中國(guó)工筆人物畫的藝術(shù)語(yǔ)言探析

范鑫

摘要：繪畫是一門古老的藝術(shù)，是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式之一，運(yùn)用范圍廣泛。繪畫作為平面造型藝術(shù)，在二維平面里運(yùn)用點(diǎn)、線、面、色、明暗、透視等，表現(xiàn)取材于社會(huì)和自然中可以看得到的事物以及一些想象出來的事物。繪畫的形式語(yǔ)言把畫家的情感、構(gòu)思轉(zhuǎn)化為具體表達(dá)出來的視覺效果。工筆畫作為古老的繪畫藝術(shù)形式也逐漸走向繁榮，工筆繪畫的進(jìn)步是多元文化不斷進(jìn)步融合的結(jié)果。在研究工筆繪畫時(shí)不可避免要探究工筆繪畫的藝術(shù)語(yǔ)言，現(xiàn)當(dāng)代畫家不斷挖掘擴(kuò)展工筆畫的藝術(shù)語(yǔ)言，將工筆繪畫發(fā)展成為面向世界的藝術(shù)文化。文章選取繪畫的形式語(yǔ)言線、色彩作為研究對(duì)象，以一些工筆作品為例對(duì)工筆繪畫的形式語(yǔ)言進(jìn)行闡述。這些藝術(shù)語(yǔ)言在藝術(shù)創(chuàng)作中成為單獨(dú)的審美元素，散發(fā)著它們獨(dú)特的魅力。

關(guān)鍵詞：繪畫;線;色彩;中國(guó)工筆人物畫

一、繪畫以及工筆畫的歷史

（一）繪畫的最初形態(tài)

繪畫是造型藝術(shù)的藝術(shù)形式之一，早在約15000年前舊石器時(shí)代晚期就畫在西班牙阿爾塔米拉洞窟和法國(guó)拉斯科洞窟中，原始人運(yùn)用粗獷的線條甚至運(yùn)用一些礦物質(zhì)或者動(dòng)物的血作為顏料使得形象更生動(dòng)，讓古老的形象穿過歷史的長(zhǎng)河展現(xiàn)在人們的面前。早期智人所制的陶器上有魚紋、鳥紋、蛙紋、花紋、水波紋、旋渦紋、鋸齒紋等，是一些從生活中與自然中提煉概括出來的幾何圖形的紋飾。如陜西西安半坡遺址出土的三魚紋彩陶盆、人面魚紋彩陶盆，在河南臨汝閻村出土的《鸛魚石斧圖彩陶缸》，這些陶器上相對(duì)而言相當(dāng)發(fā)達(dá)的圖案具有繪畫意趣和藝術(shù)魅力。中國(guó)最古老的在絲帛上的繪畫是長(zhǎng)沙楚墓先后出土的兩幅具有旌幡性質(zhì)的帛畫——《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》，畫中勾線流利，采用平涂設(shè)色。在古老的繪畫中線、色彩已經(jīng)作為繪畫的藝術(shù)語(yǔ)言出現(xiàn)了，是繪畫藝術(shù)最基本的藝術(shù)語(yǔ)言。早期繪畫都是平面的，在繪畫的不斷發(fā)展充實(shí)中出現(xiàn)了新的藝術(shù)語(yǔ)言：透視、明暗、肌理等。在西方繪畫中運(yùn)用透視知識(shí)在平面的畫布中表現(xiàn)出空間的縱深關(guān)系。在中西文化的碰撞中，藝術(shù)語(yǔ)言相互借鑒發(fā)展出今天的工筆畫新局面。

（二）中國(guó)工筆人物畫的歷史淵源

工筆畫是區(qū)別于寫意畫的一個(gè)概念，在繪畫早期還沒有出現(xiàn)寫意畫時(shí)，工筆畫就已經(jīng)出現(xiàn)了，所以可以說早期的中國(guó)繪畫就是工筆畫，而從早期的一些畫面上可以看到大部分繪畫是人物題材。上面提到長(zhǎng)沙楚墓出土的《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》是現(xiàn)存最早的帛畫，繪制方法也較單一，單線勾勒，平涂設(shè)色或加以渲染。秦漢時(shí)期的繪畫多是帛畫，為記錄墓主人生前的事跡或者祈禱墓主人死后可以升天，藝術(shù)語(yǔ)言多半還是繼承自戰(zhàn)國(guó)時(shí)期。魏晉時(shí)期繪畫題材更加寬廣，囊括了神話題材、佛教故事、圣賢等，畫家顧愷之的畫作《女史箴圖》《洛神賦圖》都是現(xiàn)當(dāng)代研究工筆藝術(shù)語(yǔ)言的重要作品，還有陸探微、張僧繇等人因藝術(shù)語(yǔ)言的差別所創(chuàng)作的藝術(shù)形象也是各有千秋。唐代人物畫家頗多，是中國(guó)繪畫走向成熟的時(shí)期，尤其是人物畫獲得了重大發(fā)展。除了佛道人物的刻畫，更多的是對(duì)達(dá)官貴族、宮廷生活、歷史事跡的記載，比如閻立本的《步輦圖》記錄了貞觀十五年（641年）唐太宗下嫁文成公主與吐番王松贊干布聯(lián)姻的事件，張萱、周昉的作品多是對(duì)宮中婦女的刻畫。唐代的工筆重彩人物是中國(guó)工筆人物畫的一個(gè)高峰，擁有嫻熟繪畫技巧的同時(shí)還能表達(dá)出人物的心理特征。五代繪畫繼承唐代傳統(tǒng)，宋代畫面趨于寧?kù)o內(nèi)斂，出現(xiàn)了大幅作品《清明上河圖》，此后人物工筆繪畫一直存在。明清時(shí)期隨著文人畫的興起，寫意畫占主流地位，人物工筆繪畫逐漸走下坡路。在五四運(yùn)動(dòng)之后，新觀念深深影響了藝術(shù)家們，涌現(xiàn)出很多有時(shí)代特征的工筆作品。這些作品結(jié)合了西方繪畫形式語(yǔ)言，在內(nèi)容以及藝術(shù)語(yǔ)言上均有變革，實(shí)現(xiàn)了工筆畫的復(fù)興。

