《歷代名畫記》

羅樂

摘要：本文主要是對《歷代名畫記》卷二篇《論畫體工用拓寫》中的拓寫進行解析，同時也從材料對拓寫的影響，探討拓寫的基本認知以及對于畫家的重要性，從美術歷程中研究拓寫的作用，以及對后世的發(fā)展，并提供研究價值和史料。拓寫對于中國畫家來說意義非常大，很多未能傳世的作品通過拓寫的方式傳承了下來，也在對前人的繪畫研究中傳承了材料分析制作技巧，繪畫的筆法也是從拓寫中被后人所理解。

關鍵詞：拓寫? 張彥遠? 繪畫材料

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）19-0034-03

拓寫書面解釋就須從拓畫和寫這兩個詞語上進行分析。拓畫，從技法上來描述就是用透明性比較好的紙張，蒙在要復制的畫作上面，勾勒出原畫的輪廓，所勾勒出來的稿件就叫做拓稿，在拓稿上再上色，墨完成稿子。中國畫起源古代，最開始是象形文字，文與畫在最初是無異的?！稓v代名畫記》卷一敘畫之源流提到“書畫同體而未分”，從此“書畫同源”說就此開始，所以自古以來中國畫就是寫的藝術，書法的點線之分，長短粗細之別，從藝術形式上看來，正是國畫中刻畫來的線條書寫意味的美。拓寫就是書畫學習的基本要求，是初學者的必經(jīng)之路。

中國書畫家自學書畫始就注重拓寫，作為中國書畫學習的一個重要步驟，南齊謝赫的著作《古畫品錄》提出的“六法”，其中“傳移模寫”就將模寫學習作為書畫學習的一個必要過程，張璪提出的繪畫理論“外師造化，中得心源”，其“師古人”為初學的重要過程，結合自己的實際情況去選擇所做的事情。在學徒的階段就需要我們掌握最為基本的技巧，就是臨習古人的經(jīng)典作品，訓練自己的摹寫能力，開闊自己的眼界，并且鑒賞出作品的好壞?！皫熢旎笔窃趽碛幸欢记芍?，跟著自然去體味，寫生中感悟自然，在環(huán)境里感受自然傳遞的信息?！皫熚倚摹笔且环N內(nèi)心的統(tǒng)一，回歸到自己內(nèi)心，表達自我的真實感受，而不是表達別人的想法。“師古人”強調(diào)臨摹的學習，“師造化”強調(diào)的是寫生自然外物，這兩個觀點不是絕對對立的，相互輔助。拓寫前人的技術，學習藝術經(jīng)驗，對于技法訓練是必不可少的過程，寫生是“應物象形”，取法自然物象，是解決藝術創(chuàng)作靈感來源于生活的過程，積累素材的不可或缺的過程，兩者相輔相成。黃賓虹提出“師今人，師古人”，主要的學習方式就是臨摹，在他看來臨摹是學習前人法理的必經(jīng)之路，并且黃賓虹在研究學習臨摹之時，以“朝斯夕斯，終日伏案”“十年面壁，朝夕研練”的態(tài)度對待臨摹，可見臨習是多么重要的學習方法，也表明了黃賓虹也如同前人一般刻苦臨摹學習古人的技法。

書畫的拓寫便是被放進了張彥遠的論畫體工用拓寫篇，作為書畫學習的一個重要步驟，拓寫的重要性及何為拓寫從以上皆能得到表現(xiàn)。而張彥遠云“好事家宜置宣紙百幅，用法蠟之，以備摹寫。”可見古人對于拓寫的重視程度以及喜好拓寫前人的名家名作，對于有見到真跡的集會更加是珍惜備至，反復把玩這樣的嗜好在各個時代更是常見的事情，其中就有收集書畫的唐太宗撰寫《圣教序》，整理集合《宣和畫譜》的宋徽宗。

在中國藝術的發(fā)展歷程中，拓寫也隨著時代變化產(chǎn)生了變化，從技術到材料、從取材到制作、從拓寫到筆法，這些傳承無一不和拓寫息息相關。古人在拓寫上面花費了很多功夫，其中張彥遠就提到，一者“古時好拓畫十得七八，不失神采筆蹤。”這些學習者通過臨摹掌握技法，學習畫理，屬于個人興趣，對于原作的拓寫也沒有失去那種風味、用筆、設色;二者“亦有御府拓本，謂之官拓?！边@種行為是對畫品進行描摹，沒有印刷技術和并不成熟的印刷術，想要很好的使得中國畫的繼承發(fā)展，優(yōu)秀的作品自然成為好的范本，古人如果能夠面對面的將原作進行臨摹，是一件極為難得的事情。張彥遠語“故有非常好本拓得之者，所宜寶之。既可希其真蹤，又得留為證驗?！庇捎谀甏眠h和歷史流失等個中原因，很多經(jīng)典的作品沒能保存下來，但是古人精心臨摹的名畫卻流傳了下來，其中北宋宣和年間由官方所主持并精心編撰的當時宮廷藏有的歷代著名書畫家作品的錄著《宣和畫譜》及《宣和書譜》，就為后來的書畫研究參考提供了寶貴的史料研究價值。

