20世紀(jì)英國(guó)音樂(lè)家約翰?艾爾蘭的鋼琴作品

譚曦

摘要：作為20世紀(jì)初英國(guó)音樂(lè)復(fù)興的最大貢獻(xiàn)者之一，約翰·艾爾蘭（John Ireland 1879-1962）成功地將印象派的感性色彩幻化成了英國(guó)式的田園詩(shī)意。他成名于第一次世界大戰(zhàn)前，在兩次世界大戰(zhàn)的間隔年，寫(xiě)出了非凡的音樂(lè)作品，并曾在20世紀(jì)初的英國(guó)音樂(lè)界占據(jù)了主流地位。艾爾蘭偏愛(ài)創(chuàng)作短小精悍的樂(lè)曲，所以常被描述成“微型畫(huà)的畫(huà)家”，本文將通過(guò)介紹約翰·艾爾蘭與他的鋼琴作品《裝飾》組曲，向眾多音樂(lè)愛(ài)好者介紹這位作曲家，以便更宏觀、全面地了解西方鋼琴音樂(lè)文化。

關(guān)鍵詞：約翰·艾爾蘭;《裝飾》組曲;作品分析

音樂(lè)，作為人類(lèi)共有的一種文化現(xiàn)象，在不同的地區(qū)，通過(guò)不同的方式走過(guò)了漫長(zhǎng)的道路，具有十分悠久的歷史。19世紀(jì)末20世紀(jì)初這幾十年，隨著主調(diào)音樂(lè)與傳統(tǒng)和聲逐步地瓦解，浪漫主義學(xué)派逐漸走向末端，從而進(jìn)入印象派時(shí)期，此時(shí)的作曲家們對(duì)音樂(lè)嶄新的發(fā)展方向而做出努力，不斷進(jìn)行著新的嘗試。在平時(shí)學(xué)習(xí)到這個(gè)時(shí)期的鋼琴作品文獻(xiàn)時(shí)，能接觸到的大致會(huì)有：來(lái)自法國(guó)的拉威爾、德彪西;德國(guó)的理査·施特勞斯;俄國(guó)的斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫等作曲家的作品。但這一時(shí)期卻鮮少能接觸到英國(guó)作曲家的鋼琴作品。在一次機(jī)緣巧合下，筆者在互聯(lián)網(wǎng)上聽(tīng)到了一位英國(guó)作曲家的音樂(lè)會(huì)視頻，并被那些陌生而優(yōu)美的曲目吸引，于是通過(guò)搜索節(jié)目單得知，這些鋼琴作品出自于一位20世紀(jì)初的英國(guó)作曲家，事實(shí)上，經(jīng)過(guò)查閱更多的資料，筆者發(fā)現(xiàn)在英國(guó)這個(gè)歷史悠久的國(guó)度也有許多優(yōu)秀的作曲家，只是未能引起大家更多的關(guān)注，在西方音樂(lè)文化融合發(fā)展的歷史進(jìn)程中，他們雖然沒(méi)有達(dá)到同時(shí)期樂(lè)壇巨匠如此高的曝光率與關(guān)注度，但仍然擁有自己獨(dú)具一格的光芒，為悠長(zhǎng)的音樂(lè)歷史長(zhǎng)河添光溢彩，發(fā)揮著不可或缺的追溯性和創(chuàng)新性的作用。約翰·艾爾蘭便是這一時(shí)期最獨(dú)特和卓越的一代杰出的英國(guó)作曲家之一。

