品的成功，讓您在廣西的作曲界奠定了地位。您能不能談一談這些作品的創(chuàng)作過程以及成功之后對您的影響？

趙琳：我覺得“在廣西作曲界奠定了地位”這一說法，讓我特別的惶恐。這幾首作品在音樂創(chuàng)作蒼茫浩瀚的大海中也只是滄海一粟。所謂“作品成功”是一個非常綜合的說法。我覺得每一首作品的詞作者、曲作者、演唱者、視頻錄制的工作人員，還有我們幕后的編曲、錄音、調(diào)音師等等都是功不可沒的。所以我覺得不是我在作曲界奠定了地位，而是大家都在各自的領(lǐng)域里面成就了這些作品，是每一位參與者共同取得了可喜的成績。

至于我的創(chuàng)作過程，我特別想說的是：民族民間音樂是人民智慧的結(jié)晶，對于音樂創(chuàng)作者而言，各地的民間歌曲是取之不盡用之不竭的音樂素材的寶庫。一個作品能流傳下來，這些歌詞和曲調(diào)里一定蘊藏了其獨特的與美息息相關(guān)的元素。每一首作品的誕生都離不開我對生活的體驗與對音樂的積累。習(xí)近平總書記強調(diào)“人民是創(chuàng)作的源頭活水，只有扎根人民，創(chuàng)作才能獲得取之不盡、用之不竭的源泉”絕對是至理名言。

我還須在創(chuàng)作道路上繼續(xù)努力。我盼望大家齊心協(xié)力，創(chuàng)作更多扎根本土、深植時代、蘊藏濃郁的民族韻味的作品，并讓這些作品走向社會，走向全國，甚至走向世界舞臺，讓更多的人們能欣賞到更多的這個時代創(chuàng)作的優(yōu)秀作品。

田昀艷：請您簡單地介紹一下廣西音樂創(chuàng)作發(fā)展的情況，也請您談一談對廣西音樂創(chuàng)作現(xiàn)狀的一些看法。

趙琳：廣西是個“好日子天天都放在歌里過”的地方。在這片蘊藏著豐厚優(yōu)秀民族文化的土壤中，多彩的民歌承載著濃郁的民族氣息，放射出絢麗奪目的光芒。近幾十年來，國家和人民對民族民間音樂的重視，像一股強勁的東風(fēng)吹進了音樂創(chuàng)作的中心地帶。越來越多的體現(xiàn)時代性、飽含壯鄉(xiāng)民族風(fēng)情色彩的音樂作品紛紛亮相，從上世紀50年代的《劉三姐》到近些年的《八桂大歌》《新劉三姐》等優(yōu)秀音樂劇，以及交響樂《海上絲路》、歌曲《壯族大歌》《喜鵲登枝》《連心歌》等等優(yōu)秀音樂創(chuàng)作作品不勝枚舉。這些作品音樂風(fēng)格新穎，令人耳目一新，也將廣西音樂創(chuàng)作的發(fā)展不斷地推上新的高度。我覺得在每一個時期，我們的音樂創(chuàng)作者都在不斷地努力，在不斷地往前推進我們的音樂創(chuàng)作事業(yè)，百花競放，碩果累累。我看到廣西音樂創(chuàng)作正在持續(xù)地往“不斷推出謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的精品力作”這樣一個好的勢頭去發(fā)展，不少年輕人有了更多的想法和更多創(chuàng)作的積極性，有了自己的追求，我覺得這都是很好的，也讓我感到很欣慰。

田昀艷：您對廣西音樂創(chuàng)作現(xiàn)狀有什么看法呢？

趙琳：我覺得現(xiàn)在我們廣西的音樂創(chuàng)作大家都有想法、有追求。但是怎樣才能更好地去推動廣西優(yōu)秀音樂文化的傳播，創(chuàng)作出既保留民歌精髓又富有新的時代內(nèi)涵和現(xiàn)代的審美追求的，民族性、現(xiàn)代性與高度藝術(shù)性及鮮明獨特個性融為一體的新作品是我們面臨的課題。我希望我們廣西的音樂創(chuàng)作者能擁有敢于嘗試打破舊有規(guī)律的創(chuàng)新意識，用音樂來譜寫時代風(fēng)云，為黨和人民提供更多思想性、藝術(shù)性、觀賞性有機統(tǒng)一的優(yōu)秀作品，把音樂寫得更好更美，提升到一種更新、更高的境界。

田昀艷：請您談?wù)勀膭?chuàng)作風(fēng)格？

趙琳：民族文化是民族之根本，民族文化始終是中國文化的精髓所在。廣西少數(shù)民族音樂作為“文化廣西”建設(shè)中的強勢文化，既有區(qū)域特色又有民族風(fēng)情，對廣西的文化影響寬廣深遠。我一直在大力發(fā)掘及潛心研究廣西少數(shù)民族音樂。我希望自己的創(chuàng)作風(fēng)格更具民族特點，更貼近生活，更為人民所喜愛。建立自己獨特而豐富的音樂語言，形成把民族性和時代性相結(jié)合的創(chuàng)作特點，讓作品與時代緊密相聯(lián)，充分展現(xiàn)音樂的美妙與獨特是我的追求，我將一直在這條道路上努力。當然首先我要做到的是不斷努力“提高作品的精神高度、文化內(nèi)涵、藝術(shù)價值”，使作品更符合新時代人民的要求。

