京劇造型元素在大漆潮品首飾設計中的創(chuàng)新應用

李磊 王錦橋

摘? 要：京劇是一種重要的藝術形式，將京劇造型元素應用到大漆首飾中，可以挖掘兩種傳統(tǒng)藝術的價值。既有利于京劇文化的創(chuàng)新和傳播，也大大豐富了大漆首飾的設計元素和設計形式，使大漆首飾更加具有趣味性，展現(xiàn)出新的生機和活力。運用形狀簡化法，將京劇復雜的譜式、紋樣等元素變成平面且具有裝飾性的圖案，使用彩繪和鑲嵌等手法制作成品首飾，展現(xiàn)京劇造型元素在大漆潮牌首飾中的創(chuàng)新設計應用。

關鍵詞：京劇元素;大漆首飾;中國傳統(tǒng)文化

隨著科技的不斷發(fā)展，人們的審美和精神需求都發(fā)生了極大的變化，豐富的娛樂方式和更加便宜的工業(yè)化制品，使傳統(tǒng)的京劇和大漆藝術面臨著巨大的生存和傳承困難的問題。在新的發(fā)展時期，京劇造型作為國粹在新的時代也需要以新的面貌繼續(xù)傳承轉化。大漆首飾作為大漆藝術文化的載體，其自身也需要豐富。兩者的結合有利于文化的延展和傳承創(chuàng)新，賦予傳統(tǒng)文化更多的時代價值。把京劇元素融入現(xiàn)代設計中，不僅可以起到傳承的作用，也可以提升設計對象的文化內(nèi)涵，進一步提升設計對象的附加價值。將京劇造型元素與大漆首飾進行結合，傳統(tǒng)文化可以迸發(fā)出更燦爛的新光彩。

一、京劇造型元素在大漆首飾中的應用價值

京劇是中國傳統(tǒng)文化中最具代表性的藝術類別，風格多樣，簡約而不簡單、抽象卻不晦澀難懂，具有深邃的意境。京劇造型中的視覺元素富有很強的裝飾性，運用于大漆首飾設計中，能大大提高大漆首飾的趣味性和可看性，又頗有文化氣息。同時，京劇造型深入人心，將其運用到大漆首飾之中，不但可以增強大漆首飾的地域辨識度，還能有效提升消費者對京劇文化的興趣，有助于將京劇文化所要表達的行為方式、生活方式以及思維方式等與現(xiàn)代文化進行有效結合，使京劇文化得到發(fā)展與傳承。

在色彩方面，黑色和紅色是漆器較為明顯的用色傾向，漆器中黑與紅的色彩搭配具有獨特的韻味，充分契合我國傳統(tǒng)文化的美學觀念，具有強烈的視覺辨識效果。而在京劇中，作為上五色的紅色占有較大的比重，所以京劇造型元素和大漆在色彩方面可以得到完美融合，既突出了大漆的特性，也可以更好地表現(xiàn)京劇造型元素。同時，中國人認為紅色是喜慶吉祥的代表，這就賦予了大漆首飾作品濃厚的中國傳統(tǒng)文化藝術底蘊。

隨著人們生活水平的不斷提高，對物質(zhì)生活也有了更高的追求，首飾不僅可以作為配飾，也可以彰顯一個人的興趣愛好和生活品味。大漆藝術作為傳統(tǒng)藝術，不論是在制作工藝上還是美觀呈現(xiàn)等方面，都有不俗的表現(xiàn)。所以用大漆結合傳統(tǒng)文化京劇造型元素，也可以豐富大漆飾品的裝飾性。伴隨著科技的飛速發(fā)展和時代的進步，現(xiàn)代設計材料和設計元素在首飾領域占據(jù)了越來越多的比重，但仍然有許多設計師們不斷研究中國傳統(tǒng)視覺元素在首飾設計中帶來的富有文化底蘊和具有中國風韻味的首飾。

二、京劇造型元素的設計提取

（一）譜式

京劇歷經(jīng)二百多年的發(fā)展演變，形成了獨特的藝術魅力，分行當表演是戲曲藝術的一個特點。京劇中的各個行當角色，依據(jù)其不同的身世背景和性格特點，每個人物都有獨一無二的面部造型。雖然造型種類繁雜，在舞臺上卻可以呈現(xiàn)出傳統(tǒng)戲曲的整體協(xié)調(diào)美。戲曲化妝可以塑造出戲曲角色，是一種非常重要的表現(xiàn)戲曲藝術美感的方式，也是戲曲造型中不可分割的重要組成部分。在京劇演出中，不管是多少種色彩與樣式的組合，都會給人一種東方的、民族的美。

