中國畫色彩中“墨分五色”的運用

摘要：在中國畫中，“墨”就是畫卷中精神傳達的關(guān)鍵載體，是中國畫的靈魂。如果能夠從墨的不同層次切入思考問題，并加以運用，中國畫就會被注入生命并鮮活起來，所謂“墨分五色”所探討的就是這一問題。本文中就探討了中國畫色彩藝術(shù)體系中“五色法”的歷史淵源，并著重研究了五色法在中國畫中的實踐運用。

關(guān)鍵詞：五色法;中國畫;藝術(shù)表現(xiàn)形式;實踐運用;墨法;《墨井畫跛》

Abstract： In Chinese painting， "ink" is the key carrier of spiritual communication in the picture scroll and the soul of Chinese painting. If we can think from different levels of ink and apply it， Chinese painting will be injected with life and live up. The so-called "five colors of ink" discusses this problem. This paper discusses the historical origin of the "five color method" in the color art system of Chinese painting， and focuses on the practical application of the five color method in Chinese painting.

Keywords： five color method; traditional Chinese painting Artistic expression form; Practical application; Ink method;"Ink well painting limp"

引言：雖然“墨分五色”用以形容中國畫，但實際上“墨分五色”卻屬于書法墨法范疇，它出自張彥遠的《論畫體工拓寫》“故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣?！贝篌w內(nèi)涵就是指墨色有深淺之變化，分別有青、黃、白、赤、黑五色，這五色足以表現(xiàn)繽紛復雜的世界，重點在于如何運用這五色。

一、溯源五色法

實際上，“墨分五色”背景下的五色法概念內(nèi)涵與中國道家的“五行”思想息息相關(guān)，其中的金、木、水、火、土五行分別對應白、青、黑、赤、黃五色。有五行代表了世間萬物的本源，所以五色也是美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作的五大源色，這也說明了中國傳統(tǒng)畫藝術(shù)創(chuàng)作是注重思想來源的，具有著極為強烈的尚意思想。在后來，五色法逐漸成為了中國畫創(chuàng)作的源泉，考慮到傳統(tǒng)中國畫善用墨，所以五色就主要通過墨色濃淡的變化來表示，通過墨色濃淡來塑造不同造型、不同藝術(shù)形式，這些也充分展現(xiàn)了中國畫中的靈魂。所以說，“墨分五色”中的五色就是指濃、淡、干、濕、黑。在清代，林紓曾經(jīng)提出了“墨分五色”的最淺顯通俗理解，那就是在五只碗內(nèi)加入不同量的清水用來作畫區(qū)分墨色濃淡，這就是五色法?？梢哉f五色法就是中國畫的精意所在[1]。

二、不同題材中國畫色彩中的“墨分五色”

實際上，傳統(tǒng)中國畫最早被稱為“丹青”，其意義就是為了區(qū)分西方油畫繪畫作品，而“丹青”代表了中國所獨有的文房四寶文化（紙墨筆硯），用這些繪畫創(chuàng)作，就形成了中國畫作品。在中國畫文化體系中具有諸多題材，例如人物畫、山水畫、花鳥畫等等，不同題材中國畫對于“墨分五色”的理解也是不同的。就以山水畫為例，它在描繪山川自然風光景色過程中非常豪邁灑脫，代表了作者寬闊的胸襟以及自由的心態(tài)，是一種對于祖國大好山河特殊情感、情懷的表達。在山水畫中就注重“通意”，而不關(guān)注“肖形”，所以潑墨畫作品相對較多，其中比較有代表性的就是王維的潑墨畫作品。潑墨畫是沒有固定形式的，但對于“墨分五色”背景下的五色法卻有要求，其中濃墨代表了山巒、淡墨則代表了遠山和云朵，作品整體效果黑白并重，風格瀟灑自如，它所考驗的是畫家是否心中有景，真正抒發(fā)了畫家的胸襟與情懷，可謂寄情于景、情景交融、藝術(shù)品格極為高尚[2]。

