對國產(chǎn)動畫電影劇本創(chuàng)作的比較分析研究

2015年被認為是“國漫崛起”的一年，到2021年的6年間，十幾部國產(chǎn)動畫電影閃亮登場。隨著近年幾部國產(chǎn)動畫電影的大獲成功，特別是《大圣歸來》的華麗亮相，國產(chǎn)動畫片一改之前的形象，受眾重新燃起了對國產(chǎn)動畫電影的希望。從《大圣歸來》，到《小門神》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》，這些制作精良的動畫電影改變了國人眼中動畫電影單一的“低幼”屬性，“全年齡段”觀看習慣逐漸形成，這也是國產(chǎn)動畫電影更“國際化”的可喜變化。

比較《大圣歸來》和《小門神》這兩部動畫電影可以發(fā)現(xiàn)，它們同樣秉持“民族化”理念，堅持從中國傳統(tǒng)故事中汲取營養(yǎng)，結合當代中國生活進行創(chuàng)作，選材上的切入點雖有所不同，但都有創(chuàng)新點。同樣在100分鐘內(nèi)，觀看《大圣歸來》時感覺一氣呵成，而觀看《小門神》時感覺劇情松散，容易“跳戲”。本文以這兩部電影為例，從整體劇本類型到具體劇本創(chuàng)作技巧比較分析這兩部電影動畫電影劇本創(chuàng)作中的優(yōu)點與存在的問題。

一、改編劇本與原創(chuàng)劇本

《大圣歸來》9.56億票房收入、《哪吒之魔童降世》50億票房收入令國產(chǎn)動畫電影終于創(chuàng)造了票房神話。而一部制作精良的動畫電影《小門神》卻在票房上失利，雖然票房成績不能作為評價一部動畫電影藝術水準和商業(yè)價值的唯一標準，但這在一定程度上體現(xiàn)了受眾對這部電影的認可程度。對于《小門神》的票房和口碑不盡如人意，受眾一致認為是其劇本創(chuàng)作的不足造成的，這也讓受眾重新認識到劇本創(chuàng)作的重要性。可見不會“講故事”或者說不會“講好故事”仍是國產(chǎn)動畫電影存在的“重疾頑癥”。

《大圣歸來》改編自中國古典名著《西游記》第八回至第十四回關于大圣被壓五行山，唐玄奘決定西天取經(jīng)，途中搭救大圣并將其收之為徒的故事。每代人心中都有對美猴王的注解，被影視作品改編成功的案例也有不少，代表“中國學派”的經(jīng)典動畫電影《大鬧天宮》同樣改編自《西游記》。從片名來看，“大圣歸來”似乎印證了中國動畫迎來了新的輝煌。

《大圣歸來》對名著的改編采用了當代人喜愛的“英雄崛起”的情節(jié)走向和大膽的幻境構建，但是最主要的故事框架沒有改動，觀眾在觀影時就自然會對其有親近感，也會忽略情節(jié)轉(zhuǎn)折生硬等問題，這是改編名著最大的優(yōu)勢。改編劇本最大的劣勢是很難突破創(chuàng)新，要么創(chuàng)新不夠，要么容易胡編亂造。《大圣歸來》改編的成功之處正是把握好了其中的門道。電影主要講述了已于五行山下寂寞沉潛500年的孫悟空被兒時的唐僧——江流兒小和尚解除封印后，在相互陪伴的冒險中找回初心，完成自我救贖的故事。這樣的改編描述了當代人心中的大圣，劇本賦予了大圣新的時代特征。

《小門神》屬于原創(chuàng)劇本類型。原創(chuàng)動畫劇本需要營造獨有的幻想世界，有原創(chuàng)的角色、原創(chuàng)的故事情節(jié)、清楚的故事主題。相比改編劇本而言，劇本創(chuàng)作的難度更大?！缎￠T神》選取了中國神話故事中不起眼的門神為故事主角，這個劇本的選材頗具新意。《小門神》講述了一個關于改變和如何有勇氣面對改變的故事，但是這個主題是很抽象的，包含了文化傳承、自我認識、勇于改變等多個社會問題和哲學概念，相對復雜，過于成人化，且“改變”是一個過程，作為主題不太恰當。相比較而言，迪士尼的動畫影片多以簡單的主題引發(fā)復雜的哲學思考。原創(chuàng)劇本不是一個大的水果拼盤，獨創(chuàng)更不是復制，獨具慧眼的主題選擇加上獨具匠心的故事形態(tài)是劇本創(chuàng)作成功的要素，而“怎么去講”才能夠把成功的要素呈現(xiàn)出來非常重要。

