《閑聊波爾卡》鋼琴曲的演奏研究

劉濤

摘 要：波爾卡是捷克的一種民間舞蹈，深受大眾喜愛。19世紀(jì)最著名的波爾卡作曲家要屬施特勞斯家族的音樂家們了，他們所創(chuàng)作的作品都成為膾炙人口的佳作。本文通過對此曲的創(chuàng)作背景、曲式分析及演奏技法等方面分析，重點從演奏的角度出發(fā)，論述了該作品的演奏技術(shù)、觸鍵與音色、踏板的運(yùn)用等方面。探討此曲所具有的音樂風(fēng)格特征，以及浪漫主義因素與民族元素在作品中的融合，可讓演奏者能夠更好把握作品的音樂情感和演奏技巧。

關(guān)鍵詞：約翰施特勞斯 《閑聊波爾卡》 演奏分析

1 《閑聊波爾卡》作品介紹

1.1 《閑聊波爾卡》的創(chuàng)作背景

約翰施特勞斯在舞會上常常見到一些喜歡嚼舌根的婦女湊在一起嘰嘰喳喳、說長道短、品頭論足，然而，他對這種現(xiàn)象是十分之反感的，于是他寫了一首波爾卡，表達(dá)自己的內(nèi)心情感從而對她們進(jìn)行諷刺，但又不乏融合了婦女們談話時的愉悅感。

《閑聊波爾卡》是約翰1858年創(chuàng)作的一首管弦樂舞曲，而后由20世紀(jì)法籍匈牙利鋼琴家齊夫拉改編成鋼琴版，其中，管弦樂的主題重復(fù)，在鋼琴版中得到了處理，主題隱藏其中，每一次重復(fù)都帶來新意。

1.2 《閑聊波爾卡》的風(fēng)格特征

a.民族音樂元素的運(yùn)用

波爾卡是捷克的一種男女對舞的民間舞曲，它是二拍子的，活潑歡快，“這種舞蹈以男女對舞為主，基本動作由兩個踏步和一個跳踏步組成”“在第二拍的后半拍上常作稍微停頓的裝飾性處理”在第一主題的出現(xiàn)就可以看出它歡快的舞蹈性音樂。（見譜例1）用倚音加大跳所構(gòu)成的旋律，輕巧而帶有一絲詼諧。同時又充分展示了歡樂活潑、熱情奔放的舞蹈場景。

b.浪漫主義音樂風(fēng)格在樂曲中的體現(xiàn)

浪漫主義時期的音樂主要有以下幾點特征：以作曲家個人精神和情感為主導(dǎo)來進(jìn)行創(chuàng)作;旋律具有強(qiáng)烈的抒情性;樂句較為自由不受古典音樂均衡完整的結(jié)構(gòu)形式所拘束;力度速度強(qiáng)烈變化，形成大幅度的對比;常用色彩性和聲，經(jīng)常采用半音化的和聲進(jìn)行。

在浪漫時期的作品里，和聲的運(yùn)用逐漸向色彩性過渡，每個作曲家都靈活運(yùn)用了具有自己獨特的色彩和聲，處在浪漫主義中期的約翰就更不用說了，在這首曲子中，色彩性和聲隨處可見。（見譜例1）在第一小節(jié)開始為Ⅰ級，最后的十六分音符的雙音配上了Ⅷ6/Ⅴ和弦，第二小節(jié)的色彩和弦依次是b3Ⅳ6—#5Ⅲ6—Ⅱ6—Ⅰ6—Ⅷ6—Ⅴ7，其中，運(yùn)用了短暫的離調(diào)，第二小節(jié)類似于弗里幾亞進(jìn)行，這種手法使得和弦效果產(chǎn)生了微妙的色彩變化。此外，調(diào)與調(diào)之間的替換用半音階來做連接，使得樂曲中浪漫色彩更加濃重，也為作者創(chuàng)作音樂中樂思的發(fā)展提供了有效的幫助。