約翰·尼德?tīng)柹ぐ瑺柼m（John Nicholson Ireland ）于1879年8月13日出生于英國(guó)柴郡鮑登（Bowdon，Cheshire），艾爾蘭是家中五個(gè)孩子中最小的一個(gè)，性情溫和、靦腆。他的父母都是文人，父親是曼徹斯特報(bào)紙的編輯，母親出版過(guò)自己寫(xiě)的書(shū)，很多著名的文學(xué)人物都是他父母的朋友，例如約翰·克萊爾（Carlyle）拉爾夫·沃爾多·愛(ài)默生（Ralph Waldo Emerson）。在他母親的鼓勵(lì)下，年幼的約翰·艾爾蘭開(kāi)始表現(xiàn)出對(duì)詩(shī)歌和音樂(lè)的熱愛(ài)及天賦。7歲開(kāi)始學(xué)鋼琴，他對(duì)文學(xué)一直很感興趣，尤其是詩(shī)歌。早期的文學(xué)學(xué)習(xí)對(duì)他來(lái)說(shuō)是無(wú)價(jià)的，對(duì)他之后所做的許多歌曲都有極大的影響。不幸的是，約翰·艾爾蘭的父母在他14歲時(shí)相續(xù)去世。這段童年悲傷的回憶，以及他天與生俱來(lái)的一種靦腆內(nèi)向的性格，他的內(nèi)心深處形成了一種憂(yōu)郁氣質(zhì)，經(jīng)常在大自然的風(fēng)光中尋找慰藉，對(duì)文學(xué)的鑒賞也擁有一種高度敏感、一絲不茍的精神，這是他作為作曲家后，影響其作品獨(dú)具個(gè)人特點(diǎn)的一個(gè)重要的形成時(shí)期。

艾爾蘭常常游覽于海峽群島中尋找創(chuàng)作靈感，他認(rèn)為大自然源源不斷地賜予他強(qiáng)大的力量。他不僅是一位演奏家與作曲家，亦是一位勤懇敬業(yè)的音樂(lè)教育家，他的學(xué)生因出眾的音樂(lè)才華與貢獻(xiàn)享譽(yù)世界，如理查德·阿諾爾（Richard Arnell）本杰明·布里頓（Benjamin Britten）、艾倫·布什（alan bush）等人。艾爾蘭于1953年退休，住在蘇克賽斯的巖石村莊一個(gè)改裝過(guò)的風(fēng)車(chē)?yán)?，度過(guò)了他最后的時(shí)光。享年82歲，后人在他的墓志銘上寫(xiě)到：“再多的水也無(wú)法澆滅愛(ài)?！薄斑@是上帝最杰出的作品之一”。拉爾夫·希爾（Ralph Hill）將艾爾蘭的音樂(lè)總結(jié)為“以埃爾加（Elgar）和戴留斯（Delius）為開(kāi)端的英國(guó)音樂(lè)復(fù)興的最大貢獻(xiàn)者之一”。他的音樂(lè)是有考究的精致工藝品，有一種罕見(jiàn)的特質(zhì)，通過(guò)微妙的暗示傳遞給聽(tīng)眾，有時(shí)比起磅礴壯觀的、直接的音樂(lè)更能打動(dòng)人心。

約翰·艾爾蘭創(chuàng)作的音樂(lè)作品范圍廣泛。早期因創(chuàng)作鋼琴曲和室內(nèi)樂(lè)成名。除了大量鋼琴音樂(lè)外，他的主要作品包括17首室內(nèi)樂(lè)作品（含3首鋼琴三重奏），15首教堂音樂(lè)，1首電影配樂(lè)，15首管弦樂(lè)隊(duì)作品，1首合唱團(tuán)與樂(lè)隊(duì)作品，11首管風(fēng)琴音樂(lè)，38首歌曲。