再看花鳥畫，它與山水畫卻有相通之處，那就是對于花卉鳥獸以及自然界的描繪刻畫也追求自然，但不同之處卻在于它還具有一定的寫實性，與山水畫的潑墨豪邁截然不同，更加追求逼真效果。在花鳥畫創(chuàng)作中進行了細致分類，其中就包括了工筆、寫意以及兼工帶寫三大類。在具體創(chuàng)作過程中，首先用濃墨或淡墨勾勒花鳥對象輪廓，然后再分層次由淺到深填充畫面內(nèi)容。相比于山水畫，花鳥畫在創(chuàng)作繪畫過程中相對細膩，所以就出現(xiàn)了“兼工帶寫”創(chuàng)作手法，其目的就是為了利用“墨分五色”理念來創(chuàng)作形態(tài)逼真的花鳥魚蟲以及大自然。

如果談中國花鳥畫藝術(shù)創(chuàng)作，五代時期不得不提，因為五代時期是花鳥畫的巔峰發(fā)展時期，該時期的花鳥畫風格開始多變，其中就包括了徐熙、黃荃兩大藝術(shù)流派，他們基本確立了花鳥畫在當時的兩種不同藝術(shù)創(chuàng)作風格類型。其中黃荃追求“富貴花開”，在花鳥畫創(chuàng)作色彩上更加飽滿艷麗，對比十分強烈。他的畫法非常工整精細，處處顯示出富貴之氣，是當時達官貴人的最愛。反觀徐熙，則別出心裁開創(chuàng)了“沒骨”畫法，這一畫法注重落墨手法，其中更融入了復雜色彩，特別豪放飄逸。整體看來黃徐兩大流派都采用了極為夸張的藝術(shù)語言風格，其目的就是為了凸顯自身花鳥畫創(chuàng)作的獨特性，而在“墨分五色”的運用上也表現(xiàn)出了極為精湛的藝術(shù)造詣，是當時工筆與寫意花鳥畫的巔峰。前者具有一定寫實色彩且裝飾韻味極強，在墨色運用方面注重濃墨重彩，后者則追求著墨簡練，在程序性與不可更易性上表現(xiàn)出了一定的藝術(shù)風范。

人物畫作為中國畫擁有著悠久的歷史，它甚至早于山水畫與花鳥畫出現(xiàn)（最早出現(xiàn)于春秋戰(zhàn)國時期）。早期的人物畫采用白描手法，對于五色法的運用并不多。例如比較經(jīng)典的《清明上河圖》在著墨方面相對均勻，所表現(xiàn)出的人物造型線條十分流暢，色彩表現(xiàn)上也并不豐富艷麗。而反觀清朝的《仕女圖》也繼承了這一特點，在人物造型線條描繪上相當流暢，色彩依然相對樸素，這種人物畫中沒有著重表現(xiàn)墨色其實也和當時的社會政治時局有關(guān)。

這里需要提一下簡筆寫意人物畫的代表——梁楷，他的創(chuàng)作風格圍繞潑墨展開，作品中對于自身內(nèi)心情懷的主觀反應非常豐富，可以說是直抒胸臆，非常直接、主觀地結(jié)合當時社會實際狀況展開藝術(shù)創(chuàng)作過程。在他的人物畫作品中所采用的繪畫語言通常豪放揮灑，追求大潑墨、大寫意、在構(gòu)建象形創(chuàng)作內(nèi)容過程中十分傳神，同時也抒發(fā)了梁楷的繪畫思想情感，彰顯個人風格。整體來講，梁楷的寫意人物畫是非常具有創(chuàng)造力且自由灑脫的，藝術(shù)造詣相當之高。