京劇臉譜帶給觀眾的視覺美感，通常是采用夸張和對比的形式來形成豐富的色彩[1]。生角和旦角在京劇舞臺上，除去因角色需要的服飾發(fā)型外，面部妝容是一致的。生旦臉譜是在寫實的基礎上，運用夸張的手法去刻畫人物的面貌，這就導致生旦臉譜沒有固定的形式，可以按照角色的不同進行發(fā)揮。生角和旦角的妝容，就是為了掩飾演員自身的不足，以便找到最合適的化妝方式，從而塑造出一個完美的形象。大頭、旗頭和附加的各種飾物，都幫助演員塑造美的造型，使觀眾可以更好地欣賞京劇的美感。

凈角俗稱花臉，在京劇舞臺上臉部裝飾最為豐富多彩。京劇中的臉譜通常指的就是凈角的面部妝容，按照人物角色和立場的不同，又可以分為大花臉、二花臉和武花臉，通過顏色和色塊來表現(xiàn)人物的性格和立場。丑角又稱小花臉，大都是一種有趣、活躍的人物，也有個別陰險狡詐之人?；樀脑煨头绞?，表現(xiàn)出京劇神秘而直接的張力，并透過各式各樣的花臉彌漫開來，令人回味無窮?；樋梢酝ㄟ^臉譜的圖案來達到寫實的追求，使觀眾可以直接識別出角色，快速了解劇情故事。

（二）紋樣

京劇中的紋樣種類繁雜，主要分布在行頭、道具等部位。京劇舞臺上把身上穿的叫作“行頭”，京劇行頭的使用極其復雜講究，包括蟒、帔、裙、帽、靴鞋等，以及眾多的服裝配飾，是塑造角色和輔助表演的重要手段。京劇服飾是京劇造型中不可缺失的部分，可以極大地增強舞臺視覺效果。傳統(tǒng)京劇服飾中的色彩和圖案都承襲著中國京劇藝術所具有的寫意和象征手法，概括了我國服飾藝術所蘊含的特點，無論是紋樣還是色彩都蘊含了豐富的傳統(tǒng)文化。

京劇服飾在經(jīng)過各朝各代的設計后，概括了我國服飾藝術所蘊含的特點，無論是紋樣還是色彩都蘊含了豐富的傳統(tǒng)文化。京劇服飾的顏色也可以很好地傳達人物的性格特點，在舞臺上，除了臉譜的形式和顏色，也可以通過不同顏色的服飾來判斷正反面角色。京劇服飾中的紋飾千姿百態(tài)，并且都具有一定的內(nèi)涵。比如龍紋是皇權的象征，鳳紋代表吉祥，文官使用飛禽，武官使用走獸，牡丹代表富貴等。

京劇舞臺上使用的道具大多數(shù)都經(jīng)過了藝術加工，運用裝飾手法制造出珠光寶氣、五彩繽紛的京劇舞臺氛圍，為程式化的京劇表演增加審美情趣，這也是道具的魅力[2]。傳統(tǒng)京劇舞臺上的道具種類豐富多樣，除常用的道具之外，也可以根據(jù)演出需要臨時添置。傳統(tǒng)的道具是生活中的物體在戲曲中的一種藝術表現(xiàn)，并不是對實物的簡單模仿，可以使藝術作品中的道具有別于生活中的實體。

武器包括各種刀、槍、劍、戟、斧、鉞、鉤、叉等，又稱為刀槍把子，在護衛(wèi)和沖突場景中會使用。生活化的道具有桌椅板凳、文房四寶、茶具酒具等，可以展現(xiàn)人物的生活場景。除此之外，還包括交通用具以及表現(xiàn)環(huán)境、點染氣氛的種種物件等，各種道具不論是造型還是裝飾都各不相同，在表現(xiàn)京劇魅力的同時，也可以使京劇更具藝術內(nèi)涵。旗幟在舞臺上運用廣泛，有表現(xiàn)人物地位的旗幟，如帥字旗、軍令旗等。也有表現(xiàn)自然環(huán)境的旗幟，如水、火、風等，這些旗幟是在各種顏色的方形旗上繪上水紋、火焰紋、風紋等。演員揮舞旗幟，就可以表示要傳達的表演內(nèi)容。