約翰·艾爾蘭有34首鋼琴曲，其中包括由若干短小樂(lè)曲組成的套曲、特性小曲、協(xié)奏曲、敘事曲、前奏曲、奏鳴曲等不同形式的作品。其中鋼琴作品《裝飾》是一個(gè)由三首擁有獨(dú)立標(biāo)題的樂(lè)曲組成的套曲，這三首樂(lè)曲分別是《島嶼法術(shù)》《月下沼澤》《鮮紅的儀式》，分別由三首英國(guó)詩(shī)歌作為引言，樂(lè)曲各自呈現(xiàn)出多變且無(wú)法預(yù)測(cè)的情緒和場(chǎng)景。成為艾爾蘭最受歡迎的鋼琴作品之一。“艾爾蘭在1910年第一次聽(tīng)到德彪西前奏曲時(shí)，他是多么興奮，他以前沒(méi)有聽(tīng)過(guò)類(lèi)似的聲音?！辈粎f(xié)和的聲音及對(duì)踏板微妙的使用，一個(gè)全新的世界被充滿(mǎn)可能性的聲音打開(kāi)。《裝飾》組曲受到印象派音樂(lè)的啟發(fā)，旋律優(yōu)美，和聲豐富多彩，音樂(lè)架構(gòu)清晰，是一首獨(dú)具個(gè)人特征的鋼琴作品。

一、《島嶼法術(shù)》（《the island spell》）

之前論述過(guò)艾爾蘭喜愛(ài)文學(xué)，他將音樂(lè)與詩(shī)歌結(jié)合得相得益彰。在每首曲子的開(kāi)頭，約翰·艾爾蘭都附了一首意境相似的英文詩(shī)歌作為引入，這首《島嶼法術(shù)》（《The island spell》）配了詩(shī)人西蒙斯·阿瑟（Arthur Symons）作的詩(shī)，內(nèi)容如下：

詩(shī)歌大意：

我會(huì)用柔軟的綠色洪水來(lái)清洗世界的塵埃：

在這里，海與海之間，山林之神中，

我發(fā)現(xiàn)了一種微妙的，綠色的孤獨(dú)......

亞瑟·西蒙斯

這首詩(shī)歌以精煉的語(yǔ)言，優(yōu)美的形象，抒情地描寫(xiě)了與大自然融為一體的意象，景色優(yōu)美卻又透露出一絲憂(yōu)郁，通過(guò)環(huán)境和景物的觸發(fā)，用景物來(lái)烘托人物的心境，把內(nèi)心的情感注入景物，具有一種引人遐想的優(yōu)美意境，讓讀者心中漾起漣漪。這也暗示著這首精致的作品的基調(diào)，其具有易于凋零的魅力，作者呼吁演奏者最大限度的表現(xiàn)出它的精致。

《島嶼法術(shù)》的基本主題旋律部分多次重復(fù)出現(xiàn)，以A-B-A-C-A的形式構(gòu)成，因此，有回旋曲式的現(xiàn)象。本曲以3小節(jié)的引子作為開(kāi)頭（1-3）小節(jié)，用較弱（pp）的伴奏琶音塑造了微風(fēng)吹拂水面的畫(huà)面感，同時(shí)預(yù)示了A段材料（4-25）小節(jié)主題，需要用簡(jiǎn)潔靈動(dòng)的情緒以單音呈現(xiàn)出來(lái)，整段風(fēng)格干凈剔透。B段材料為26-39小節(jié)，此時(shí)出現(xiàn)了一個(gè)漸強(qiáng)標(biāo)記（cresc）和十分強(qiáng)調(diào)語(yǔ)氣的（molto），預(yù)示著情緒出現(xiàn)高漲。40-46為間奏，音樂(lè)逐漸減弱，為下一段A主題的出現(xiàn)做出鋪墊。接著47-64小節(jié)為主題旋律部分第二次以雙音的形式出現(xiàn)，伴奏音組變得更豐富，像是暖陽(yáng)下波光粼粼的水面隨風(fēng)蕩漾。C主題是65-70小節(jié)，緊接著71-81是全曲的最高潮，以很強(qiáng)fff且錘揍的方式演奏，使樂(lè)曲與A、B主題呈現(xiàn)出非常大的力度變化。82-92小節(jié)回到A主題。最后樂(lè)曲在93-105的尾聲中安靜的結(jié)束。以音樂(lè)材料方面看，此曲以降D大調(diào)A-B-F三音組合為核心細(xì)胞，不斷的發(fā)展，形成新的音樂(lè)主題。從音高材料上的組織來(lái)看，它是以半音結(jié)合的方式呈現(xiàn)的。