2 《閑聊波爾卡》的演奏分析

浪漫派作曲家的作品，所要求的力度的表現(xiàn)和情感的表達(dá)都非常的復(fù)雜和強(qiáng)烈，這種情感表現(xiàn)需運(yùn)用手腕和手臂的協(xié)調(diào)動作來演奏，方能體現(xiàn)出浪漫派快速且輝煌的音樂效果和變化極其復(fù)雜的音樂情感。齊夫拉是20世紀(jì)匈牙利鋼琴家，他改編的《閑聊波爾卡》給予世人極其大的震撼，他的音樂記錄留在世上的并不多，但在2010年國家大劇院新年音樂會上，青年鋼琴演奏家王羽佳在音樂會上演奏了此版本的《閑聊波爾卡》，獲得了聽眾的一致好評。

以下就齊夫拉改編的鋼琴版本《閑聊波爾卡》的音樂形象與情感、演奏技法方面來分析。

2.1 音樂形象與情感的把握

樂曲開篇的第一個主題就是婦女聊天的形象，弱起小節(jié)加八度大跳，采用倚音的裝飾技巧，使得婦女在人群中閑聊時的突兀聲尤為清晰，而后是下行的的雙八度進(jìn)行，聽起來就像是婦女爽朗的笑聲，而后又是不同音的倚音加八度大跳，采用了類似于模進(jìn)的手法，再接一長串的音階，像是婦女在笑完之后又吸一口氣的再次對話，漸漸發(fā)現(xiàn)了自己感興趣的話題，從而說話聲音又回到剛剛的音量。鋼琴改編者齊拉夫用了獨特的創(chuàng)作技巧與藝術(shù)組合詮釋了約翰在管弦樂中所要表達(dá)的婦女嘰嘰喳喳的情感。

管弦樂中的第二主題，主旋律的3拍出現(xiàn)后，會有相對呼應(yīng)重復(fù)拍，這就等同于婦女談話時，一個為主導(dǎo)提出話題，其他婦女隨聲附和的一個喧囂且雜鬧的場景形象。附和的旋律像螞蟻一樣撓人心弦，但是活潑的音樂卻給人一種歡快感，在表達(dá)約翰自己反感的心情之外，也不忘詮釋了婦女在閑聊時的愉悅感。齊拉夫?qū)㈦S聲附和的重復(fù)音換成了由強(qiáng)減弱的音階形式，用另外一種方法解讀，就像是蜜蜂嗡嗡作響一樣。

2.2 演奏技法的剖析

a.八度

演奏八度的先決條件就是，手指要足夠達(dá)到八度音的尺寸，其次就是大拇指和小指需要很堅挺的支撐?！?指依靠手掌靠外側(cè)的肌肉支撐，要把這塊肌肉練結(jié)實?！?/p>

（見譜例2）125小節(jié)中有八度的連續(xù)演奏，同時左手也有八度加和弦的大跳演奏，這里所要求的技術(shù)非常之高。在趙曉生《鋼琴演奏之道》中，他寫到在浪漫主義時期的八度演奏有三種基本觸鍵方法，這部作品，我們采用第一種演奏方法比較適合，那就是以手腕為軸心，用手指尖“挺”，這樣演奏出的八度，可以輕、尖、快。八度加和弦的大跳連續(xù)演奏是個極高的挑戰(zhàn)，需要下鍵的準(zhǔn)確性、手指的繃緊性、手腕的帶動性、手臂迅速左右的揮動性，并且左手是跳躍性的要演奏。

b.雙音

雙音（包括三度、四度、五度、六度）連奏是演奏技術(shù)中較為困難，確又是非常重要的技術(shù)練習(xí)之一。在此作品中，雖然雙音是處于連接的部分，但它的演奏使得這部作品的難度大大提高。

樂曲中的第27—28、59—60、89—91、109—114小節(jié)的雙音連接，是由三度或四度接五度或六度形式的雙音連奏。59到60小節(jié)、109到114小節(jié)是三度構(gòu)成的雙音形式，彈奏時要注意音要演奏得非常整齊，每個都必須彈得均勻而清晰，雙指既要支撐好，同時也要適當(dāng)?shù)姆潘?。三度雙音連接部分要演奏得輕巧，不能蓋過主旋律，這的演奏只能靠指力的運(yùn)用，如若感到費力時，可運(yùn)用手腕往音走的方向帶動，在演奏下一雙音之前，準(zhǔn)備彈奏的雙指要抬高。

