從西方油畫到中國意象油畫的思考

晁瑞

摘 要：油畫與中國畫都是具有代表性的造型藝術(shù)。在西方油畫中，形體是畫面的重要組成元素。西方藝術(shù)向來重視對客觀事物的模仿、再現(xiàn)，并將解剖、透視、光學(xué)等理論運(yùn)用于繪畫，因此對物象形體的刻畫更加精湛、準(zhǔn)確;而中國的意象油畫傳承了中國傳統(tǒng)繪畫語言中“傳神”的審美標(biāo)準(zhǔn)，使整個畫面形象塑造在“似與不似之間”。中國的意象油畫秉承的是中國傳統(tǒng)藝術(shù)哲學(xué)“天人合一”的宇宙觀，中國的意象油畫作品中所包含的哲學(xué)觀點正是對“天人合一”觀點的闡釋。

關(guān)鍵詞：西方油畫;意象油畫;天人合一

造型藝術(shù)是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，通過塑造靜態(tài)的視覺形象反映社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感的藝術(shù)。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。油畫與中國畫便是最有代表性的造型藝術(shù)。

一、油畫的由來及發(fā)展

油畫是西方繪畫的主要畫種，它是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對象顯得生動逼真。同時，油畫顏料又有較強(qiáng)的覆蓋力，易于修改，為畫家提供了藝術(shù)創(chuàng)作的便利條件。西方油畫的發(fā)展過程經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代三個時期，不同時期的油畫受不同時代藝術(shù)思想的支配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌。油畫的前身是15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，之后尼德蘭畫家揚(yáng)·凡·艾克對蛋彩畫進(jìn)行改良并發(fā)揚(yáng)光大，后人因其獨特的貢獻(xiàn)稱其為“油畫之父”。

在15世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興時期，人文主義思想出于對宗教的批判，繪畫題材以當(dāng)時生活中的人物、風(fēng)景、物品為主，藝術(shù)觀念方面繼承了古希臘和古羅馬的精神。這個時期的作品不僅描述某一事件或事實，還旨在揭示事件或事實的前因后果，形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法。同時，畫家還探索解剖學(xué)、透視學(xué)、光學(xué)等在繪畫中的運(yùn)用。油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，隨著時間的推移，油畫逐漸生活化。

17世紀(jì)，部分畫家開始強(qiáng)調(diào)油畫的光感，運(yùn)用色彩冷暖對比、明暗強(qiáng)度對比、厚薄層次對比進(jìn)行光感的創(chuàng)造，形成畫面戲劇性氣氛。荷蘭畫家倫勃朗把畫中的光感作為表現(xiàn)人的精神狀態(tài)的一種手段，在他的人物肖像作品中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，臉、手等重要部分亮度較高。

油畫的發(fā)展在19世紀(jì)有了新的趨勢，主要體現(xiàn)在油畫色彩的變革。英國畫家康斯特布爾最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細(xì)小筆觸并置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調(diào)子明亮得多。19世紀(jì)末，西方油畫發(fā)生了根本性變化。油畫不再以模仿自然、再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)作原則，而是以畫家們自由構(gòu)造的油畫藝術(shù)形象為新的真實。他們以油畫為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構(gòu)造作品。如畫家凡·高繼印象派之后率先舍棄了傳統(tǒng)油畫模式，以奔放的筆觸，使?jié)夂?、明亮的色彩充滿強(qiáng)烈的力感，表現(xiàn)內(nèi)心情緒的不安。

在20世紀(jì)近現(xiàn)代油畫中，不同的藝術(shù)觀念形成了不同的流派，油畫形式語言受到高度重視。從近幾百年來西方油畫的歷史中，我們可以看出，油畫發(fā)展到現(xiàn)代已經(jīng)壯大，無數(shù)的流派相繼出現(xiàn)與更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術(shù)家們就可以創(chuàng)造任意的油畫面貌。

二、中國油畫藝術(shù)的發(fā)展

中國的油畫藝術(shù)自歐洲傳入以來經(jīng)歷了一百多年的歷史，從整體的發(fā)展來看，它幾乎涉獵了歐洲油畫發(fā)展的全過程。在不斷地嘗試學(xué)習(xí)后，西方油畫與中國傳統(tǒng)文化相結(jié)合，開始向民族化、本土化方向轉(zhuǎn)變。油畫藝術(shù)作為人類表達(dá)思想和情感的一種藝術(shù)形式，雖然源于歐洲，但并不意味著我國油畫藝術(shù)的表現(xiàn)方式就應(yīng)該沿襲西方的固有模式。民族化油畫語言作為西方藝術(shù)形式與東方民族文化融合的產(chǎn)物，既可以展現(xiàn)中華民族兼容并蓄的偉大，又能夠體現(xiàn)中國民族文化的風(fēng)采。民族化油畫語言的形成過程是漫長的，需要以開闊的視野、豁達(dá)的胸懷，不斷地吸收與創(chuàng)新，走出民族化油畫的特色之路。

