鄒權(quán)
(望奎縣滿族博物館,黑龍江 綏化 152100)
隨著時代的發(fā)展,中國古老的書刻在二十世紀(jì)末已作為東南亞各國最現(xiàn)代的一種藝術(shù)樣式,為眾多愛好者帶來了張揚個性和創(chuàng)造的自由。書刻在中國書法史上包含有甲骨文的契刻、金文字的鐫刻,碑、銘、摩崖、竹木等各種材質(zhì)上的雕、琢、切、磋的真、草、隸、篆各書體,書刻在過去曾對人類文明作出巨大貢獻,一部書刻史就是中華民族一部精神文化和物質(zhì)文化的發(fā)展史。我國疆域遼闊,各地區(qū)域環(huán)境差異較大。因此,地域差異對地域書風(fēng)的影響也在情理之中。這就奠定了書法藝術(shù)“南帖北碑”的基礎(chǔ)。梁啟超先生曾指出自然環(huán)境和人文地理環(huán)境是造成我國書法南北之別的根源所在。
書刻藝術(shù)創(chuàng)作離不開“刊刻語詞”,語詞內(nèi)容直接反應(yīng)作品的意境。王國維《人間詞話》的核心理論是“境界”說,“境界”由“詞”而生。王國維以“意境”取代了“境界”,后將二者等同用之。李澤厚認(rèn)為“意境”是藝術(shù)家主觀把握而創(chuàng)造出來的,其與稍微偏于單純客觀意味的“境界”相比更為準(zhǔn)確,他還指出“意境”是更高一級的美學(xué)范疇。葉朗則認(rèn)為“意境”的內(nèi)涵更為豐富,是中國古典美學(xué)特有的范疇。
書刻藝術(shù)同其它藝術(shù)一樣“道法自然”,以“自然”為最高意境。意境是蘊含于自然之中的,是古今中外創(chuàng)造美的藝術(shù)家不能回避的課題,是藝術(shù)家對藝術(shù)的診釋、反思、提煉和濃縮的過程中不斷建立起來的主觀認(rèn)識。古往今來,文學(xué)家、藝術(shù)家對意境的闡釋生動而立體,其原因主要是受闡釋者所處的審美視角的差異性的影響,而這種差異性又極大地拓展了意境的范圍。
書刻藝術(shù)語言的運用,目的是服務(wù)于作品意境和內(nèi)涵的,作品中的意境美是屬于美學(xué)范疇的。創(chuàng)作一件書刻作品,首先要進行“立意”,而“立意”就是審美定位的過程。
書刻藝術(shù)以篆書字法為主,優(yōu)勢在于篆書本身具有遠古的氣息,這種高古之氣給人以“雄渾”的審美感受。這里面提到的“雄”,即為雄強、雄壯、雄健之意。我國北方書刻藝術(shù)在刀法上多用平刀直刻法,刀痕淋漓。在著色上,以濃厚沉穩(wěn)的顏色居多,故北方整體作品趨向于雄渾古拙的審美。目前,北方雄渾的審美特點對于南方書刻審美具有較大的影響。
書刻藝術(shù)發(fā)展至今,現(xiàn)己開始擺脫早期簡單制作和書法重現(xiàn)的困境,取而代之以抽象為審美的發(fā)展走勢。為此,創(chuàng)作者必須多多加以實踐,旨在將書刻藝術(shù)蘊含于書法藝術(shù)之中的同時,又要將書刻藝術(shù)超越書法藝術(shù)之外。西方平面構(gòu)成和立體構(gòu)成的引入,為書刻藝術(shù)創(chuàng)作提供了廣闊的創(chuàng)作空間。書刻作品維度空間的拓展、書刻線條的穿插與疊壓、偏旁部首借用與位移技巧的綜合運行,再加上創(chuàng)作者借用章法的虛實、用刀的主輔、著色的明暗等表現(xiàn)手段,足以來提升書刻藝術(shù)的品位,而多種門類藝術(shù)的介入,必將把書刻藝術(shù)引向抽象發(fā)展的軌道上來。
目前,我們從“全國第八屆刻字作品展”中獲悉,部分作品開始采用以圓刀或者平口刀進行薄削淺刻的刀法。此類作品風(fēng)格特點是:刊刻語詞字?jǐn)?shù)偏少,而且筆畫稀疏,并以粗壯的線條充滿板面。創(chuàng)作者在創(chuàng)作時,有規(guī)律地沿著筆畫一側(cè)進行薄削或撮鏟,使得作品整體向一個方向運動,給人以強烈的動感。如作品《游子》、《參古》、《大日如來》等。