二、以工筆人物畫為例談繪畫藝術(shù)語(yǔ)言

（一）線的魅力

線條是工筆畫中重要的形式語(yǔ)言之一，線是工筆人物畫最基本的造型手段。潘天壽曾經(jīng)講：“蓋吾國(guó)繪畫，以線為基礎(chǔ)……”隨著工筆人物畫的發(fā)展，線條也具有了生命力、形式美和獨(dú)特的審美特征，線條慢慢轉(zhuǎn)型逐漸呈現(xiàn)出多種多樣的形式。藝術(shù)中的線條解釋為造型的手段和表現(xiàn)的方法，是中國(guó)畫的基本元素，它不僅承載著構(gòu)造人物造型的重任，而且還能通過不同的形式表現(xiàn)出不同的人物形象，同時(shí)還能表達(dá)出作畫者對(duì)客觀事物的主觀情感。工筆人物畫中傳統(tǒng)線描法被概括為“十八描”?！笆嗣琛钡母拍钭钤绯霈F(xiàn)于明代鄒德中匯編的《繪事指蒙》，載有“描法古今一十八等”，畫家通過不同形式的線條表達(dá)不同的人物特征。線描形式是一幅畫的靈魂、一幅畫的精髓。在表現(xiàn)線的過程中，用筆的速度以及輕重緩急能表現(xiàn)一幅畫的韻律。

1.線的節(jié)奏感

線作為畫面的一部分可以作為單獨(dú)的審美形式存在。首先，畫面中的線具有節(jié)奏感，一般受線條濃淡、粗細(xì)變化以及疏密關(guān)系的影響。在現(xiàn)代工筆畫家何家英的作品《秋冥》中，女子的上衣刻畫用線緊湊而裙子用簡(jiǎn)淡的線勾勒，力求在一個(gè)平面中運(yùn)用線來形成對(duì)比，表現(xiàn)畫面的節(jié)奏感。其次，這幅畫中畫家還運(yùn)用消解線來表現(xiàn)體積、空間，背景用線和人物形象的用線形成相比，背景線條只用作面與面之間的分割，線條弱化的處理方法可使背景虛化，并且不損壞人物形體。這就是新工筆線條的痕跡適當(dāng)弱化的表現(xiàn)。

2.線的多樣性

回歸線最基本的特征，不同的繪畫題材、人物形象、衣物材質(zhì)所運(yùn)用的線也不同。從線在人物形象刻畫上的表現(xiàn)來談，女性纖細(xì)婀娜，柔弱如水，所以刻畫女性的時(shí)候多運(yùn)用戰(zhàn)筆水紋描和曹衣描。戰(zhàn)筆水紋描可以描繪出密而細(xì)致的衣褶，女性薄而柔軟的衣服用這種技法能夠被很好地表現(xiàn)出來。曹衣描來自西域的畫家曹不興，他的線描和吳道子的線條并稱為“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”。曹不興的線描垂而緊密，如同從水中出來一般，十分講究線條之間的疏密關(guān)系。在何家英的《舞之憩》中人物的衣服為貼身柔軟的材質(zhì)，用流暢輕盈的線條很好地表現(xiàn)出了舞蹈演員所穿衣服的材質(zhì)，同時(shí)還能讓人感覺到芭蕾舞者柔軟輕盈的身姿。兒童的皮膚比較細(xì)膩且有彈性，更適宜用飽滿圓潤(rùn)的線條來刻畫。羅寒蕾在刻畫《星星有幾顆》的時(shí)候，為了表現(xiàn)出孩童的身體比女性更圓潤(rùn)，在刻畫身體關(guān)節(jié)時(shí)相對(duì)弱化骨節(jié)使其更符合孩童圓潤(rùn)的形象。在畫男性時(shí)，往往要表現(xiàn)出威猛高大的形象，所以在刻畫時(shí)要表現(xiàn)出男性的陽(yáng)剛之氣，一般采用琴弦描來描繪其硬朗的骨骼和肌肉，線條有所停頓且線條的墨色稍重，這樣能更好地突出男性剛強(qiáng)的特征。