“工欲善其事，必先利其器”，張彥遠在卷二的《論畫體工用拓寫》中主要講述材料在繪畫中的運用和提取，這些內(nèi)容也表現(xiàn)出張彥遠并非單純的談論畫理，而是切實的對于繪畫之道有所深究，對筆墨的運用也很有研究。這個段落就深刻探討了藝術媒介的作用和問題。其中畫材就舉例到絹帛、顏料、膠礬、筆毫的選擇，各種不同地區(qū)對于材料的選取?！肮女嫴挥妙^青大綠”，舉例出繪畫的用材在繪畫的什么時候忌諱什么用法，也就是在古畫繪畫的過程中沒有使用某種顏色，所以拓寫過程中也不能使用同樣忌諱的顏色，從材料的分析中判斷拓寫中需要規(guī)避的錯誤?！傲忠亍⒗鲋S，南海之蟻鉚，云中之鹿膠，吳中之鰾膠，東阿之牛膠”，舉例出哪里的材料最為上乘，并且指出這些材料要如何提取，適合用繪畫的什么地方。這樣大篇幅的講述工具的選取，對于畫者而言，其實就是講繪畫工具的重要性以及材料最終會決定拓寫與原作的相似程度。沒有這些“工用”畫具材料的選取，一幅作品將無法呈現(xiàn)給后來之人?！叭∑渚A，接而用之百年傳致之膠，千載不剝;絕仞食竹之毫，一劃如劍”，精心選擇的材料所制出的繪畫工具在繪畫的表現(xiàn)中能夠體現(xiàn)出材質(zhì)最完美的部分，當然這些也需要繪畫者高超的技藝，這樣才能做到物盡其用。拓寫就是建立在對前人材料技法的分析之后才能完成的極具工匠精神的學習過程，也是因為這些細膩的分析方法，才有了很多流傳于現(xiàn)世的摹本，雖然我們已經(jīng)無法看到有些原作的精彩，但是這些拓寫的作品之中仍然能夠感受到那時候古人留存于繪畫中的神遠精神。

“夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精，精之為病，而成謹細。”張彥遠在此提出了繪畫品評的五個等級，基于繪畫作品在那時新的品評方式，他在謝赫“六法”的基礎上，提出了新的繪畫品評方式，同時還解釋了“六法”。這一新的品評繪畫方式是在謝赫的“六法”上建立的，加入了張彥遠在魏晉“九品中正制”的影響，體現(xiàn)出那個時代背景下人們對于繪畫的品鑒、認識以及藝術作品創(chuàng)作的新標準。這種以自然為上的具有最高審美價值的藝術風格，“自然”是非常重要的繪畫論題，審美之中自然也是最為重要的要素。因此對于藝術作品的品評，若非是“神邁識高，情超心惠者，豈可議乎知畫？”此語表達出若不是有著超人的情趣逸士，在審美上怎么可以胡亂議論一幅繪畫。而這樣的評鑒能力，也會對拓寫的能力有所影響，如若是簡單草草的欣賞一幅作品，沒有對于自然深刻的理解，選取并不適合的作品拓寫學習，其不能提升技藝，也不能提升審美，故審美品評能力和拓寫也是一種相輔相成的共生關系。因為對于審美的高下，作品便也會呈現(xiàn)出一種差異，“便觀眾畫，唯顧生畫古賢得其妙理，對之令人終日不倦?！睆垙┻h對于看過顧愷之的繪畫感受便是人們站在他的作品面前不會感到疲憊，那會是怎樣的感受，讓人在一幅作品面前感受到一種超然忘我的境界而不會疲憊?！耙聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴?！绷浪鶎懺~句便在這個時候表達出來繪畫人所傳遞的豐沛情感，正因為這樣的情感流露，致使觀畫之人產(chǎn)生暢然心動的感受了。而陸探微和張僧繇也畫了顧愷之首創(chuàng)的維摩詰之像，卻沒能趕上他的創(chuàng)作，這便是顧愷之在創(chuàng)作的時候所達到的精神忘我的境界，后來之人模仿不來。故“古時好拓畫十得七八”多是學習筆法神采并為全然臨摹一個畫作，更多的是意會作畫人的境界，臨摹不是單純的技法學習，更多是深刻體會到創(chuàng)作者為此畫作身心皆進入一種玄妙可憎的精神世界，有時喜有時怒，亦或是跟著作品一同瘋癲。江南地區(qū)的文人畫士自歷史上以來就云集于此，并且尤有王羲之和顧愷之為之出眾，江南書畫自此便有了傳承體系，其中拓寫便是基本的方式。尤其是在戰(zhàn)亂時期，書畫各種流失，臨摹拓寫就留存了很多傳承下來的書畫，這種過程也導致了藝術史的發(fā)生以及作品變成經(jīng)典的過程。張彥遠在書中提到書畫臨摹個人最為推崇的就是顧愷之了，其拓寫臨摹的作品不僅僅帶有古畫的原本感受，還自帶了妙理，讓觀賞者看畫而不會疲倦。