眾所周知，儒學(xué)、道家與禪宗是構(gòu)成華夏美學(xué)體系的三大基石，儒家和道家、禪家分別作為理性主義哲學(xué)和非理性主義哲學(xué)，對中國藝術(shù)的產(chǎn)生有著重大的影響。在中國，藝術(shù)活動本身追求的就是一種形而上學(xué)的功能，其追求的是寫意而不是物象，也表明在中國有表現(xiàn)主義生存與發(fā)展的豐厚土壤。此外，中國表現(xiàn)性油畫藝術(shù)的產(chǎn)生一方面受西方非理性哲學(xué)的影響，另一方面受傳統(tǒng)哲學(xué)的影響，這是中國表現(xiàn)性藝術(shù)在中國發(fā)展的理論內(nèi)核。中國傳統(tǒng)的寫意繪畫，向來具有明顯的表現(xiàn)性，這一點與西方的表現(xiàn)主義相同。所謂中國表現(xiàn)主義繪畫，主要強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的主體情感的自由，以寫心、寫意為核心，宣揚(yáng)藝術(shù)家主體內(nèi)在的激情和藝術(shù)的自律性。表現(xiàn)主義繪畫不追求事物的外在形象特征，而是對事物進(jìn)行變形處理，以抒發(fā)藝術(shù)家的個人情感。

三、中國的意象油畫

正如詹建俊所言：“油畫民族化從方向和總目標(biāo)上來說是必然的?！彼J(rèn)為當(dāng)下的中國油畫家們正在將油畫民族化，我們的油畫已經(jīng)是具有中華民族特點的油畫。中國意象油畫由于繪畫的物質(zhì)材料本身的特點，即使用油畫的顏料，其語言風(fēng)格自然與國畫是不同的。中國畫獨特的繪畫材料使其語言風(fēng)格同樣也獨具特色，中國畫具有寫意性的繪畫風(fēng)格，為中國意象油畫提供了可以借鑒的繪畫形式。而中國意象油畫的創(chuàng)作根據(jù)油畫材料的特性，積極探索和嘗試與中國畫風(fēng)格的交融，使其自身與中國畫技法、理念結(jié)合而形成新的藝術(shù)手法。

中國早期的意象油畫創(chuàng)作者以林風(fēng)眠為代表，其將東西方藝術(shù)進(jìn)行比較，認(rèn)為西方藝術(shù)尋求表現(xiàn)的形式在自身之外，而東方藝術(shù)尋求表現(xiàn)的形式在自身之內(nèi)，故主張中西藝術(shù)調(diào)和。林風(fēng)眠將中國的墨與西方的色相融合，在構(gòu)圖方面強(qiáng)調(diào)呈現(xiàn)中國畫追求的意境，同時又將西方繪畫形式的空間關(guān)系與中國畫結(jié)合，利用中國的線和西方的面展開創(chuàng)作。中國的意象油畫家利用油畫材料的性能，與中國傳統(tǒng)國畫技法結(jié)合，注重抒發(fā)主觀情感，強(qiáng)調(diào)“神”和“意”的表達(dá)。在畫面中注重表現(xiàn)畫者的主觀情趣，同時對神韻和意境進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，其目的是追求造型的寫意性，不拘于物象的具體形。吳冠中的畫是感性的，他推崇王維“詩中有畫，畫中有詩”的表現(xiàn)方式，并一直將這樣的繪畫理念融入創(chuàng)作，在繪畫技法方面融入了中國畫的骨法運(yùn)筆。意象油畫對于植物、人物和風(fēng)景的處理也都是借鑒中國畫中線條勾勒的表現(xiàn)方式，如吳冠中將西方的形式美與中國的意境相融合，其作品強(qiáng)烈的塊面韻味與黑白灰的內(nèi)在構(gòu)成，賦予意象油畫抒情詩一般的感染力。在油畫作品中，色彩是最重要的元素，油畫作品的成功與否便取決于色彩在畫面中的運(yùn)用。藝術(shù)家文森特·凡·高曾說：“繪畫的使命是色彩，色彩不是靜止的，而應(yīng)該是活動的和有朝氣的?！痹谟彤嫷纳手?，我們應(yīng)該特別注意畫面中的色彩對于個人情感的表達(dá)，作品中的意蘊(yùn)表現(xiàn)是整個繪畫作品的審美標(biāo)準(zhǔn)。因此，意象油畫中色彩的運(yùn)用取決于畫者對色調(diào)的把握和對生活的感悟，通過作品的內(nèi)容、色彩，把畫者心中的思想情感表現(xiàn)出來，體現(xiàn)畫者的個性。中國意象油畫無論是在用筆方面還是在造型方面都傳承了中國傳統(tǒng)繪畫中“傳神”的審美標(biāo)準(zhǔn)，使整個畫面形象塑造處在“似與不似之間”。中國的意象油畫和西方的油畫藝術(shù)語言之間的最大區(qū)別就在于它們背后的民族文化精神不同。中國的意象油畫秉承的是與中國民族文化、中國傳統(tǒng)藝術(shù)哲學(xué)相同的“天人合一”的宇宙觀，中國的意象油畫所包含的哲學(xué)觀點正是對中國畫精神的展現(xiàn)。當(dāng)代中國意象油畫不斷學(xué)習(xí)中國畫“計白當(dāng)黑”的理念，在油畫作品中經(jīng)常采用留白的方式，以此體現(xiàn)中國畫的“大象無形”的審美觀念，如畫家李可染的《細(xì)雨漓江》。

通過以上對中西方油畫藝術(shù)的介紹我們不難發(fā)現(xiàn)，中國的意象油畫是民族化、本土化的體現(xiàn)，是西方藝術(shù)形式與東方民族文化融合的產(chǎn)物，既可以展現(xiàn)中華文明兼容并蓄的氣量，又能夠展現(xiàn)中華民族文化的風(fēng)采。油畫民族化的過程是未完成時，需要用不斷發(fā)展的眼光，不斷地吸收與創(chuàng)新，走出具有中國民族化特色的油畫之路。

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作者單位：

運(yùn)城師范高等專科學(xué)校