（三）色彩

京劇中色彩的運用體現(xiàn)了豐富的傳統(tǒng)民族文化底蘊。在繼承和吸收民族藝術寶貴資料的同時，還大量地運用色彩的對比，靈活、夸張等特性，經(jīng)過漫長的發(fā)展與不斷完善后，已成為京劇藝術的代表符號。京劇色彩能夠很好地幫助戲曲演員去詮釋所扮演角色獨有的形式美。京劇臉譜會通過強烈的對比色增加角色人物的視覺沖擊力。整個戲曲舞臺的用色，黑色和白色是臉譜的基礎色彩，但是也會用到那些高純度的色彩進行點綴，如：紅、黃、藍、綠、紫等，可以增強視覺沖擊力，使距離舞臺較遠的觀眾也能分辨人物角色類型。

臉譜的顏色和服飾的顏色通常會形成聯(lián)系。京劇服飾的穿戴講究“上五色”“下五色”，并且根據(jù)行當角色、年齡、尊卑的不同，色彩上也會形成對比。通過對中國各民族傳統(tǒng)藝術的發(fā)展研究，京劇服飾的色彩更加注重展現(xiàn)的是裝飾性，通過色彩的對比來展現(xiàn)審美的需求。京劇服飾的顏色也可以很好地傳達人物的性格特點，在舞臺上，除了臉譜的形式和顏色外，也可以通過不同顏色的服飾來判斷正反面角色。在不同角色人物的服飾造型中，相同的裝飾紋樣也會表現(xiàn)出不同的色彩傾向。京劇色彩運用有兩個主要作用：一方面可以區(qū)分人物;另一方面是為了更加突出人物的個性。

（四）研究框架的構建

在深入了解京劇文化背景以及其造型元素的基礎上，梳理了一套完整的研究流程框架。首先，收集京劇造型的相關資料，分析其臉譜、行頭、道具、色彩的特征，并提取相應的設計元素，進行圖形化設計，最后用大漆進行繪制（如圖1）。

三、京劇造型元素的圖形化再設計

（一）京劇造型元素的提取

京劇造型在經(jīng)過歷朝歷代不斷發(fā)展之后，逐漸形成了獨特的造型元素。通過層次分析法，可以確定臉譜元素、行頭元素、道具元素、色彩元素是組成京劇造型的基礎元素（如圖2）。

京劇臉譜最具特色的是臉譜上的紋樣和顏色，臉譜元素在首飾設計中的應用可以進行扁平化設計，將立體的造型元素做平面圖形化設計，這樣不會影響首飾所傳遞的內(nèi)涵和蘊含的精神。對臉譜造型元素的提取，可以根據(jù)不同行當?shù)拿娌刻卣鳎M行差異化的設計。由于主角和旦角面部妝容的一致性，為了加以區(qū)分，可以對面部的表情以及細微的妝容差別加以區(qū)分。凈角和丑角自身的臉譜就具有裝飾性和差異性，提取時可以運用設計的手法豐富圖形裝飾。從臉譜圖案中提取出點、線條和面等最有特點的部位，經(jīng)過夸張的表現(xiàn)后，適當?shù)卦黾雍侠淼难b飾元素，使其變成扁平、圖形化、更有裝飾感的圖形。京劇行頭的使用具有復雜性，其中比較突出的是服飾和頭飾。京劇服飾的圖案也是我國優(yōu)秀的文化藝術遺產(chǎn)。不同行當身著不同的服飾，而不同服飾又能體現(xiàn)出裝飾紋樣上的差別。受傳統(tǒng)審美的制約，這些圖案往往強調(diào)和諧、統(tǒng)一、對稱[3]。提取服飾元素時，可以除去服飾上多余的裝飾紋樣，只保留服飾的色彩和主要輪廓，避免整體造型設計過于繁雜，失去主次之分。道具元素作為輔助表演的工具，其造型本身就具備獨特的裝飾性，可以直接使用道具元素的外形，可以在保留識別度的同時，進行主觀的塑造，使圖形設計后的造型更加富有美感。在經(jīng)過圖形化處理之后，使其變成扁平、圖形化、更有裝飾感的圖形，在后期用大漆表現(xiàn)時，可以方便利用。運用寫實的設計表現(xiàn)手法增加視覺張力，能很快吸引視覺受眾的眼球并印象深刻，將觀者們帶入古樸而又神秘的傳統(tǒng)文化氣氛中（如表1）。

