以電影《長江圖》的影像語言解讀李屏賓鏡頭里的詩意時空

彭宇冰 張寧

摘要：長江“雄渾壯闊七千里，通絡(luò)潤滋億萬家”，長江帶著神秘、詩意的色彩，長江在跨越億萬年的滄桑奔騰中承載著文人墨客不滅的情懷，任何文本在長江面前都顯得無比蒼白。電影《長江圖》是一部影像史詩，將鴻篇巨作的蒼涼情懷融入電影的敘述中，李屏賓以濃墨重彩的影像展現(xiàn)罕有嘗試的“大長江”視角，長江內(nèi)涵的具象表達與電影《長江圖》中安陸這個角色緊密相連，安陸是電影中長江母親的符號化身。而攝影師李屏賓作為電影畫面的直接創(chuàng)作者，為《長江圖》賦予了極具東方特色、蘊含水墨畫神韻的具象畫面。這部電影在中國文藝電影領(lǐng)域煥發(fā)著不一樣的光彩，堪稱電影創(chuàng)作的典范。

關(guān)鍵詞：李屏賓;影像語言;詩意時空;詩歌;《長江圖》

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）11-000-02

1 李屏賓影像風(fēng)格探索

臺灣攝影師李屏賓，是一位骨子里具有中國傳統(tǒng)意識的攝影師，他從小接觸電影，小時候戲院劇場的環(huán)境為他以后的攝影藝術(shù)風(fēng)格奠定了一定的基礎(chǔ)，他用鏡頭說話，用光影傳達意境，創(chuàng)作出了許多珍貴的、值得品味的影像[1]。李屏賓與香港導(dǎo)演的合作也很成功，無論是許鞍華導(dǎo)演的《上海假期》《女人四十》，還是敘事和攝影上都呈現(xiàn)出強烈詩性的電影《花樣年華》，都極具個人風(fēng)格，李屏賓也因此斬獲了許多獎項。近年來，他將眼光投向國際影視圈，與一些國外導(dǎo)演合作并取得了成功[2]。

縱覽李屏賓的影像作品，長鏡頭的運用是無法忽視的存在，其在影像中承載著豐富的時間美學(xué)特性，延展了復(fù)雜的鏡內(nèi)調(diào)度，加大了空間力度，真實地反映了被攝主體，能讓觀眾在時間的流動中真實體驗到現(xiàn)實生活細膩的美感[3]。例如，李屏賓與導(dǎo)演是枝裕和合作的電影《空氣人偶》，是一部運用運動攝影手法的影片，這種攝影手法必須具備復(fù)雜鏡內(nèi)調(diào)度自覺，對攝影師的專業(yè)要求極高。影片中有大量的手持長鏡頭，需要大量搖鏡頭和移動鏡頭[4]。連續(xù)復(fù)雜的鏡頭調(diào)度包含著精準的敘事蒙太奇意識，攝影師必須能強有力地把控視覺節(jié)奏。再如，李屏賓的獨立電影《長江圖》有一處時空交匯的鏡頭，安陸回到孤島中看到愛人的詩，此時鏡頭推向窗邊，而不是停在詩集上，而后再次將鏡頭推進，遠方行駛過來的船只載著昔日的愛人[5]。全部的動態(tài)鏡頭展現(xiàn)出兩人的錯過，在看似平靜的鏡頭延展中展現(xiàn)出了安陸復(fù)雜的心情[6]。

電影畫面的色彩基調(diào)是電影創(chuàng)作的重要內(nèi)容，運用得當(dāng)，可以使整體畫面契合電影意境的表達氛圍，具備強烈的影像風(fēng)格[7]。李屏賓似乎對畫面中的暗部色彩十分癡迷。在《花樣年華》中，“黑中有黑”燈光微弱照亮的獨特層次，傳達出了20世紀60年代老香港的氣息以及男女主涌動的情感[8]?！堕L江圖》中，充斥著濃厚的東方水墨質(zhì)感的攝影，李屏賓巧妙利用光影及自然的魅力展示了一個魔幻的詩意時空，那些被捕捉到的美景能引發(fā)觀眾的回味。長江作為最合適的時空載體，像時間軸一樣徐徐展開，沉默而詩意地展示著大江兩岸的眾生相[9]。

在電影創(chuàng)作中，李屏賓顯然偏愛使用膠片，在細碎迷離的顆粒感與影像朦朧的曖昧中，他極力彰顯影像暗部的表現(xiàn)力?！堕L江圖》中的膠片畫面讓人著迷，李屏賓對暗部的表現(xiàn)把握得剛剛好[10]。

2 攝影師眼中時空的建構(gòu)

長江作為電影中的時空關(guān)系樞紐，維系著一對昔日戀人的重逢。而對于李屏賓來說，他此前沒有親身游歷過長江，對長江的認識都來自書本[11]。這樣的距離及文化內(nèi)涵的深邃感使李屏賓對長江很是癡迷，他嘗試從古代作品中尋找古人對長江的表達，而古人們較多描繪冬日殘雪，通過送別、思念等情感表達寂靜蒼涼的千古愁怨，這也是他在電影呈現(xiàn)出具有水墨畫韻味的長江的緣由[12]。

無可估計的光陰倒退是拍攝的一個難點[13]。在《紅氣球》這部影片中，有一個鏡頭是女主角在哭泣，鏡頭移到鋼琴師的手上，而不是拍女主角落淚。李屏賓認為，單一彈奏的琴聲能慢慢加重此時此刻女主角的情緒[14]。這樣的變化并非是事先設(shè)計好的，電影拍攝受現(xiàn)場環(huán)境、情緒的影響，而攝影師的鏡頭會說話[15]。極強的畫面捕捉能力及情緒感受力，使《長江圖》在李屏賓的手中展現(xiàn)出了獨特的東方韻味。用手中的攝像機重構(gòu)詩意的時空，構(gòu)建屬于自己風(fēng)格的畫面審美，是李屏賓一貫的創(chuàng)作追求[16]。