三、“墨分五色”五色法在中國畫中的實踐運用

如上文所述，中國文化尚意，中國畫也是如此。在采用“墨分五色”思想形成五色法創(chuàng)作中國畫過程中，所以“水墨渲淡”思想風貌也延續(xù)至今，它追求自然、尚意的繪畫風格，在契合畫家追求生命內(nèi)蘊精神方面表現(xiàn)上非常獨特，甚至當時更出現(xiàn)了“五筆七墨”的思想，這些都與中國傳統(tǒng)文化息息相關(guān)。就“墨分五色”這一點來講，需要對中國畫中的諸多理論內(nèi)容進行分析，也要結(jié)合實踐展開思考，比如說就以《墨井畫跛》??? （清代·吳歷）這幅作品為例，作品所要呈現(xiàn)的是一種渾然天成、五墨齊備之風格，如圖1[3]。

上圖1作品中真正做到了“墨分五色”，作者對于五色法的運用可謂妙到巔毫，甚至其中還出現(xiàn)了第六彩，即白色，這六彩缺一不可。仔細觀察作品，可以發(fā)現(xiàn)吳歷采用了“繪事后素”的藝術(shù)創(chuàng)作哲思，特別運用色線同體來展示作品中風景內(nèi)容，其中重彩青綠、重彩山水、輕描天空、是真正的尚雅重意典范。實際上，吳歷的這部作品真實展示了中國畫中“墨分五色”的風范，它并非單獨追求“墨”本身的明暗深淺色階變化，而是希望闡述更為深遠的文化價值內(nèi)涵。細致來講，作品創(chuàng)作中首先追求墨與色彩之間的關(guān)聯(lián)對應關(guān)系，意圖表達五彩的自然物象內(nèi)容，同時在墨中也包含了五色繪畫語言技巧，兼顧色彩意象的有效轉(zhuǎn)換，所以其所詮釋的文化內(nèi)涵是相當豐富的，非常值得鑒賞者琢磨。整體看來，《墨井畫跛》作品本身并無艷麗之處，但無色之墨卻勝過有色之彩，在含蓄中飽含力量，這也是吳歷所理解的有關(guān)中國哲學文化的高深之處，這些都充分體現(xiàn)在一幅中國畫之中，相當奇妙[4]。

結(jié)語

中國文化具有極強的包容性，它在世界多元文化背景下迄今為止依然散發(fā)著巨大的魅力。在本文中所探討的“墨分五色”就是如此，它通過傳統(tǒng)中國畫來展現(xiàn)一種內(nèi)外兼修、包容并蓄的含蓄藝術(shù)思想，在弘揚傳統(tǒng)基礎(chǔ)藝術(shù)文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)之上讓五色法背景下的“墨分五色”與中國畫色彩聯(lián)系起來，形成了一幅幅經(jīng)典的藝術(shù)畫作。總體來講，一幅優(yōu)秀的中國畫是相當注重用墨的，其中“墨分五色”更是精髓所在，它要求創(chuàng)作者善于動態(tài)改變墨色，時濃時淡、時干時濕、時黑時白，通過多種變化完美詮釋五色法，令作品更加深入人心。而其中所埋藏的更是中國畫的藝術(shù)神奇色彩以及文人墨客在當時時代的藝術(shù)境界追求，這些都值得后人學習和發(fā)揚光大，體現(xiàn)中國畫用墨的魅力所在。

參考文獻：

[1]劉瑤.從傳統(tǒng)到現(xiàn)代：談中國畫色彩觀的建立[J].美術(shù)觀察 ， 2019（7）：2.

[2]舒翊.中國畫墨法避忌及筆墨立意[J].老年教育：書畫藝術(shù) ， 2019（3）：2.

[3]許俊.取精用宏守正創(chuàng)新——談中國畫山水畫的筆墨程式與藝術(shù)家的個人風格[J].美術(shù)觀察 ， 2020（12）：6.

[4]劉曉衡.為自然潤色——"淡墨法"山水寫生之運用[J].美術(shù)觀察 ， 2020（3）：2.

作者簡介：

張毅（1997.11），男，漢，山西臨汾人，碩士研究生，研究方向：中國畫。