京劇色彩的現(xiàn)代應用，既要突破既有程式，又要堅守京劇傳統(tǒng)[4]。還原和重新認識中國傳統(tǒng)色彩背后的觀念體系，才能更好地發(fā)掘中國色彩之美、弘揚中國色彩之韻。色彩是重要設計元素之一，它可以傳達信息、表達感情、蘊神寓意，也是較為重要的一種元素。京劇的色彩是中國傳統(tǒng)色彩的活化石，提取京劇角色較常用的色彩，顏色提亮后CMYK值（如圖3）。

（二）京劇造型元素的圖形化設計

圖形化設計就是用幾何化的形式表現(xiàn)京劇角色的整體形象，設計時要對造型元素有所取舍。在對傳統(tǒng)文化元素繼承與發(fā)展的基礎上，秉著客觀的態(tài)度進行設計，客觀地分析京劇造型元素的各種元素，取其精華，去其糟粕。提取了京劇造型元素里最主要的部分，并對其進行夸張、象征、聯(lián)想的藝術創(chuàng)作手段，讓京劇造型更加具有生動性，充滿故事感（如圖4）。

四、大漆京劇造型元素潮品首飾設計制作

制作工藝一般分為以下幾道工序完成：裱布—涂漆固封—多次髹漆—給胎體畫紋樣—髹漆—打磨—推光—安裝配件（如圖5）。在具體制作時，可以根據(jù)實際需要進行步驟的增減。

首先，根據(jù)首飾所需的尺寸和形狀制作好胎體，可以采用3D打印技術獲得更加理想的胎體形狀，然后將胎體表面打磨光滑避免沾上灰塵，在打磨好的木胎表面裱布。第二步，涂漆固封。固封可以有效防止水汽，從而避免木胎變形。第三步，多次髹漆。在木胎表面均勻涂抹黑漆，待干燥后重復髹漆數(shù)次，要選擇不掉毛、柔軟且有彈性的尼龍毛油畫筆或者小法刷均勻地刷在木胎上，且漆層宜薄不宜厚，厚的漆層會起皺，而且影響干燥速度，是明代黃成所著《髹飾錄》一書記載的漆工常見錯誤之一[5]。等漆層達到理想的厚度后，用砂紙將表面打磨光滑。接下來的兩個步驟是給胎體畫紋樣和髹色漆工藝。用復寫紙把設計好的圖案轉印到髹漆完成的黑色漆板上，然后用大漆一層層疊加繪制出圖案，注意保持工作室內(nèi)清潔無灰塵，否則漆面多有塵埃糙點，修完最后一遍大漆，經(jīng)過一周左右時間，晾至完全干透。最后的工序是打磨和推光。用水砂紙均勻地將髹漆完成的產(chǎn)品打磨平滑，若不慎磨露出木胎，需及時髹漆補救。在經(jīng)過推光之后添加所需配件，完成設計制作。

在京劇造型元素與大漆首飾設計融合的過程中，會使大漆首飾中的元素更加豐富，情態(tài)亦趨飽滿，大體上簡潔而又不缺乏藝術語言，作品獨具中國傳統(tǒng)藝術特色的風格。

五、結語

綜上所述，通過分析京劇造型元素在大漆首飾中的設計應用可以得出，京劇造型藝術元素已經(jīng)作為一種時尚的設計元素進入了我們的生活中。京劇的臉譜和服飾造型不僅反映了京劇藝術的豐富多彩，也可以展現(xiàn)不同時代人們的生活狀態(tài)。在大漆首飾設計中，運用中國京劇造型元素是一種設計方式的轉變，這種設計方式充滿了民族性、藝術性和前瞻性。這二者的有機結合能夠創(chuàng)造出更多的藝術作品，一方面使京劇造型元素延伸，另一方面也使大漆首飾不斷進步和發(fā)展。

參考文獻：

[1]郭紹義，陳越.京劇臉譜元素在當代視覺傳達設計上的應用研究[J].設計，2015（18）：127-128.

[2]羅鷹.論京劇道具、舞臺裝置的藝術特色[J].群文天地，2011（10）：84.

[3]鄭沛潔.京劇元素在現(xiàn)代成衣設計中的應用研究[J].西部皮革，2020（9）：118.

[4]柯慧明，崔唯.京劇藝術人物形象的色彩應用研究[J].流行色，2020（8）：79-82.

[5]何智慧.金漆鑲嵌工藝在首飾設計中的運用——漆首飾胎體制作過程中漆胎技法的應用與創(chuàng)新[J].設計，2016（23）：90-91.

作者簡介：

李磊，桂林理工大學藝術學院碩士研究生。

王錦橋，桂林理工大學藝術學院碩士研究生。