上海當代藝術博物館在新媒體時代下的發(fā)展

摘要：上海當代藝術博物館在南市發(fā)電廠基礎上，經(jīng)過藝術改造成為國內(nèi)第一座公立的當代藝術博物館，也是2012年至今的上海雙年展主場館。由于建筑構造的特殊性，上海當代藝術博物館形成了多元化的藝術空間，與當代裝置藝術、新媒體藝術等形式完美結合，一度成為“網(wǎng)紅博物館”，“第十二屆上海雙年展”成了文藝青年的打卡勝地，在自媒體影響下當代藝術迅速擴張的同時，這也引發(fā)了學界對當代藝術博物館發(fā)展的思考。

關鍵詞：上海當代藝術博物館；新媒體；發(fā)展思考；第十二屆上海雙年展

一、上海當代藝術博物館的建筑特色

上海當代藝術博物館坐落于黃浦江邊，前身是南市發(fā)電廠，在2010年上海世界博覽會期間被改造為城市未來館，其在世博會后被設計成國內(nèi)第一座公立當代藝術博物館，也是2012年至今上海雙年展的主場館。館長128米，寬70米，高50米，北側有一座直徑16.8米，高165米的巨型煙囪，總建筑面積達38 000平方米。在發(fā)電廠基礎上進行藝術改造，并保留了原有的吊車梁、煙囪、天井、起重機、粉塵分離器等工業(yè)元素，使上海當代藝術博物館成為頗具特色的博物館。

傳統(tǒng)博物館的陳列因作品的表現(xiàn)形式、媒介、尺寸等相對固定，展品大多以時間為脈絡在較封閉的展覽空間中進行展示，在空間的尺度和使用上具有一定局限性，因此布展的呈現(xiàn)方式都較為單一。然而當代藝術的形式具有多樣性，隨著裝置藝術、新媒體藝術等形式的出現(xiàn)，展品的規(guī)模和對空間的需求也不斷擴大，特別是一些巨型裝置藝術需要靈活設計展覽空間和展示方式，探索多元化的展示方式成為當代藝術博物館的新嘗試。上海當代藝術博物館由于原始建筑的特殊性，打破了常規(guī)展覽中單一流線的布展形式，利用建筑自身的特點創(chuàng)新了展示空間模式，由傳統(tǒng)的封閉式展覽空間創(chuàng)作成了一個多功能開放展廳，天臺被設計成露天展廳與黃浦江景色巧妙地連接在一起。保留的煙囪也成為展廳一部分，將排煙的巨型煙囪改造為螺旋式的藝術長廊，結合發(fā)電廠混凝土特色將煙囪設計成巨型溫度計，這也成了上海的一個重要地標[1]。

展廳內(nèi)部將藝術空間處理為以白色、灰色為主的中性色調(diào)，白色為主調(diào)，呈現(xiàn)出場館無限延伸的空間體系，灰色為輔調(diào)，在視覺上呈現(xiàn)出理性與邏輯性。簡約的灰白色調(diào)使整個建筑的空間得到延展，模糊了公共空間與陳列空間之間的界線，藝術品與展覽空間的關系更為有機與緊密。館外整體建筑以深灰色為基調(diào)，保留的四個巨大煤粉分離器在原有的基礎上被涂刷成飽和度極高的橘色，色彩十分明亮跳躍，突出了建筑物的時尚與活潑，打破了灰色系的憂郁沉悶感[2]。這種開放式的內(nèi)外空間，將自然光線引入展廳，使展廳呈現(xiàn)出自然的狀態(tài)，無形中加強了展廳和觀眾的互動感。例如在“第十二屆上海雙年展”中博路斯帕·哈爾帕的裝置作品《紀念堂》，策展人利用自然光線，將展品順應建筑由上而下進行陳列，無形中消除了觀眾與展品之間的“距離感”，為觀眾主動參與展覽提供了有利環(huán)境。正是場館多元化的空間感和其與當代藝術的完美結合，使上海當代藝術博物館成為上海雙年展的主要場館，2018年舉辦的“第十二屆上海雙年展—禹步”，也一度成為文藝青年的打卡勝地，上海當代藝術博物館成了名副其實的“網(wǎng)紅博物館”。