二、角色的塑造

角色的塑造是劇本創(chuàng)作中的關鍵點，動畫電影具有高度假定的特性，角色亦高度假定，不同于一般影視作品中角色的塑造，可以說塑造有血有肉的動畫角色形象是劇本創(chuàng)作中的最具有挑戰(zhàn)性、也最具決定性的工作。故事是否能按設定的情節(jié)開展，角色塑造是關鍵。角色包括主要角色和次要角色，主要角色和次要角色的關系必須處理得當。突出主要角色描寫有利于強化故事主題，也更容易明確故事的主線結構。

《大圣歸來》中角色的描寫區(qū)別于原著之處是現(xiàn)代符號的新詮釋。主要角色無疑是孫悟空和江流兒，其中又以孫悟空為第一主角。孫悟空在這部電影中完成的是從“叛逆青年”到“英雄大圣”的人格的救贖與升華。從被救出時的落魄與無奈最終成為“身如玄鐵，火眼金睛，長生不老，還有七十二變”的齊天大圣，而這一轉(zhuǎn)變的誘因是江流兒。江流兒孩子般的善心導引了故事的情節(jié)走向，江流兒最終被妖王殺害直接導致孫悟空的質(zhì)變。兩人的對白描寫更是亮點。江流兒：“‘四大天王是兄弟么？”大圣：“是姐妹?！苯鲀海骸澳阏f我念經(jīng)的時候佛祖能聽見么？”大圣：“聽見，肯定能聽見，那老頭最愛搞閑事了！”諸如此類的現(xiàn)代調(diào)侃式的語言既符合故事角色的需要，又增加了動畫影片的娛樂性。其他輔助角色和反面角色都圍繞主角展開，沒有搶奪主角的戲份，為主角塑造起到了很好的烘托作用。

相比之下，《小門神》的角色塑造對于主要角色和次要角色的關系處理得比較模糊，這使得主要角色兩位門神顯得不飽滿，導致各段劇情過于平均而沒有重點。從劇作原理上分析，主要角色或稱為主人公，可以分為單一主人公與多重主人公。單一主人公可以是一人也可以是一個群體中擁有相同目標的復合式主人公，多重主人公一般指電影由多個故事組成能夠表現(xiàn)一個時空社會多階級人群眾生相的主人公。《小門神》顯然屬于單一主人公中的復合式主人公，是指上到天庭下到人間面對改變中的眾生，顯然包括了所有人，這是造成主要角色不明顯的主要敗筆。影片應突出兩位門神的刻畫，特別是郁壘這一主角怎樣在改變中的歷險和內(nèi)心變化的描寫，對雨兒等人間角色則只能弱化，作為線索式的串聯(lián)角色。

三、劇情結構的主線與輔線

一般動畫影片會有一條主線與多條輔線。設置好情節(jié)結構是講好一個故事的關鍵。上述兩部電影在“場”“幕”等小情節(jié)上做得已經(jīng)很到位，在對主線與輔線的關系處理上，不同的處理導致了不同的演繹效果。

《大圣歸來》的主線明確，描寫了孫悟空大鬧天宮后被壓五指山下，被兒時的唐僧江流兒所救，不過他的法力因手環(huán)所限而沒有恢復。他與江流兒一起遇到豬八戒，嚇走小白龍，后來被救的小女孩被妖王搶走，孫悟空覺得自己沒有能力去救，因感動于江流兒對他的崇拜和幾次相救之恩而去妖洞搭救。見江流兒被妖王打死，他變回了那個曾經(jīng)叱咤天宮的孫大圣，最后消滅了妖怪。簡而言之，主線就是主角孫悟空恢復為齊天大圣的故事。