由此我們可以想象,未來的書刻在刀法運用方面會一改之前深挖陡刻的刀法,取而代之的則是薄削淺刻將是未來書刻刀法趨勢,刀法也由之前的清晰用刀變?yōu)槟:玫?。書刻藝術(shù)創(chuàng)作中“刀味”表現(xiàn),在書刻技法取向中十分重要。我們之所以談到“刀筆轉(zhuǎn)換”,是要將書刻藝術(shù)技法上升到“陰陽”哲學(xué)層面。我們探討一門藝術(shù),如果只揪住技法不放,顯然不足以支撐起一門藝術(shù)。若是如此,就成了“下里巴人”的匠人之舉。
“虛實”即為作品中“大塊留白”的處理,給讀者以無限的想象空間。我國書刻藝術(shù)正如火如茶地向前發(fā)展著,并引起國際書刻界的高度關(guān)注,它以自身獨有的魅力成為我國藝術(shù)百花園里一只瑰麗的奇葩。然而在書刻藝術(shù)的發(fā)展過程中,在書刻家們的繼承和創(chuàng)新的努力下,不斷地對這門藝術(shù)進行歸納、分析和總結(jié),是十分必要的工作。目前,就書刻藝術(shù)流派問題還有待于今后進一步的研究。書刻藝術(shù)近三十年的發(fā)展歷程表明,其發(fā)展與創(chuàng)新必須始終堅守書法藝術(shù)的本體十分重要。書刻藝術(shù)強調(diào)創(chuàng)作者自書自刻,書刻創(chuàng)作是書法的提升與發(fā)展,前提是書刻者必須精通書法,否則便會誤入歧途。
書刻藝術(shù)不僅僅體現(xiàn)了漢字的象形美感,同時也折射出我國古典的哲學(xué)思想。因此,只有真正的把書刻各種技法、藝術(shù)語言和美學(xué)意境完美地相融合,才能使書刻作品具有藝術(shù)感染力。這就要求每一位書刻家和愛好者必須不斷加強自身的文化底蘊和藝術(shù)修養(yǎng),使書刻這門藝術(shù)向著健康的方向發(fā)展。書刻創(chuàng)作不是簡單的、隨便的鑿刻,創(chuàng)作者始終要把自己的主觀精神和情感融入創(chuàng)作。當(dāng)作者主觀精神情感與文字本身客觀具有的自然美要素相契合時才能制造出變化萬千的藝術(shù)美感,以此吸引觀者的目光、打動觀者的心靈,這正是“有我之境”和“無我之境”差別的體現(xiàn)。
南方書刻藝術(shù),集中地體現(xiàn)了南方由古至今書法篆刻藝術(shù)發(fā)展的斑斕痕跡。南方書刻藝術(shù)經(jīng)過了幾十年的發(fā)展,形成以福建、浙江地區(qū)為中心主的一批書刻藝術(shù)家和愛好者,他們充分利用南方地域、文化優(yōu)勢,以相應(yīng)的載體材料,通過自己的修養(yǎng)、功力、學(xué)養(yǎng)、技法進行著具有南方地域特色的書刻作品創(chuàng)作,受到東南亞和國內(nèi)書刻界的矚目。南方書刻藝術(shù)的崛起與發(fā)展,對我國書刻藝術(shù)起到了推波助瀾的作用。
南方書刻藝術(shù)汲古融今。南方書刻與北方書刻用刀不同,南方部分書刻作品以圓口刀來表現(xiàn)圓潤的刀痕趣味,注重書刻線條的力度和質(zhì)感,突出以刀代筆、隨性造勢的藝術(shù)效果。南方書法自古受南方文化的影響,以帖學(xué)為主,故南方書刻藝術(shù)同樣受到南方書法的侵染,并在字法的選用上十分講究,不僅僅拘泥于引篆入書。近些年,也有部分作者引隸書、楷書、行書字法入書的現(xiàn)象。章法上,南方書刻注重章法擺布,刊刻語詞字?jǐn)?shù)偏少,通常只2 至3 字,有的作品甚至1 字,作品虛實效果強烈。部分作品采用圓刀沿字筆畫一側(cè)進行撮鏟,從而產(chǎn)生強力的透視效果,以表現(xiàn)作品的內(nèi)部張力和動感,盡量減少人工雕琢的痕跡。在用色上,追求沉穩(wěn)、古樸的調(diào)和色較為普遍,這一點上與北方書刻趨同,南方書刻用色應(yīng)以清新、高雅的對比色比較適宜,以體現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的文化韻味。