二、上海當代藝術博物館的文化定位

博物館是人類文明進步和社會發(fā)展的縮影，反映了各個時期、各個區(qū)域歷史文化的輝煌與燦爛。傳統(tǒng)博物館具有陳列、儲藏、建檔等功能，多以藝術品展示和藝術教育為目的，致力于滿足人民的精神文化需求。傳統(tǒng)的博物館主要功能是藏品展示，因此展廳以封閉空間為主，有明確的內(nèi)外部空間界限，布展形式受到限制。由于空間的局限性和展臺的固定性，藝術品變得神圣嚴肅，參觀者對隔著玻璃的藝術展品可能會產(chǎn)生一定距離感。上海當代藝術博物館的創(chuàng)新改造為探索藝術家、藝術作品、觀眾多元關系提供了新的思路，為觀者打造了一個觸手可及的藝術場所，為藝術家創(chuàng)建了一個可以展現(xiàn)創(chuàng)作的平臺，為策展人提供了一個具有多種可能性的思路，三者的互動關系推動了當代藝術博物館由傳統(tǒng)理念向多元化發(fā)展的轉(zhuǎn)變。藝術家在策展過程中更注重與觀賞者的互動，作品應“觸手可及”，擺脫高高在上的姿態(tài)。同時也不應局限于文化傳播功能，而是強調(diào)觀賞者和藝術家之間要有批判性、對話性、包容性和反思性，由文化傳播到文化反思是當代藝術博物館發(fā)展的重要特征[3]。

上海當代藝術博物館作為全國最大的當代美術展覽機構，顛覆了傳統(tǒng)博物館的概念，在設計之初就有著非常明確的文化定位：“盡其所能地擴大藝術的影響力”，這為當代藝術博物館的發(fā)展奠定了良好的基礎。當代藝術簡而言之就是當下的藝術，具有一定的先鋒性和獨創(chuàng)性，它包含了裝置藝術、行為藝術等。因為隨著時代的發(fā)展，當代藝術的表現(xiàn)形式不再受空間、材料、時間等因素的限制，作品遵從藝術家內(nèi)心的自由表達，力求個性化和觀念化，沒有固定特征和模式，因此策展的形式也更為靈活。上海當代藝術博物館根據(jù)場館建筑的特點和當代藝術的特殊性，將博物館的發(fā)展趨勢逐漸從“以物為中心”轉(zhuǎn)化為“以人為中心”，弱化了傳統(tǒng)博物館的神圣性，結合當代藝術多元化的特點，將當代文化和日常生活融入藝術，形成了一個開放、全方位、多動態(tài)的藝術場所。“第十二屆上海雙年展—禹步”因場地的特殊性改變了以往的展覽方式，策展人通過多種路線讓參觀者在不同空間之間探索、停留、遐想，采用無柱式、敞開式的展廳讓人們在高一層俯瞰整個樓層的藝術作品。對于此次雙年展上的《上海日食》演出，觀眾就可以在螺旋式的展廳俯視欣賞，這使觀展變成一場藝術視覺盛宴。2018年上海雙年展中不僅展示、陳列作品，還將“前進”和“后退”貫穿于整個展覽，使“無序感”“不確定性”充斥于時間與空間中，《順時針》《擺蕩》等作品削弱了秩序感而是給人以無限遐想，所以探討多種可能性也成為中國當代藝術展覽新的策展思路[4]。

三、“網(wǎng)紅博物館”在新媒體時代下的發(fā)展思考

上海當代藝術博物館受經(jīng)濟、地理、歷史等因素的影響，結合當代藝術的審美觀念、展示空間、布展方式和新媒體宣傳等，營造出了多元化、個性化的視覺盛宴。其在“包容性”極強的藝術大都市上海，在藝術潮流中心，結合自媒體的普泛化和傳播快的特點，成功吸引了大批的文藝青年和藝術愛好者，也成為眾多文藝青年的打卡勝地，其藝術影響力不容小覷。在新媒體的發(fā)展下，“第十二屆上海雙年展”更是讓上海當代藝術博物館迅速躥紅，“網(wǎng)紅”打卡趨之若鶩，上海當代藝術博物館成了名副其實的“網(wǎng)紅博物館”，我們在欣賞其個性和美學之余，不乏產(chǎn)生一些思考。