田昀艷：不斷地努力，我想這就是您成功的秘訣。那么作為教師，您覺得教學(xué)當中最重要的是什么呢？

趙琳：作為教師我個人認為師德、人品及個人的修養(yǎng)、堅定的信念、淵博的知識，以及愛心與責(zé)任心都很重要。在教學(xué)中最重要的當然應(yīng)該是立德樹人，著力培養(yǎng)擔(dān)當民族復(fù)興大任的時代新人。

田昀艷：您在教學(xué)過程當中遇到過什么開心的或者是不開心的事情嗎？能不能談一下呢？

趙琳：教學(xué)中我遇到過很多開心的事情，特別是當我的學(xué)生們?nèi)〉昧撕玫某煽?，這是讓我最開心的事。比如我的學(xué)生參加全國大賽獲了獎，研究生獲得優(yōu)秀畢業(yè)生榮譽以及我們培養(yǎng)的學(xué)生們找到了稱心如意的工作，在各自崗位上努力的點點滴滴都會給我?guī)硐矏?。當然，不開心的事情也是免不了的，比如個別學(xué)生不努力學(xué)習(xí)。大提琴專業(yè)學(xué)生不好好練琴，只是上課前摸一下琴就來，作曲學(xué)生不想去學(xué)習(xí)山歌、民歌，不努力深入生活積累素材，真是令我著急與焦慮，這是很不開心的事情。我們一直在說興趣愛好就是最好的老師，我多年的教學(xué)體會是如果能碰到對音樂有足夠興趣愛好的學(xué)生，那樣的教學(xué)效果往往就會事半功倍。如果學(xué)生不喜愛這個專業(yè)，那么就算通過老師的引導(dǎo)和努力的教學(xué)，雖然會有一些成效，但也是事倍功半，畢竟他自己內(nèi)心不喜歡?，F(xiàn)在還是有些家長存在“先拿文憑”的想法，我個人覺得其實家長應(yīng)該讓孩子們能夠更自由地成長，去選擇自己更喜歡的東西來學(xué)，包括我們所有的藝術(shù)專業(yè)，文、理、工科也是一樣的，由心而發(fā)地去學(xué)才會取得更好的效果。新時代的大學(xué)生生逢盛世，肩負重任，真的希望他們努力成為堪當民族復(fù)興大任的時代新人。

田昀艷：據(jù)了解有很多學(xué)生特別是作曲專業(yè)的學(xué)生，特別關(guān)心您什么時候可以出版作曲方面的教材，您有這方面的工作計劃嗎？

趙琳：現(xiàn)在國內(nèi)這方面的教材已經(jīng)很多了，而且其中不少教材都非常嚴謹精辟，我覺得自己的經(jīng)驗遠不如這些大師和專家們，在出版作曲教材方面還需要更多的積累。希望今后有一天我也能夠從不同的角度去出版一本跟廣西民族音樂元素有關(guān)的音樂創(chuàng)作教材。

田昀艷：您謙虛了。

趙琳：我突然回想起來，我父親有不少大提琴專業(yè)的學(xué)生最后都走到了音樂創(chuàng)作的道路上，也許跟我父親在教學(xué)中反復(fù)強調(diào)音樂表現(xiàn)，注重培養(yǎng)以及提升學(xué)生的音樂感有關(guān)系。廣西電視臺的龍燦明導(dǎo)演、原廣西文聯(lián)副主席廣西音協(xié)主席傅磬、現(xiàn)任廣西音協(xié)主席黃朝瑞、作曲家唐力、李嘉等他們都是我父親的學(xué)生。

田昀艷：這都是最初在心里面的一個萌芽。播下一顆種子，然后慢慢地等它生根發(fā)芽。

趙琳：對，這就需要用音樂語言去表達自己的情感。我父親不是作曲專業(yè)的，但是他的很多學(xué)生都在音樂創(chuàng)作道路上取得了很好的成績。這和他在專業(yè)教學(xué)中融入的內(nèi)容有關(guān)。這也提示我們今后要更多地注重專業(yè)教學(xué)，要做到觸類旁通，讓學(xué)生能融會貫通，多方面發(fā)展。

田昀艷：近一個小時的聊天，圍繞著學(xué)習(xí)、創(chuàng)作、教學(xué)三方面，趙琳教授侃侃而談。通過談話，我們了解了趙琳教授的成長經(jīng)歷和音樂背后的故事，對筆者而言，這是一次難得的學(xué)習(xí)。趙教授優(yōu)雅的談吐、樂觀的生活態(tài)度以及對推廣本土音樂的執(zhí)著讓筆者受到深深的觸動。筆者記錄了本次談話的內(nèi)容，希望可以讓更多人受益。