這首樂(lè)曲的特點(diǎn)在于很好的利用伴奏音型制造音樂(lè)氛圍，把聽(tīng)眾帶入微風(fēng)吹拂水面的氣氛中。傳統(tǒng)的伴奏是為了豐富旋律的和聲，這里的伴奏與旋律同樣重要，在樂(lè)曲起了塑造音樂(lè)形象的作用，伴奏用的音是比較單一的五音組，且兩次伴奏的結(jié)構(gòu)不一樣。第一次是G-E-F-A-B，后面是升C-E-F-A-B。與此同時(shí)，這里不尋常的五音組也是艾爾蘭獨(dú)特的寫(xiě)作手法之一，艾爾蘭的五聲音階是一個(gè)特別的五音符組成的音階，是一種介于音階和琶音之間的東西，與傳統(tǒng)的五聲音階不一樣。廣泛流行于蘇格蘭民間音樂(lè)和亞洲、非洲等地區(qū)的傳統(tǒng)的五聲音階，是按五度相生的順序排列，如按音高順序排列即為C-D-E-G-A，它的特點(diǎn)在于沒(méi)有小二度音程。但在艾爾蘭的五音組中，包含了音階中的四級(jí)音，形成了的小二度音程。這樣的五聲音階排列在愛(ài)爾蘭的音樂(lè)中經(jīng)常出現(xiàn)，這種輕微的不和諧但又十分悅耳的曲調(diào)是艾爾蘭典型的聲音風(fēng)格，使作品多了一份神秘感，像是大自然中的景色披上了薄薄的面紗，又或像細(xì)雨朦朧的景象。這使他的作品很有辨識(shí)度。

現(xiàn)代作品已經(jīng)不能精確歸類(lèi)于某一種古典曲式，觀察《鮮紅的典禮》譜面上整體布局和樂(lè)段的篇幅，它含有三部性、再現(xiàn)性、對(duì)稱(chēng)性和平衡性，因此可以判斷這首作品含有復(fù)三部的特征。是一個(gè)以部分為單位的復(fù)三，旋律性強(qiáng)，引子和間奏的材料是統(tǒng)一的，給了曲子熱鬧奔騰的氛圍。a材料、b材料和c材料都是相對(duì)明顯的。首部為1-46小節(jié)。開(kāi)頭由一個(gè)小節(jié)快速跑動(dòng)的雙音作為引子，奠定了作品絢爛活躍的氛圍。A主題為2-9小節(jié)，左手彈奏的?A大調(diào)主題旋律由mf逐漸增強(qiáng)到f來(lái)體現(xiàn)這種熱鬧的色彩，右手持續(xù)雙音伴奏，保持清楚快速跑動(dòng)。B主題轉(zhuǎn)為?D大調(diào)（10-21小節(jié)），音樂(lè)情緒持續(xù)高漲由f漸強(qiáng)到ff營(yíng)造熱情似火的效果。22小節(jié)左右手交替雙音為此曲間奏部分，接著重新回到A主題（23-30小節(jié)），同時(shí)轉(zhuǎn)調(diào)為?B大調(diào)，B主題（31-38小節(jié)）出現(xiàn)時(shí)，又由D大調(diào)轉(zhuǎn)為F大調(diào)。接下來(lái)的間奏一部分（39-41小節(jié)）是一個(gè)過(guò)度的調(diào)性，從間奏二（42-46小節(jié)）開(kāi)始引入新材料，從ff漸弱，使音樂(lè)暫時(shí)進(jìn)入相對(duì)安靜的氛圍。接下來(lái)進(jìn)入中部，C主題（47-54小節(jié)）由?E轉(zhuǎn)到C調(diào)上，同時(shí)力度由p漸弱為pp，此處為了音效不要過(guò)于吵雜，從全踏板換成半踏板。

