靜則生靈——文征明《真賞齋圖》的造境分析

符靖

摘要：園林作為中國山水畫中的重要內(nèi)容之一，從唐代王維《輞川圖卷》的萌興，到宋代李公麟《龍眠山莊圖》、元代趙孟左右（兆頁）《百尺梧桐軒圖》的發(fā)展，至明代中期吳門畫派走向繁榮，并持續(xù)至今。在傳統(tǒng)園林山水畫中，畫家將個體的認識與感受融入具體客觀物象的描繪，通過主觀筆墨宣泄于物的表達，來營造園林山水畫中的意境氛圍。中國古典園林建筑表征下是與園林山水畫一樣的心靈投影，二者所遵循的審美與創(chuàng)作準則是具有趨同性的。以吳門畫家文征明《真賞齋圖》的視覺文本為媒介，從章法、筆墨、立意三個層面介入對其園林山水畫造境進行分析。

關(guān)鍵詞：靜則生靈;園林山水畫;造境

靜則生靈是出自道家文本經(jīng)典的語匯，意喻只有心靜若禪，看淡一切，才能擁有輕松與快樂。在忙碌的塵世間，想將自己的心真正靜下來，實屬不易。古代文人在其藝術(shù)之域中也不斷尋找一種幽靜的環(huán)境，而園林正是文人藝術(shù)家洗蛻浮云凡塵，遠離浮華誘惑，在畫中營造的一片澄明的靜心之域。文征明作為明代中期吳門畫派的代表畫家之一，注重對自然的感悟與清雅秀潤風格的自由詮釋。園林作為重要的視覺圖像，在文征明的藝術(shù)創(chuàng)作實踐過程中留下蹤跡，《真賞齋圖》是他為好友華中甫而作，描述出老友在太湖邊修建的鑒賞別院——真賞齋的景觀，讓觀者走出喧囂的城市，感受靜則生靈的園林山水之境。本文從章法、筆墨、立意三個層面介入《真賞齋圖》，對其園林山水畫的造境進行分析。

一、章法之經(jīng)營

畫面的意境與章法是辯證的關(guān)系，章法對意境表達起著重要作用。在園林山水畫中，長卷形式的繪畫有很多，內(nèi)容多以敘事為主。欣賞方式是從右到左觀賞，隨著手卷緩緩展開，園林的景致逐漸出現(xiàn)在觀看者眼前，令人產(chǎn)生“步移景異”的園林體驗感。文征明上博本（圖1）、國博本的《真賞齋圖》（圖2）都是以長卷的繪畫形式來表達。

文征明上博本的《真賞齋圖》集建筑、山水、花木、人物于一體，草堂中，二人對坐，旁立侍童，溪岸另一邊有來訪友人和侍童。草堂周圍，高梧掩映，假山怪石剔透，異常幽雅。從遠處的竹林、茅屋前的樹木、遠處來往的訪客以及訪客飄逸的衣服，可以感受到陣風拂過，與遠山、房屋、假山石的靜形成對比，動靜在畫面中得到很好的結(jié)合，在有限的空間里蘊含著無窮的生機和意境。齋堂的書案上均放置古籍書卷和青銅器，主客二人對坐桌前，面對一幅展開的畫卷正在賞玩。左邊一間屋子，書架上放置著書籍軸冊，幾案上擺放著古琴以及書籍。右邊一間屋子兩童子正圍爐煮茶。此畫面從右到左，從空間小而密集，到空間逐漸變大變開闊，再以平遠結(jié)束，表達出清新典雅的意境，和文人平淡天真的田園自然風致。

文征明國博本《真賞齋圖》采用包圍的空間，以假山怪石環(huán)繞，園林中有梧桐、橘樹、竹子、開花的樹等植物，園中茅屋藏于樹下，茅屋里有兩人隔桌對坐，好像在作詩賞畫，門后還有一名書童，屋里有素屏，次屋里有藏書架，架上放滿了書籍。素屏的應(yīng)用將屏解脫于山水屏風流于世俗的困境，使屏重新符合文人的精神追求和隱逸境界的要求，令文人身份繼續(xù)保有其區(qū)別于世俗的獨特性和精英性。

