意大利文藝復(fù)興紙上繪畫：一次與中國的對話

繪畫 PAINTING

意大利文藝復(fù)興紙上繪畫：一次與中國的對話

北京|木木美術(shù)館（錢糧胡同館）

2021年9月3日—2022年2月20日

該展由木木美術(shù)館與英國大英博物館聯(lián)合舉辦，呈現(xiàn)大英博物館藏品中包括列奧納多·達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、提香、拉斐爾、卡拉瓦喬在內(nèi)的眾多文藝復(fù)興偉大藝術(shù)家的作品。該展還將這些作品與中國當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行并置對話，展出郝量、胡曉媛、靳尚誼、闞萱、劉小東、劉野、仇曉飛、謝南星、于吉、曾梵志等藝術(shù)家的作品。展覽分為人物、運動、光線、服飾、自然界和敘事這6個主題，深入探討了文藝復(fù)興時期以及中國的藝術(shù)家如何通過研究運動、光影和服飾等元素為他們的作品賦予生命、形式和動態(tài)。

游藝東西：關(guān)良的風(fēng)格史研究

廣州|廣東美術(shù)館

2021年8月27日—10月9日

該展既是以藝術(shù)家關(guān)良為核心的一次個案研究，也是廣東美術(shù)館“館藏活化”的一次典型案例。展覽以“圖像證史”為研究方法，深入以關(guān)良為核心的個案研究，通過關(guān)良及其友人的作品、文章、歷史文獻(xiàn)、照片等資料，串聯(lián)整個展覽的大事記。展覽分為3個部分：改良思潮下的“洋畫家”（1900—1949）、時代塑造的“國畫家”（1950—1976）和回歸自我的“游戲筆墨”（1977—1986），以此形成關(guān)良的圖像歷史脈絡(luò)。同時，展覽還以中國近現(xiàn)代的歷史文化脈絡(luò)（1900—1986）為輔助線索，呈現(xiàn)與關(guān)良藝術(shù)創(chuàng)作思想相關(guān)的文化事件。

領(lǐng)異標(biāo)新——“揚州八怪”與揚州300年繪畫特展

深圳|何香凝美術(shù)館

2021年7月14日—10月10日

明清社會變遷更替，商業(yè)的介入、商人對于文化的熱愛，催生了新的繪畫題材、筆墨趣味，從而引起了近現(xiàn)代繪畫審美風(fēng)格的變革。該展由南京博物院從館藏精品中選取了包括唐志契、程邃、查士標(biāo)、石濤、禹之鼎等共20余位揚州籍或活動于揚州的畫家作品，合計80余件，通過“閑淡與激宕：以查士標(biāo)、石濤為代表的遺民畫風(fēng)”“工穩(wěn)與精巧：以顧符稹、李寅、袁江為代表的職業(yè)畫風(fēng)”“奇異與縱逸：以‘揚州八怪為代表的文人畫風(fēng)”“恬靜與溫雅：以‘邗上五朱‘揚州十小為代表的職業(yè)畫風(fēng)”這4個單元予以呈現(xiàn)。

“返本開新”國畫研究會藝術(shù)回顧展

廣州藝術(shù)博物院

2021年8月10日—10月10日

國畫研究會于1926年2月在廣州成立，以復(fù)興民族藝術(shù)為宗旨，致力于對傳統(tǒng)中國畫的研究、繼承和弘揚，是當(dāng)時廣州及其周邊地區(qū)傳統(tǒng)派畫家的集群，也是20世紀(jì)上半葉中國重要的美術(shù)團體。該展分為兩個部分展示：第一部分“畫興有道”，展出國畫研究會成員獨立完成的作品，呈現(xiàn)他們的個人風(fēng)格與成就；第二部分“璧合無間”，展出國畫研究會成員的合作作品，呈現(xiàn)他們的藝術(shù)交流方式及相互之間的影響。

攝影&影像 PHOTOGRAPHY & VEDIO ART

徘徊久——具本昌攝影（1990—2021）

北京|三影堂攝影藝術(shù)中心

2021年9月4日—11月14日

具本昌以攝影家和策展人的身份活躍于韓國當(dāng)代攝影領(lǐng)域，該展即以其早期作品“初始”為起點，梳理了具本昌近30年來的“面具”“息”“白瓷”“金”等共13個代表系列作品。具本昌是時間殘骸的收藏者：溶解的香皂、古老的白瓷、墻壁的灰塵……這些細(xì)微事物被視覺化地表達(dá)在他的作品和收藏中。