（見譜例3）89到91小節(jié)是六度雙音連續(xù)下行演奏，由于它的主旋律在左手，故它演奏的技法和三度演奏的方法一致，同樣也是主要運(yùn)用指力，也可靠腕力帶動。

c.和弦

連續(xù)的大和弦是浪漫主義時期作品表達(dá)情感常用的的特殊手段，齊拉夫的改編版根據(jù)當(dāng)時的寫作特點采用用這一手段來表現(xiàn)。和弦的彈奏最為重要的是下鍵要整齊，所有的音必須同時發(fā)聲，柱式和弦除了下鍵整齊外，還要注意旋律音的突出，清晰連貫是要求。

（見譜例4）此處的和弦彈奏，輕柔處理的同時要注意表達(dá)出連貫的旋律線條，雖然左右手彈奏的是一樣的音，但主旋律側(cè)重在右手，而且這四組音除了每組的結(jié)尾處要漸強(qiáng)外，它的整體也要逐漸漸強(qiáng)，如同婦女們在人群中的談話聲慢慢變大是一樣的，此時就要靠聽覺來檢驗自己的彈奏效果。要注意的是彈奏時手指盡量貼鍵，手腕略微提高，靈活地帶動著手指走。手腕放松的同時要維持指尖的緊繃。

d.大跳

（見譜例5）在作品33、34小節(jié)處，左手是大跳的柱式和弦，本身速度就快，加上和弦不斷變化，要求彈奏時下鍵的準(zhǔn)確性極高?！把葑嗑_的遠(yuǎn)距離跳躍需要高度的靈敏性和對肌肉的控制能力，需要全身各部位動作的協(xié)調(diào)?！彼詮椬鄷r要干脆利落，要以肘部為中心點，手指肌肉緊繃，手腕和小臂帶動演奏，手指快速觸鍵瞬間要牢固，利用反彈力進(jìn)行到下一個和弦，利用小臂的揮動來完成彈奏。其中，手腕離開琴鍵的距離不宜過高。

練習(xí)大跳時要有適當(dāng)?shù)幕【€運(yùn)動，不能完全靠直線運(yùn)動，根據(jù)物理原則，找出兩點間的拋物線則是手臂運(yùn)用的最佳線路。用拋物線方法演奏的好處就是，初學(xué)鋼琴時所練習(xí)的吊手運(yùn)動可在此運(yùn)用上來，采取了手臂自身的力量下鍵是最完美的音質(zhì)。

3 觸鍵的方式與音色的控制

彈鋼琴彈得是聲音，聲音變化的兩個決定要素就是觸鍵與用力，對不同音色的需要決定了不同的觸鍵方式。

這首樂曲主要以快速、輕巧、歡樂為主，跳音（Staccato）的演奏比較多，演奏時為了聲音非常富有彈性，又達(dá)到十分快速的連續(xù)跳動。觸鍵的力量從腕部傳到指尖，速度很快，同時，可以適當(dāng)?shù)脑谝灾讣庥|鍵的基礎(chǔ)上稍微“抓”一下琴鍵，這樣彈出的音質(zhì)也會清亮、透明。跳音演奏體現(xiàn)了愉快、活躍的情緒。

如若想要的音響效果響亮，觸鍵的力量就要大一些，速度也要快一點，琴鍵可以彈得深一點，這樣所獲得的音響就比較豐滿厚實。當(dāng)然觸鍵還與離琴鍵的距離相關(guān)，貼鍵能演奏出溫柔、抒情的效果，若是手指離鍵距離大，便可演奏出輝煌、氣勢磅礴的效果來。

4 踏板

踏板服務(wù)于音樂作品風(fēng)格和情感以及它所需要的音響效果。所以，為了更好的表達(dá)作品的內(nèi)涵，踏板的運(yùn)用在浪漫主義時期成為了不可或缺且極具個性的一部分。

在鋼琴版《閑聊波爾卡》中，延音踏板的使用是非常多的，也就是俗稱的右踏板，幾乎貫穿了全曲，它的踩法大部分是按照強(qiáng)拍位置一踩為準(zhǔn)，按樂句來安排踏板的踩法。

無論踏板有幾種踩法，最重要的還是要懂得傾聽，培養(yǎng)良好的聽覺能力是至關(guān)重要的。演奏者根據(jù)實際需要的效果，運(yùn)用自己的耳朵做出判斷才是最滿意的音響效果。

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