二、筆墨之靈蘊

在園林山水畫中，畫家對物象表現(xiàn)有不同的筆墨結(jié)構(gòu)方式。從園林山水畫的筆墨與造境關(guān)系來看，園林山水畫的整體結(jié)構(gòu)都是依賴筆墨的互動來生成畫面意境。如何用筆墨來傳達人對園林空間的思考以及表達對自然的感受？下面通過分析畫面中不同視覺圖像表征下的筆墨使用，來理解筆墨靈蘊下的造境之象。在園林山水畫中，建筑是必不可少的視覺圖像元素，也是園林山水畫與傳統(tǒng)山水畫最大的差異表現(xiàn)。建筑圖像往往表達畫家對生活的感知與態(tài)度，兩幅《真賞齋圖》中建筑用細筆中鋒勾勒，設(shè)色雋秀清雅，別具一格，房屋結(jié)構(gòu)結(jié)實穩(wěn)重，通過建筑圖像傳達出藝術(shù)家靜則生靈的心中之“意”。植物作為精神的比德圖像是文人造境中最重要的物象之一。橘樹、柳樹、梧桐、槐樹、竹子、芭蕉、松樹、荷花等日常生活中的植物都被描繪在文征明營造的山水園林之境中，用筆用線與林木點染結(jié)合渾然天成，用舒緩幽靜的筆意將江南的那份平淡天真表達得淋漓盡致。在表現(xiàn)畫面的視覺空間時，樹木往往依附在山石上自由生長，文征明造境之象中表現(xiàn)的植物是怡然的。而畫面中最具典型性的視覺圖像是山石，園林山水畫的山石在畫面占的比例相對較小，不像范寬《溪山行旅圖》等傳統(tǒng)山水畫中山石所占據(jù)的尺幅那么大。文征明所畫的假山石的筆墨形態(tài)以線、點、染結(jié)合，用骷髏皴表現(xiàn)出山石“皺”“漏”“瘦”“透”的特征，用細膩雅逸的筆觸描繪出藝術(shù)家心靈中的那片澄明之境。

三、立意之追韻

文征明以強烈的主觀意識完成對園林山水畫中意境的表達與立意的追韻，表現(xiàn)出崇尚自然、追求寧靜典雅的藝術(shù)風格。傳統(tǒng)園林山水畫描繪的是文人生活的精神場域，“天人合一”的理念將人在世間的生存定義為與自然相互交融、統(tǒng)一，對自然心存敬畏，將萬事萬物看成“共生”“共長”的自然客觀規(guī)律。園林山水畫的立意都是藝術(shù)家對自然山水的追韻與體悟。這種“隱”的思想深刻影響畫家與文人對隱逸、寧靜、平淡、文雅美的追求，這種追求最終也影響到園林山水畫造境風格的形成。一幅園林山水畫作品的誕生，先是以立意為基礎(chǔ)，再分配空間物象，再用筆墨宣泄托于物的表達。寄情于境是中國園林山水畫造境的主導思想，也表達出人與自然、人與作品之間融為一體的和諧關(guān)系。園林山水畫造境是山水畫造境的延伸和拓展，山水畫與園林山水畫均體現(xiàn)造境過程中由景到境生成審美的作用，詩意性的表達貫穿其中。文征明兩幅《真賞齋圖》都是為好友華中甫所畫，內(nèi)容都是好友隱居太湖邊上的雅集之所，在立意上表現(xiàn)出對齋主高潔人品與樸素洗練審美趣味的贊揚，完成對江南文人群體隱山遁水式田園自然風致的追韻。

四、物象差異下的造境之情

兩幅畫面中物象的變化與差異性是探析其園林造境的路徑。齋的數(shù)量在兩幅畫中有不同，在上博本的圖中有三間茅屋，中間是主客交談，畫面右邊的廡是一個茶室，有兩個小童正在扇火煮茶。畫面左面的廡里有一個多層的架子，里面是一些卷軸書籍，還有一張擺放古琴與書的桌子。在國博本的圖中，茅屋變成兩間，茶室消失，屋里有素屏，次屋里有藏書架，架上放滿書籍，而擺設(shè)書、琴的桌子被一張臥榻替代。上博本中煮茶的兩位仆人在國博本中隨茶室一同消失。上博本中戴風帽的來訪者與隨從在國博本中也沒有出現(xiàn)。齋前的樹種從上博本的松樹變成國博本的梧桐。國博本中主人側(cè)面的桌子上出現(xiàn)鼎彝。上博本中太湖石的堆疊方面是散開的，國博本則是緊湊的疊山式。齋所處的位置方面，上博本位于面向山川的地方，國博本的書齋隱匿在人造的假山林中并增加開花的樹。

兩幅圖通過視覺圖像的陳設(shè)與鑒賞場景氣氛的渲染，塑造出以真賞態(tài)度為宗旨的鑒賞收藏家身份。文人精神符號化的素屏圖像成為晚明江南文人隱逸身份的暗碼，激發(fā)出文人群體區(qū)別于世俗階層的獨特性與精英性，故而國博本《真賞齋圖》更符合文征明為老友建構(gòu)的身份特質(zhì)。

畫中視覺圖像的創(chuàng)作范式并未脫離文人傳統(tǒng)雅集題材的模式。文征明在對華中甫書齋的描繪中投射出江南文人群體的集體無意識，均體現(xiàn)出江南文人清雅、寧靜的心境與生活態(tài)度。兩幅《真賞齋圖》作品前后相差八年，畫面中造境之意也在時間的推移過程中悄然發(fā)生變化。上博本圖卷中真賞齋前的松樹更表現(xiàn)書齋的山林性，傳達出文人自得淡然的生活狀態(tài)與向往山林野逸的意境。國博本中的園林小景通過一大片的假山石與外界隔絕，封閉性的幽靜環(huán)境更表現(xiàn)出齋的庭院性，背景中人工之境大于自然山水，表現(xiàn)出大隱于市的悠然安逸之境。

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