“希望”Prix Pictet百達(dá)攝影獎

上海攝影藝術(shù)中心

2021年9月11日—10月24日

百達(dá)攝影獎（Prix Pictet）設(shè)立于2008年，每屆約以18個月為周期，主題各不相同，旨在以攝影的力量吸引全球關(guān)注人類共同面臨的問題，尤其是環(huán)境問題。該展展出的即是入圍百達(dá)攝影獎第8屆“希望”（Hope）主題的攝影作品，共有來自8個國家的12位藝術(shù)家入圍。該屆獲獎作品是來自科特迪瓦藝術(shù)家喬安娜·喬瑪利（Joana Choumali）的系列作品？a va aller（《這都會好的》）。喬瑪利拍攝了科特迪瓦的東南部港市大巴薩姆（Grand Bassam）在2016年3月13日發(fā)生恐怖襲擊的3周后的情景，并直接在圖像上進(jìn)行刺繡，以緩慢和類似冥想的姿態(tài)完成了創(chuàng)作。

2021·造像藝術(shù)節(jié)

杭州|良渚文化藝術(shù)中心

2021年9月30日—10月3日

造像藝術(shù)節(jié)創(chuàng)辦之初旨在關(guān)注和聚焦與“造”“像”有關(guān)的攝影、出版、設(shè)計等藝術(shù)行業(yè)，集合所有關(guān)注創(chuàng)作及創(chuàng)作介質(zhì)本身的開放的人群，共同追尋藝術(shù)之美、生活之美。本屆藝術(shù)節(jié)由大屋頂和畫英雄共同發(fā)起，以視覺創(chuàng)造為主題，共包含8個板塊、100多家本土參展方、10多家手作工作坊、10多個新影像放送和多個特別集體計劃等。

喬治·伯恩：城市幻象

上海|fibre藝術(shù)空間

2021年8月28日—10月17日

澳大利亞攝影藝術(shù)家喬治·伯恩（George Byrne）自2011年定居洛杉磯，從此，洛杉磯的城市風(fēng)景成為他創(chuàng)作主軸的靈感來源。伯恩的創(chuàng)作以人造景觀作為主要拍攝對象，運用物件與建筑線條的巧妙重組，融入陽光的粉彩色調(diào)，使他的作品畫面給人一種秩序和詩意糅合的美感。展覽還舉辦了“后真像——從畫意攝影到美國現(xiàn)代攝影”講座，討論從畫意攝影到美國現(xiàn)代攝影的歷程，并以當(dāng)下年輕攝影藝術(shù)家的視角來分享討論攝影藝術(shù)作品。

新媒體 NEW MEDIA

未知游戲

上海|多倫現(xiàn)代美術(shù)館

2021年8月15日—10月17日

該展延續(xù)了美術(shù)館于2019年展開的“假裝游戲”展覽項目中對“游戲”主題的探討，邀請藝術(shù)家陳陳陳、胡偉、李亭葳、王拓、辛未、徐文愷參展，并展出定海橋特別項目“辭‘海游戲”。展覽呈現(xiàn)了藝術(shù)家們是如何將自己對現(xiàn)實世界的觀察與反思，注入關(guān)于權(quán)力生產(chǎn)機制、虛擬游戲與真實、經(jīng)濟學(xué)與倫理、消費主義與欲望等當(dāng)代議題的討論之中的，而在表達(dá)和呈現(xiàn)的方式上，這些藝術(shù)家采取的正是一種“游戲化”的策略和態(tài)度。

彩色玻璃窗

上海陸家嘴中心L+Mall

2021年8月18日—11月30日

瑞士藝術(shù)家組合AATB專注于工業(yè)自動化和人機交互的研究，他們的機械臂作品展現(xiàn)了各種兼具藝術(shù)性、互動性和趣味性的動作組合；新媒體藝術(shù)家胡介鳴則致力于光與色彩的研究，通過影像、攝影和裝置，從我們熟悉的日常記憶出發(fā)，使用在地性元素進(jìn)行創(chuàng)作，在“窗戶”的分割和融合中產(chǎn)生空間和場景變化。該展結(jié)合他們的藝術(shù)作品，以機械臂、影像、攝影、裝置的藝術(shù)形式展現(xiàn)“藝術(shù)與人工智能”的主題，探討藝術(shù)與科技結(jié)合的可能性。

機器人會夢見電子羊嗎——科技、媒介與藝術(shù)

東莞|華南美術(shù)館

2021年8月14日—10月10日

東莞以“世界工廠”而聞名，全球大部分的芯片、機器零件在東莞誕生，展覽希望通過藝術(shù)嘗試與當(dāng)?shù)刈鲆粋€互動的超鏈接。展覽分為“初代，愛德華的剪刀”“后賽博格時代”“未來，人文主義的末日？”3個板塊，呈現(xiàn)01小組（梁鏈喜、陳榮彬）、馮曉峰、勞大倫、羅峣嵐、屏幕間、譚景聰、袁鵬博、鄭龍一海這8位（組）藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作和研究。