在電影《長江圖》中，李屏賓為我們呈現(xiàn)了三層史詩級的宏大敘事內(nèi)涵：瑰麗的大江大河、凄美克制的情愛、悲天憫人的佛法。絕無僅有的空間組成，也是時間構(gòu)成，使形式與內(nèi)容有了完美的關(guān)聯(lián)[17]。長江在影片中有三層內(nèi)涵：首先，它是一條貫穿廣闊空間的河流，使影片中的兩個人相隔了5600千米的距離，他們在精神上已經(jīng)無比遙遠，這為其后的相遇預(yù)留了伏筆[18];其次，這部情愛史詩不是一個純愛情故事，因為兩人的精神追求有著巨大的鴻溝，在觀眾眼里可能以為他們是宿緣，但最后會發(fā)現(xiàn)這是一個人與“佛”之間的反宿緣，兩人追求的目標根本不一樣[19];最后，高淳第一次理解了這個女孩，她是一個以自身的生命體驗進行修行印證的修行者，而不是一個單純追求情愛的人。

3 詩意的內(nèi)涵與雋永的影像

在《長江圖》中，男主人公在船艙中發(fā)現(xiàn)了一本手寫詩集，這本詩集里的詩歌是整部影片的線索，以詩歌作為貫穿電影的主線，使電影顯得脈絡(luò)分明。每一首詩都是有象征意義的，與命運有關(guān)，與男女主角有關(guān)，詩歌文字直白淺顯但意蘊悠長，詩意的內(nèi)蘊也映射了男女主人公的人生和大江的蒼涼[20]。

禪意十足的詩歌在影像中行走，加上李屏賓在攝影上的深厚造詣，《長江圖》展現(xiàn)出一代又一代中國人對長江的深厚情感。而影片中的那本詩集，也并非是男主角隨手撿來，而是男女主人公共同完成的，文字撰寫著屬于他們的記憶，屬于青春和時代的記憶[21]。娓娓道來的詩歌與電影界著名攝影師操控的影像畫面都堪稱完美，影像細膩精致、構(gòu)圖均衡[22]。

4 《長江圖》對中國文藝片的影響

在如今生活壓力過大的社會，大眾更加青睞娛樂輕松的商業(yè)電影，而不是需要動腦用心去領(lǐng)悟的文藝片[23]?！堕L江圖》在這方面作了很好的表率，影片中并沒有過多的煽情畫面，但震撼的視覺效果能抓住觀眾的眼球，電影的表述方式也讓人眼前一亮，由一本詩集串聯(lián)起來的愛情故事，能引發(fā)觀眾的遐想[24]。

在電影《長江圖》中，講述評釋的東西特別多，這些都來自影片的締造者，像“愛情”“宗教”“生命”“佛妓”等元素都源于導(dǎo)演、編劇楊超對中國傳統(tǒng)文化的理解[25]。他們內(nèi)心深處對傳統(tǒng)文化的認知與理解是最主要的問題。導(dǎo)演楊超對傳統(tǒng)文化的好感決定了其對傳統(tǒng)文化的理解和對這種美感的把握，也決定了《長江圖》的畫面節(jié)奏與畫面氛圍。在《長江圖》中，導(dǎo)演把這些苦難外化為高淳，這個男孩只不過是想尋根;而女主角要邁向大海，要拋棄這片土地與相關(guān)的文化，以及所有的社會成功，就要丟棄大眾神話中的頂級神話——愛情[16]。

這部影片在審美意蘊上也是成功的。長江寬厚、仁慈、博大，與安陸一角相吻合。高淳離開時，安陸在江邊大聲喊道：“這是我的長江！”可見，影片隱喻了安陸就是長江的母親，是以前的長江[26]。男主人公一直認為這個女孩是在渴求有人愛他，就像影片里所說的“我也愛很多人”。這是一種博愛的表現(xiàn)，安陸的愛遠不止男女之間的愛，這契合長江母親的形象，長江哺育著大地、人類以及文明[27]。《長江圖》對文藝電影的探索是成功的，具有十分重要的意義[28]。

5 結(jié)語

這部耗時十年完成的影片，在2016年給我們帶來了一場視覺盛宴，通過對生活的平實描繪，展現(xiàn)了一個魔幻的詩意的時空。攝影師李屏賓憑借自然的魅力，通過建構(gòu)的詩意畫面，將這個故事提升到了不一樣的高度。就像前面提到的，攝影師靠的是現(xiàn)場的創(chuàng)造能力，李屏賓不是一個喜歡設(shè)計的人，更多時候選擇不拘一格地創(chuàng)作。《長江圖》的時空鏡頭，是通過攝影師的創(chuàng)造實現(xiàn)的。

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作者簡介：彭宇冰（1999—），女，湖南長沙人，本科在讀，研究方向：攝影。

張寧（1968—），男，江蘇淮安人，碩士，講師，研究方向：數(shù)字媒體藝術(shù)。

基金項目：本論文為南京林業(yè)大學(xué)大學(xué)生實踐創(chuàng)新訓(xùn)練計劃項目“中國傳統(tǒng)文化元素在當(dāng)代攝影中的應(yīng)用研究”成果，項目編號：2019NFUSPITP0610