當代藝術的創(chuàng)作理念、創(chuàng)作題材、創(chuàng)作手法以及表現(xiàn)形式具有多樣性，它所網(wǎng)羅的內(nèi)容不僅是藝術的表述、作品的陳列，更是藝術家的創(chuàng)意、策展人的思路、觀眾的思考、專家的評論以及藝術的延伸。讀懂當代藝術對于非專業(yè)人士來說可能不是一件簡單的事，多數(shù)的參觀者沒有專業(yè)背景與美學基礎，對藝術的欣賞存在一定的局限性，如果沒有當代藝術的美學知識普及和宣傳，部分當代藝術展就可能會存在走馬觀花現(xiàn)象，甚至造成藝術的“接受誤區(qū)”。例如，2018年上海雙年展吸引了不少的藝術愛好者，然而大多數(shù)青年參觀者拍照、“凹”造型多于藝術欣賞，甚至成為網(wǎng)絡紅人的打卡勝地。在一些熱門媒體如微博、小紅書等的信息推送中，“雙年展”的圖文信息多以服飾穿搭、擺拍分享為主，對藝術的評論和分析卻寥寥無幾。近幾年新媒體的迅猛發(fā)展，使大眾越來越關注當代藝術，如何避免當代藝術“快餐化”是值得深思的問題。

從上海當代藝術博物館目前的展覽規(guī)模來看，規(guī)模較大的是雙年展，其余的展覽多為當代藝術家的個展和部分小型展覽，且存在部分展覽與展覽之間銜接不足的現(xiàn)象，如“第十二屆上海雙年展”閉展之后的“陳福善—中國當代藝術收藏系列展”，兩個展覽之間間隔較長，布展期、空檔期等可能會導致觀眾陷入無展參觀的尷尬境地。部分藝術個展如若規(guī)模較小，展覽宣傳不到位或大眾對藝術家了解不夠，簡約的裝飾風格和較強的空間感更會凸顯場地的空曠，不能充分發(fā)揮博物館的潛在用途。這些現(xiàn)象的出現(xiàn)，最重要的原因之一就是只注重擴大博物館的藝術影響力，而忽略了傳統(tǒng)博物館的藝術教育功能。對于藝術博物館，西方國家的要求是具備相對完整、系統(tǒng)的藏品作為藝術教育展示，而在我國現(xiàn)代化教育中它們不僅具有收藏文物的作用，更是傳播文化知識，提高公民素質(zhì)的重要途徑。因此，藝術的教育功能也是當代藝術博物館長期發(fā)展的重要目標。當代藝術宣傳、定期的名家講座、當代藝術的課程學習這些都是保證觀者提高藝術修養(yǎng)的最佳途徑，通過專家、藝術家的講解并與其進行交流才能充分讓觀者了解藝術的本質(zhì)與內(nèi)涵。線上藝術宣傳也是目前的流行形式之一，例如上海博物館的微信平臺就可以作為當下博物館的宣傳學習典范。利用微信公眾號對一些代表性的藝術展品添加文字和語音的講解并附導覽，能夠在使線上觀眾了解藝術展品的同時發(fā)揮博物館的宣傳教育功能，讓參觀者帶著好奇心主動走到博物館去學習、去探索。藝術展覽通過“微電影”“聽聲音”等新穎的形式，對展覽的藝術背景、歷史脈絡、展品看點等與藝術家共話，同時通過專業(yè)人士對展覽作品和藝術理念的分析，幫助觀眾去深入了解展覽的背景、藝術畫派、藝術感受甚至是啟發(fā)創(chuàng)作等，能夠使藝術博物館真正發(fā)揮其藝術影響力。

當代藝術博物館，應該同時滿足藝術展示、個性表達、珍品收藏及公共藝術教育等多方面條件，尤其要重視公共藝術教育的普及。當代藝術具有一定的抽象性和邏輯性，想要真正讀懂當代藝術作品就需要觀賞者具備一定的審美觀念，否則只能以大眾化的主觀意識來進行評判，無法真正理解當代藝術作品的藝術本質(zhì)和美學精神。盡管當代藝術博物館在新時代下有了新定位，但博物館的藝術教育普及和引導仍是立足之本，全面開展藝術普及，提升公眾藝術素養(yǎng)，才是當代藝術博物館長足發(fā)展的動力。

作者簡介

牛玲，1993年2月生，女，漢族，山西忻州人，華東師范大學美術專業(yè)碩士，研究方向為美術。

參考文獻

[1]朱羿郎.為了藝術而轉(zhuǎn)身—淺析上海當代藝術博物館的設計策略[J].西安建筑科技大學學報（社會科學版），2018，37（2）：72-82.

[2]謝金容.上海當代藝術博物館解析[J].中外建筑，2017（6）：40-43.

[3]章明，張姿.上海當代藝術博物館[J].城市環(huán)境設計，2013（Z2）：44-59.

[4]李佳一.中國當代藝術博物館的展覽呈現(xiàn)與觀眾審美教育[J].美育學刊，2018，9（4）：24-30.