脫域：從數(shù)字原生到元宇宙

昊美術(shù)館（溫州）

2021年8月8日—10月31日

脫域是網(wǎng)鏈?zhǔn)澜邕\行的基本特征，主要體現(xiàn)于人類社交活動對于具體物理時空的脫離。時空脫域讓人類活動極大地擺脫了客觀世界與地理位置的束縛，數(shù)字原生的虛擬社交方式則根本性地擴展了人類活動的邊界。該展匯集國內(nèi)外28位藝術(shù)家，共同呈現(xiàn)一系列加密數(shù)字藝術(shù)。

裝置 INSTALLATION ART / 設(shè)計 DESIGN

透視游戲場——張永和個展

深圳|坪山美術(shù)館

2021年8月7日—

該展區(qū)別于傳統(tǒng)的建筑師個展，并不展出通常的模型、圖紙和效果圖，而是呈現(xiàn)建筑師張永和5件“尋找”系列的空間裝置。這5件作品的靈感分別來自文藝復(fù)興時期意大利建筑師菲利波·布魯內(nèi)萊斯的透視實驗、16世紀(jì)建筑師安德烈亞·帕拉迪奧參與設(shè)計的奧林匹克劇院（Teatro Olimpico）、17世紀(jì)畫家維米爾可能使用了光學(xué)儀器的《音樂課》（The Music Lesson）、20世紀(jì)初畫家馬列維奇的抽象畫和希區(qū)柯克的電影《后窗》。

不完美——加埃塔諾·佩謝

深圳|海上世界文化藝術(shù)中心

2021年10月1日—2022年2月27日

該展呈現(xiàn)意大利建筑師、設(shè)計師、藝術(shù)家加埃塔諾·佩謝（Gaetano Pesce）跨越半個多世紀(jì)、近100件全手工制作的作品，涵蓋座椅、桌臺、柜子、燈具、花瓶、產(chǎn)品設(shè)計、建筑模型、樹脂畫和裝置等53件立體作品與38件平面手稿和攝影復(fù)刻版。展品包括《人無完人椅》《Pratt椅》《毛氈椅》《美杜莎咖啡桌》《重生桌》《樹》《Pulcinella燈》《命中注定我愛你》等代表作。

是 I AM

廣州|LIGHTHOUSE燈塔空間

2021年9月3日—10月31日

該展是一個融合五感設(shè)計創(chuàng)作的共建動態(tài)展。展覽以探索“社會角色”與“個人獨立”的關(guān)系為線索，以“我是什么？”作為一個基本問題進(jìn)行延展。展覽通過視覺裝置、文本裝置和沉浸式空間裝置，從五感出發(fā)，引發(fā)觀眾多維度的思考——社會中的“我”與獨處中的“我”可以是一個如何的關(guān)系？

第四屆“設(shè)計中國北京”

北京|全國農(nóng)業(yè)展覽館

2021年9月24—9月27日

今年的“設(shè)計中國北京”推出九大特別策劃板塊。其中，“Green Connections綠色聯(lián)界”圍繞Co-Own、Co-Create以及Co-Benefit三大核心“共同”價值開展的綠色可持續(xù)踐行探討；基于共享公共社區(qū)理念而演繹出的“可持續(xù)胡同”則是對碎片化資源利用及可持續(xù)城市人居的全新思考。另外，還包括來自專注于可持續(xù)時尚與生活方式平臺“GREENEXT”的特別策劃板塊及探討可持續(xù)城市公共空間的“Garden花園”“設(shè)計中國北京”“世界青年設(shè)計師大會WAD”特別企劃項目等板塊。

古代美術(shù) ANCIENT ART

隱居中的陪伴：中國藝術(shù)中的隱逸與雅集

紐約|大都會藝術(shù)博物館（Metropolitan Museum of Art）

2021年7月31日—2022年8月14日

該展以中國藝術(shù)中的“獨處”與“交游”為主題，探索中國的古人們?nèi)绾卧谶@個世界上尋找自我的空間，又如何去彌合自己與他人的鴻溝。在全球仍受疫情影響的當(dāng)下，我們?nèi)绾稳ソ⒈舜诵碌慕涣髋c聯(lián)結(jié)？該展將分兩期，共呈現(xiàn)120余件中國繪畫、書法以及工藝美術(shù)作品來引發(fā)觀眾的思考。