中部C’主題由（55-62小節(jié)）組成，?G大調(diào)轉(zhuǎn)為g小調(diào)，出現(xiàn)一個(gè)短暫的漸強(qiáng)。接著C’’主題是（63-71小節(jié)），A大調(diào)轉(zhuǎn)到a小調(diào)，右手由雙音增加為和弦，加厚了和聲層次，隨著音域增高，音樂(lè)力度增強(qiáng)到ff。間奏一（72-73小節(jié)）的調(diào)性模糊，是一個(gè)過(guò)渡調(diào)性。間奏二（74-76小節(jié)）由mf漸弱到p。回到再現(xiàn)部C大調(diào)的A主題（77-84小節(jié)），再現(xiàn)的B主題（85-97小節(jié)）有較頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)?D-D-F-?A。這里要注意96-97小節(jié)的刮奏可以使用左手內(nèi)轉(zhuǎn)的三四指，右手用指腹，從右向左同時(shí)進(jìn)行一個(gè)由很強(qiáng)ff漸弱到pp的刮奏。（98-105小節(jié)）的尾聲（98-105小節(jié)）由弱p漸變到最強(qiáng)fff，最后這一連串的單音跑動(dòng)具有炫技性，最后回到?A大調(diào)，將樂(lè)曲力度擴(kuò)展到最大，樂(lè)曲在一片喧鬧聲中完結(jié)。這首樂(lè)曲的特點(diǎn)在于節(jié)奏感和旋律性、炫技性很強(qiáng)，讓人跟隨音樂(lè)興奮不已，是一首值得挑戰(zhàn)的鋼琴作品。

英國(guó)作曲家約翰·艾爾蘭是英國(guó)音樂(lè)復(fù)興最大貢獻(xiàn)者之一，是最獨(dú)特和卓越的一代杰出的英國(guó)作曲家之一，同時(shí)亦是一位培養(yǎng)出很多樂(lè)壇巨星的音樂(lè)教育家。他繼承了貝多芬，勃拉姆斯和其他德國(guó)古典作曲家的音樂(lè)傳統(tǒng)，又吸收了以德彪西、拉威爾以及早期的斯特拉文斯基和巴托克的為代表的印象派音樂(lè)的精華，走出了屬于自己獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格創(chuàng)作之路。他獨(dú)自開(kāi)創(chuàng)了英國(guó)印象派的先河，與傳統(tǒng)民歌風(fēng)格相比，他的作品與法國(guó)和俄羅斯類(lèi)型更為接近，在20世紀(jì)初，他的作品在英國(guó)音樂(lè)界占據(jù)了主流地位。

艾爾蘭的作品用筆洗練，風(fēng)格含蓄，他的作品基本上屬于音畫(huà)式的，色彩豐富，精于雕琢而細(xì)膩敏感。其作品吸引人之處在于，極富有原創(chuàng)性的、簡(jiǎn)潔純凈的動(dòng)人旋律。通過(guò)富含個(gè)人特性的和聲與織體等寫(xiě)作手法，表達(dá)出對(duì)大自然風(fēng)光的熱愛(ài)與對(duì)理想生活的向往。他的作品無(wú)論是在演奏和教學(xué)上，都是值得選擇的現(xiàn)代音樂(lè)鋼琴曲目。筆者認(rèn)為，盡可能多的深入探索、挖掘非主流國(guó)家作曲家的音樂(lè)作品，能為教學(xué)方面，提供更多有價(jià)值的教材和表演素材，同時(shí)，通過(guò)體會(huì)不同時(shí)期、不同國(guó)度、不同地區(qū)鋼琴音樂(lè)的呈現(xiàn)方式，能使我們更宏觀、全面的了解鋼琴藝術(shù)文化。

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