這些進(jìn)一步說明了工筆繪畫中線語(yǔ)言的重要性，改變了傳統(tǒng)線描中的“十八描”在表達(dá)形象時(shí)的運(yùn)用方式，更大力度地發(fā)揮線條本身的藝術(shù)語(yǔ)言。線在當(dāng)代工筆畫中的相對(duì)弱化，其他的繪畫語(yǔ)言諸如色彩、空間等得到重視。

（二）色彩的摸索

1.傳統(tǒng)色彩語(yǔ)言

色彩一直以來都是繪畫的重要形式語(yǔ)言，色彩與線條在某種程度上是一個(gè)民族歷史文化的剪影。中國(guó)色彩語(yǔ)言的認(rèn)知早在遠(yuǎn)古時(shí)期就已出現(xiàn)，那時(shí)的人們就會(huì)用礦物質(zhì)顏料在巖石上繪圖，但顏色單調(diào)，一般為黑、白、紅三種，被現(xiàn)在的人們認(rèn)為與巫術(shù)活動(dòng)有關(guān)。隨著繪畫的不斷成熟，色彩在繪畫中的運(yùn)用也不斷更新。魏晉時(shí)期出現(xiàn)的畫學(xué)論著中，謝赫的《古畫品錄》提到“隨類賦彩”，強(qiáng)調(diào)不光要對(duì)現(xiàn)實(shí)事物固有色進(jìn)行描繪，還要結(jié)合畫家的內(nèi)心世界，達(dá)到物與心靈的融合?！半S類賦彩”在中國(guó)畫的色彩學(xué)上影響深遠(yuǎn)。

受中國(guó)傳統(tǒng)文化的影響，中國(guó)工筆人物畫在設(shè)色方面用色單純，追求一種清雅、沉著、簡(jiǎn)淡、明麗的畫面效果。唐代是中國(guó)工筆畫的成熟時(shí)期，在色彩運(yùn)用上有新的探索，畫面輝煌華麗，但艷麗不失沉著。后到宋代，受到文人氣質(zhì)的影響畫面用色趨于樸素，與唐代相比少了些許華麗，畫面典雅樸素，達(dá)到了難以逾越的高度。

2.現(xiàn)代工筆畫中的色彩運(yùn)用

隨著時(shí)代的發(fā)展，中西方文化不斷交流融合，我國(guó)畫家受到西方繪畫色彩理論體系的影響，將色彩的運(yùn)用建立在科學(xué)體系之上，隨著光源色、固有色、環(huán)境色的變化而變化，增強(qiáng)了色彩在工筆繪畫中的表現(xiàn)力，使色彩能夠作為單獨(dú)的審美客體供人們欣賞，能夠獨(dú)立于畫面成為繪畫欣賞的另一個(gè)部分。

現(xiàn)當(dāng)代畫家徐累的作品注重光影和環(huán)境色，他的大多作品運(yùn)用冷色調(diào)來表現(xiàn)夢(mèng)幻般的意境，在他的作品《守夜者》對(duì)白色的褶皺布、鹿和背景的刻畫中可以看出畫家在繼承傳統(tǒng)色彩觀念的同時(shí)還受到了西方色彩觀念的影響，從白色褶皺布的冷暖變化中能明顯感受到光源的存在，運(yùn)用冷暖色彩來表現(xiàn)光源，表現(xiàn)褶皺布的凹凸。

當(dāng)代工筆繪畫得到了長(zhǎng)足的發(fā)展，大批優(yōu)秀畫家在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又借鑒西方藝術(shù)語(yǔ)言特色，在探討色彩的表現(xiàn)力上不留余力，創(chuàng)作出了大量符合人們審美觀念的優(yōu)秀作品。

三、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)工筆畫使用的形式語(yǔ)言越來越豐富，除了線條、色彩還相繼運(yùn)用到了肌理等形式語(yǔ)言。畫家們?cè)诠すP人物畫的發(fā)展過程中經(jīng)歷了一個(gè)從模仿西方現(xiàn)代主義藝術(shù)觀念形式回歸到在繪畫中注重精神表達(dá)的轉(zhuǎn)變過程，強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀思想和情感，強(qiáng)調(diào)個(gè)人對(duì)生存環(huán)境的感悟和反思。在這個(gè)信息化社會(huì)，人們被新鮮事物刺激的同時(shí)，常常將傳統(tǒng)遺忘，有的人覺得傳統(tǒng)就是守舊。但事實(shí)上，學(xué)習(xí)創(chuàng)作工筆繪畫不能拋棄傳統(tǒng)，這正是中國(guó)文化的獨(dú)特之處。我們?cè)谶M(jìn)行形式語(yǔ)言的探索時(shí)可以以當(dāng)代意識(shí)去選擇古代的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，但并不是只能看得到傳統(tǒng)。藝術(shù)是一種文化，文化沒有界限，可以借鑒、吸收、融合其他門類和外來藝術(shù)的可取之處將其轉(zhuǎn)化為自身的藝術(shù)語(yǔ)言。

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