“敘”寫傳奇——敘利亞古代文物精品展

深圳|南山博物館

2021年8月4日—11月7日

該展通過對敘利亞10多座考古遺址和200余件精美文物的研究整理，從敘利亞大馬士革國家博物館、阿勒頗博物館、代爾祖爾博物館等9家博物館的文物中最終選擇了195件（組）展出。展覽總體依時代序列展開，分為“史前”“歷史”“古典”“伊斯蘭”“中敘在絲路上往來”5個板塊進(jìn)行呈現(xiàn)。

人與神——神秘的古蜀文明

杭州|浙江西湖美術(shù)館

2021年9月17日—2022年1月4日

該展以古蜀王國兩個最重要的遺址——三星堆遺址、金沙遺址出土的典型文物為載體，包括青銅頭像、青銅面具、金箔飾物、各類玉器和陶器等，共展出文物139件（組）。展品主題從古蜀先民的物質(zhì)生活，到溝通天地的“巫”與祭祀，再到神秘多樣的“神”，以勾勒中國西南地區(qū)獨具特色的古蜀歷史文化的發(fā)展面貌，展現(xiàn)古蜀文明瑰麗奇幻、神秘浪漫的宗教禮儀及文化藝術(shù)成就，揭示古蜀文明的內(nèi)涵與特色。

海宇攸同——廣州秦漢考古成果展

北京|中國國家博物館

2021年8月10日—

該展展出來自西漢南越王博物館、廣州市文物考古研究院（南漢二陵博物館）、南越王宮博物館等單位收藏的南越王墓、南越王宮及廣州地區(qū)其他秦漢考古遺址出土的珍貴文物330余件（組）。展覽分“南域明珠”“四宇同光”“美食美器”“絲路序章”4個單元，既有體現(xiàn)南越頂級貴族政治等級、禮儀文化的南越王墓、南越王宮等一系列重要考古發(fā)現(xiàn)，也有體現(xiàn)其他各級臣民日常生活、特色禮俗的物質(zhì)文化資料。

其他 OTHER

時間艙——國際當(dāng)代藝術(shù)展

杭州|倉美術(shù)館

2021年7月3日—9月20日

該展以“時間艙”為題，意欲引入時間意識，切片當(dāng)代藝術(shù)對客觀世界的映照。展覽展出26位當(dāng)代藝術(shù)家的40件作品，涵蓋繪畫、雕塑、攝影、裝置、影像、行為等多種媒介，呈現(xiàn)自20世紀(jì)80年代至今近半個世紀(jì)的當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)。展覽試圖從全球景觀中織就一張線性的圖景，闡述任何表達(dá)都可以具備產(chǎn)生多元性藝術(shù)語言的可能性。

超 越

青島|西海美術(shù)館

2021年8月12日—2022年1月6日

西海美術(shù)館由法國建筑師讓·努維爾（Jean Nouvel）設(shè)計，開館首展“超越”呈現(xiàn)亞力克斯·卡茨（Alex Katz）、安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）、比爾·維奧拉（Bill Viola）、卡斯滕·霍勒（Carsten H？ller）、大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）、劉小東、呂克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）、理查德·迪肯（Richard Deacon）、宋冬、隋建國、徐冰、尹秀珍、喻紅、張曉剛這14位藝術(shù)家的作品。

行為之物：日常的實踐

北京|戶爾空間

2021年8月27日—11月13日

該展展出由后極簡主義時期至今的物向藝術(shù)及行為舞蹈，討論近年來的全球變化如何改變我們對“日常的藝術(shù)”的認(rèn)識。展覽突出了以瓊·喬納斯（Joan Jonas）和圣戈·南古地（Senga Nengundi）為代表的具有歷史影響力的藝術(shù)家；同時，也為新生代藝術(shù)家納迪婭·阿布特（Nadja Abt）、奧盧·奧古納克（Olu Ogunnaike）、鄭亦然及尼可拉斯·里普紹夫（Niclas Riepshoff）提供了展示國際立場的平臺。

長樂路的風(fēng)：余友涵、丁乙、馮良鴻

北京|應(yīng)空間

2021年9月9日—11月10日

該展并置陳列了余友涵、丁乙、馮良鴻這3位藝術(shù)家在20世紀(jì)八九十年代創(chuàng)作的代表性作品與當(dāng)下的最新創(chuàng)作；同時，展廳里還虛虛實實埋伏了3人交往的許多歷史細(xì)節(jié)。以這些節(jié)點性的作品和文獻(xiàn)作為建立觀察的起點，展覽邀請活躍的青年研究者展開對藝術(shù)史的重訪和接力續(xù)寫，以全新角度對20世紀(jì)80年代至今這段交織著地域性、友誼、藝術(shù)思考與實踐、社會變局的藝術(shù)歷程進(jìn)行重新解讀。

責(zé)任編輯：姜 姝