《大圣歸來》的輔線是江流兒的故事：父母親被山妖殺死的江流兒被一個老和尚所救，他喜歡皮影戲中孫悟空大鬧天宮的故事，并對其深信不疑。后來山妖襲城抓了眾多童男童女，江流兒救了其中一個女孩，在躲避山妖追殺時碰巧救了孫悟空。妖王打敗孫悟空后把小女孩搶走，江流兒自己一個人誤打誤撞進了妖怪的洞穴解救小女孩，卻被妖王殺害。這條輔線和主線交織在一起，江流兒救女孩的故事引導了悟空歸來的主線故事，和江流兒的人物關系最終讓悟空完成從猴王到大圣的轉(zhuǎn)變。主線與輔線相輔相成的關系使得故事的講述豐滿且順暢。

再來看《小門神》，其主線是兩位門神遇到下崗危機，其中一位門神郁壘為尋求改變，希望借助打開封印“年”的三道封印而讓門神恢復價值。兩位門神在揭開封印后打敗了“年”，最后在天宮開了美食店，重新找到自己的價值。

輔線是關于人間雨兒一家經(jīng)營百年餛飩店的故事。主線與輔線的交織沒有必然的原因，“年”被封印在人間，而最后與門神的決戰(zhàn)又在天上的度朔山，神界的改革來自人間對神仙的態(tài)度，最后的結局也有些牽強，當人們認識到了門神的重要性，門神卻開了美食店。主線和輔線被生硬地捆綁在了一起，造成觀眾在電影前半部里找不到邏輯關系，直至后半部郁壘破三道封印才厘清頭緒。影片主角設定模糊，故事主線與輔線關系混亂是造成觀眾認為故事缺乏可看性的主要原因。

四、國產(chǎn)動畫電影劇本創(chuàng)作的現(xiàn)狀

對于劇本創(chuàng)作，講述故事雖然有普遍的形式，但不能套用公式，更不能陷入陳詞俗套，要用劇作技巧更流暢地娓娓道來，將結構、背景、人物、類型和思想融合為一個天衣無縫的統(tǒng)一體，這確實是一門很講究藝術的學問。通過對兩部動畫電影的分析，不難看出《大圣歸來》的故事更為完整，主題明確，結構清晰，不乏創(chuàng)新點，這樣的劇本符合世界動畫劇作的創(chuàng)作水平和潮流?！缎￠T神》的故事面臨的困惑主要來自導演想要表達的內(nèi)容太多，失去了主次，這只是在劇作技巧上出現(xiàn)的問題。

我國的動畫劇本創(chuàng)作尚未專業(yè)化，動畫編劇通常不是動畫圈內(nèi)從事專職創(chuàng)作的人，名家或?qū)W院培養(yǎng)的劇作人才有鮮有創(chuàng)作動畫劇本的經(jīng)驗。成熟優(yōu)秀的動畫編劇必須在社會、藝術、文化、哲思、心理等多方面具有卓爾不群的特質(zhì)。好的編劇不僅應該是一個細致的觀察者、一個深刻的思考者，還應該是一個卓越的描繪者。優(yōu)秀編劇的誕生絕不是一朝一夕的事，國產(chǎn)動畫電影任重而道遠。

題材和美學方面，反映現(xiàn)當代生活的故事如果加上傳統(tǒng)或流行的外衣哪個更好的爭論是沒有特別的結論的，重要的是藝術作品反映當代生活，給人美的享受或引人思考都是好的作品。

五、結語

近年中國動畫電影確實有了不小的突破和進步，對“民族化”美學的理解也有了新的認識。中國動畫電影把傳統(tǒng)文化作為外衣，沒有民族核心文化是不行的，單純按傳統(tǒng)套路體現(xiàn)民族特色在當代也是沒有市場的。深挖民族核心內(nèi)涵文化與反映當代人生活、滿足現(xiàn)代人口味很重要，《大圣歸來》和《小門神》對這兩者的探索還是很成功的?！缎￠T神》更是直接在影片中演繹出傳統(tǒng)與現(xiàn)代的矛盾。這兩部電影對于中國動畫電影都有借鑒意義。

（江蘇理工學院）

基金項目：2020年江蘇省高校哲學社會科學研究一般項目“數(shù)字技術革新中的當代電影美學嬗變”（2020SJA1189）。

作者簡介：何小凡（1981-），男，江蘇常州人，碩士研究生，講師，研究方向為影視動畫。