作為南方書刻的代表一一福建書刻藝術(shù),在近三十年的發(fā)展過程,通過書協(xié)多次主辦、承辦國際、國內(nèi)、省內(nèi)的書刻理論研討會、展覽、個展以及培訓(xùn)班和書刻創(chuàng)作基地,部分書刻家屢次在全國性的刻字大展中斬獲金獎,福建刻字藝術(shù)一度在國內(nèi)排名處于領(lǐng)先的地位,有的帶頭人現(xiàn)己成為全國刻字展評委、專家。近年,福建省書法家刻字委員會集中采取辦班、觀摩、聯(lián)展的方式,在福建省各級領(lǐng)導(dǎo)的指引下,不斷拓展書刻學(xué)術(shù)氛圍,努力增強書刻精品意識,逐漸形成了刀法圓潤、用色沉穩(wěn)、章法開合、肌理鮮明的風(fēng)格,從而確立了南方地域性書刻風(fēng)貌。
北方書刻藝術(shù)走過了三十幾年的發(fā)展歷程,經(jīng)歷了從傳統(tǒng)到現(xiàn)代、從二維空間創(chuàng)作到立體式的三維空間創(chuàng)作的過度,北方書刻作品緊緊圍繞北方地域特色和民俗文化、語言展開,最大化地反映北方人文、地理特色。
北方書刻在選用材料方面,選取帶有自然紋路的木材,隨形立意。設(shè)色方面?zhèn)戎赜谏畛梁裰氐?,能夠體現(xiàn)出“白山黑水”的色彩。當(dāng)前,北方書刻刀法多采用大刀平鏟、大刀直墩、大刀鱗鏟、順紋挑鏟、順紋起絲等。北方特有的木材資源,是北方書刻作品肌理的源泉,無不呈現(xiàn)出奇妙無窮、變化百態(tài)的材料本身的肌理美感。北方書刻家們從木材本身肌理美感出發(fā),尋找藝術(shù)的靈感,把這種自然肌理感覺恰到好處地運用到視覺語言的提取和表現(xiàn)上,創(chuàng)造出具有北方特色的書刻肌理來。
作為北方書刻的代表一一黑龍江書刻藝術(shù),其部分作者頻頻在全國刻字展中獲獎,全國排名始終是名列前茅,有的作者現(xiàn)己經(jīng)成為全國刻字展中的佼佼者,甚至成為全國刻字展評委、專家。黑龍江書刻作品在色彩構(gòu)成、立意構(gòu)思、刀法肌理、風(fēng)格特點,確立了獨特的地域性藝術(shù)面目,從而形成了厚重、粗獷、雄渾、大氣的書刻藝術(shù)風(fēng)格,并且不斷力求創(chuàng)新和突破。近年,黑龍江書刻藝術(shù)在書協(xié)領(lǐng)導(dǎo)的指引下,不斷加強精品創(chuàng)作的意識,努力通過大力推出精品,以此擴大黑龍江書刻作品的影響力。黑龍江書協(xié)集中采取辦班和個別輔導(dǎo)相結(jié)合的方式,逐漸形成了以牡丹江、黑河、大慶師范學(xué)院、哈爾濱師范大學(xué)為中心的創(chuàng)作基地,形成了刊刻語詞圍繞龍江地域特色或是民俗語言,木材的選取以陳木或是具有自然紋理的木材,隨形刊刻;以體現(xiàn)北方風(fēng)格的濃厚的色彩為主;采用能夠表現(xiàn)龍江人粗獷、直接性格的刀法和肌理;在構(gòu)成上注重文字的象形性,表現(xiàn)原始的荒原之美和遠古氣息的五大藝術(shù)特色。
總而言之,隨著我國人們物質(zhì)水平的提升、審美觀念的不斷更新,如何創(chuàng)作出賦有時代精神的、服務(wù)于大眾文化生活的書刻藝術(shù)精品,是每一個從事書刻藝術(shù)研究和創(chuàng)作者值得思考的問題。