《“茉莉花”中國主題練習(xí)曲》演奏技巧分析

摘要：《“茉莉花”中國主題練習(xí)曲》是俄羅斯作曲家阿連斯基創(chuàng)作的一首蘊含中西方元素的鋼琴練習(xí)曲。該作品運用了中國民歌《茉莉花》的旋律為音樂材料，在保留原旋律線條不變的基礎(chǔ)上融入了俄羅斯民族風(fēng)格，本文通過研究《中國主題練習(xí)曲》中的音樂特征，分析其演奏技巧，進一步探究中西方音樂文化的融合與傳承。

關(guān)鍵詞：阿連斯基;練習(xí)曲;演奏技巧

中圖分類號：A 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：（2021）-26-001

一、《“茉莉花”中國主題練習(xí)曲》創(chuàng)作背景

《“茉莉花”中國主題練習(xí)曲》是由俄羅斯作曲家、鋼琴家與指揮家，安東·阿連斯基所創(chuàng)作的， 阿連斯基一共創(chuàng)作了22首鋼琴曲，這首練習(xí)曲是阿連斯基1895年-1896年創(chuàng)作的《四首練習(xí)曲》中的第三首作品，因為作品當(dāng)中用到了中國民歌茉莉花的旋律，所以叫《“茉莉花”中國主題練習(xí)曲》。

《茉莉花》又名《鮮花調(diào)》，是我國最具有代表性的民歌之一，它是第一首以出版形式廣泛流傳于海外的中國民歌。早在19世紀初，由英國人約翰·巴羅出版的《中國游記》中就收錄了《茉莉花》（好一朵美麗的茉莉花版本）的曲譜。而阿連斯基創(chuàng)作的《“茉莉花”中國主題練習(xí)曲》就是直接引用了約翰·巴羅所記譜的《茉莉花》主旋律，并在此基礎(chǔ)上融合了俄羅斯民歌元素。

二、《“茉莉花”中國主題練習(xí)曲》作品音樂分析

《“茉莉花”中國主題練習(xí)曲》全曲一共183小節(jié)，2/4拍，Presto（急快板）。該作品由三個主部、兩個插部、一個尾聲組成，用結(jié)構(gòu)圖劃分為：“a+b+b1+c+a2+code”是一個標(biāo)準的回旋曲式。

第一部分主部A（1-49）調(diào)性為bG大調(diào) ，由A樂段（1-17）、A1（18-40）和連接部（41-49）構(gòu)成。其中A樂段、A1樂段都是由三個平行樂句組成，在A1樂段中出現(xiàn)了不協(xié)和音進行離調(diào)，進入到連接部調(diào)性轉(zhuǎn)為f小調(diào)。阿連斯基創(chuàng)作練習(xí)曲擅長采用西方大小調(diào)的和聲進行，在旋律主題部分慣用一級和弦，和聲編排基調(diào)變動不大，右手基本都是大跨度跑動，左手和聲穩(wěn)定的進行，整體音響效果感覺較好。

第二部分插部B（50-89）主要調(diào)性為bB大調(diào)。右手的織體與A樂段保持一致，左手旋律聲部出現(xiàn)了《茉莉花》主題旋律。左手低聲部主和弦持續(xù)保持，右手則是連續(xù)的三連音跑動。與A段形成鮮明的對比。這個樂段和聲的進行采用了經(jīng)典西方和聲，在插部B中使用了Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的半終止進行形式，最后結(jié)尾的地方采用了Ⅰ-Ⅳ-Ⅰ的變格全終止式。

第三部分主部A1（90-135）調(diào)性與結(jié)構(gòu)與A樂段基本相同。

第四部分插部C（136-157）調(diào)性回到主調(diào)為bG大調(diào)，同樣運用了《茉莉花》主題旋律。在調(diào)性色彩的運用上與插部B形成鮮明對比。

第五部分主部A2（158-172）調(diào)性保持不變?yōu)閎G大調(diào)，主部再現(xiàn)，材料與A樂段相同。

第六部分尾聲Code（173-183）調(diào)性為bG大調(diào)，最后結(jié)束在主和弦上。

阿連斯基《“茉莉花”中國主題練習(xí)曲》符合回旋曲式，主部基本相同，插部通過不同的調(diào)性表現(xiàn)《茉莉花》主題的變化。

三、《“茉莉花”中國主題練習(xí)曲》演奏技巧分析

（一）跑動

全曲右手基本上是統(tǒng)一的十六分音符三連音，跑動跨度較大的，在彈奏時應(yīng)將手掌撐開，找到穩(wěn)定的把位，手指按照一定的規(guī)律找到定點平行觸鍵，右手的跑動要輕巧細膩，建議用指腹去觸鍵，才不會顯得太生硬。右手旋律每六個音為一組，右手基本上是4、5、1或者4、5、2手指的轉(zhuǎn)換，跑動的時候可以以四指為定點畫圓，帶動其他手指，每一組注意從弱到強再回到弱的力度伸縮感，可以增加整個音組的線條流暢感最后呈現(xiàn)出來的音響效果如同行云流水般線條流動性。左手是樂段的主角，主旋律在左手，所以在演奏的時候右手的跑動應(yīng)該跟左手的旋律相呼應(yīng)，并且不能蓋過左手的主角光芒。

（二）和弦

這首作品的主旋律都在左手聲部，而左手又全是大跨度的和弦，彈奏的時候要做到大和弦之間平穩(wěn)的連接并把旋律亮出來是作品中又一技術(shù)難點，因此彈奏左手和弦部分的時候手指需要傾斜觸鍵，高抬指慢下鍵，每個音的觸鍵都要很小心，在和弦大跳躍的時候，演奏者需要分組練習(xí)，左手旋律在彈奏的時候不能太過生硬，盡可能的讓音色柔和的表現(xiàn)。

（三）琶音

這首作品的插部中出現(xiàn)了很多跨度琶音彈奏，這個樂段是整首曲子的主題樂段，并且是用左手彈奏大大增加了演奏的難度。主題旋律在琶音的頂點旋律聲部上，所以彈奏琶音的時候注意平行觸鍵，大臂帶動從第一音力量連奏傳送到最后一個音上，練習(xí)的時候可以把上方聲部的旋律單獨提出來練習(xí)，把旋律連貫的音色記在腦海中，把琶音加上的時候保留上方聲部的連貫性。

四、結(jié)語

本文通過研究《中國主題練習(xí)曲》中的音樂特征，分析其演奏技巧，探析中西方音樂文化的融合與傳承，有助于筆者對中國民歌改編鋼琴曲的演奏風(fēng)格的把握，也希望通過這首練習(xí)曲的演奏分析，能夠讓更多的人關(guān)注到這首作品，關(guān)注到阿連斯基這位作曲家，對以后演奏《“茉莉花中國主題練習(xí)曲》的演奏者提供借鑒。

參考文獻

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[5]李依桐.阿連斯基的鋼琴音樂文獻.樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），2016

作者簡介：周子雯 女 出生年份：1997年 漢族，廣西欽州。學(xué)歷：碩士研究生，研究方向：音樂（鋼琴演奏），四川師范大學(xué)