《前奏曲
——飄飄蕩蕩天河來》音樂作品解讀

張希

（阜陽幼兒師范高等?？茖W(xué)校，安徽 阜陽 236000）

《前奏曲——飄飄蕩蕩天河來》是作曲家謝國華以黃梅戲《天仙配》的選段作為創(chuàng)作素材，這在一定意義上是對(duì)黃梅戲的嶄新演繹。這首曲目采用西洋管弦樂隊(duì)進(jìn)行演奏，而演唱者依舊運(yùn)用傳統(tǒng)的黃梅戲唱腔，這種十分大膽的創(chuàng)作手法，無論是對(duì)老聽眾還是新聽眾都是一次極為新奇的體驗(yàn)，特別是身臨其境在現(xiàn)場(chǎng)觀看的觀眾，更能感受到為之震撼的藝術(shù)氣息。

一、《前奏曲——飄飄蕩蕩天河來》作品主題解讀

（一）器樂主題

在這部作品當(dāng)中，謝國華先生設(shè)計(jì)了極為獨(dú)特的器樂主題，并將這種器樂表現(xiàn)形式融入到黃梅戲的傳統(tǒng)唱腔當(dāng)中，這種表現(xiàn)形式在一定程度上可以更好地呈現(xiàn)出黃梅戲當(dāng)中的人物形象與場(chǎng)景特色。在中國戲曲當(dāng)中最常見的就是“緊拉慢唱”的演奏手法，謝國華先生將這種演奏手法完美的融入到了器樂主題中。中提琴、大提琴以及中國大鼓在演奏中屬于固定節(jié)奏型，并在演奏過程中以每分鐘144拍的節(jié)奏進(jìn)行演奏，這就和每分鐘126拍的節(jié)奏所呈現(xiàn)的音樂形象完全不同。大號(hào)、長號(hào)以及小號(hào)進(jìn)行長時(shí)值和弦的演奏，在十分激動(dòng)并且節(jié)奏極快的音樂背景下，運(yùn)用圓號(hào)來演奏器樂主題中的主旋律部分。主題旋律回味悠長，氣息綿延不絕，當(dāng)其與其他樂器的聲音進(jìn)行結(jié)合時(shí)，使聽眾真切的感受到《天仙配》當(dāng)中七仙女不滿于天庭的快樂生活，堅(jiān)定內(nèi)心下凡去尋找真愛與幸福生活時(shí)那種激動(dòng)迫切的心情。

早期的黃梅戲配樂當(dāng)中的過門運(yùn)用的最多的配樂是鑼鼓敲打，但是從上世紀(jì)五十年代開始，就逐漸開始用器樂演奏代替鑼鼓敲打。在《前奏曲——飄飄蕩蕩天河來》這部作品中，對(duì)于器樂主題的創(chuàng)作不再停留于簡單的過門音樂，而是將器樂主題進(jìn)行深層次的升華，并將其融入到傳統(tǒng)唱腔當(dāng)中，進(jìn)而形成了主題十分鮮明且獨(dú)立的演唱形式。而主題的個(gè)性鮮明與傳統(tǒng)唱腔所表達(dá)出來的音樂形象在一定程度上擁有著同樣的重要意義，其與唱腔并不是主人和隨從的關(guān)系，而是處在同一位置上的并列前行關(guān)系。

在黃梅戲的傳統(tǒng)曲目當(dāng)中，演奏樂隊(duì)往往根據(jù)傳統(tǒng)唱腔的進(jìn)度進(jìn)行演奏，進(jìn)而在一定程度上缺少了自身對(duì)于主題的表達(dá)能力?！讹h飄蕩蕩天河來》是《天仙配》當(dāng)中最經(jīng)典的仙腔唱段，在七字句起腔之后利用4拍打擊樂然后再接上三字的不斷重復(fù)。這里所說到的4拍打擊樂是指在黃梅戲傳統(tǒng)的鑼鼓點(diǎn)當(dāng)中具有鮮明特色的“花二槌”演奏手法，這種演奏手法一般運(yùn)用于花腔唱腔，作為唱句與唱句之間的連接部分。

（二）聲樂主題

傳統(tǒng)的黃梅戲唱腔正是這篇曲目的聲樂主題，其主要靈感來自于《天仙配》當(dāng)中的《飄飄蕩蕩天河來》選段。在保留傳統(tǒng)黃梅戲唱腔的同時(shí)，引導(dǎo)黃梅戲演員運(yùn)用極具戲曲藝術(shù)特色的聲腔來演繹這篇曲目當(dāng)中的聲樂主題。整篇曲目的音樂段落在演唱的過程中，主要通過獨(dú)唱與合唱的形式進(jìn)行完成，黃梅戲演員的獨(dú)唱一般用來表現(xiàn)作品中的人物對(duì)于一件事物的看法，在獨(dú)唱的過程當(dāng)臺(tái)上的其他演員會(huì)根據(jù)自身人物形象進(jìn)行適當(dāng)?shù)膭?dòng)作調(diào)度，配合獨(dú)唱演員進(jìn)行情緒的展現(xiàn)。比如“神仙歲月我不愛”這個(gè)唱句，就是表明七仙女并不留戀天庭中的歲月，蘊(yùn)含了七仙女對(duì)下凡尋找幸福的迫切心情。而合唱一般用于對(duì)兩個(gè)及兩個(gè)以上人物的內(nèi)心描寫，例如“姐妹七人鵲橋上，要把人間看一番”這一唱句，即是表明七仙女下凡，想要嘗盡人世間的酸甜苦辣，并且不后悔沒有留在天庭中。

這篇曲目最為經(jīng)典的部分就是令人朗朗上口的演繹旋律，旋律輕快，愉悅，當(dāng)聲樂主題與器樂主題同步展現(xiàn)給觀眾時(shí)，這種利用西洋樂器演奏傳統(tǒng)黃梅戲的新穎手法，以嶄新的面貌呈現(xiàn)在觀眾面前，使《天仙配》這篇?jiǎng)∧康谋憩F(xiàn)力和感染力得到了更深層次的提升。

二、《前奏曲——飄飄蕩蕩天河來》創(chuàng)作特色解讀

將幾個(gè)音根據(jù)其彼此之間的關(guān)系相互聯(lián)合組成一個(gè)體系，其中之一作為這些音的總和，也就是這些音的主音，這個(gè)主音就叫調(diào)式。每一首樂曲或者任意一支旋律最為基礎(chǔ)的部分就是調(diào)式。樂曲當(dāng)中各個(gè)音之間的音高關(guān)系的基礎(chǔ)組織就是調(diào)式，這是用來表示樂曲的重要手法之一。在樂曲當(dāng)中調(diào)式的表現(xiàn)力十分豐富，每一種不同的調(diào)式都擁有其自身最為獨(dú)特的風(fēng)格特征。在樂曲創(chuàng)作當(dāng)中運(yùn)用大量調(diào)式，在一定程度上開辟了調(diào)式在表現(xiàn)力方面的新征程。

黃梅戲中的音樂調(diào)式通常為徽調(diào)式和宮調(diào)式，這兩種調(diào)式所表現(xiàn)出來的藝術(shù)色彩通常是十分明亮以及歡快的，正是因?yàn)槿绱它S梅戲的主要特征就是十分的優(yōu)美質(zhì)樸，同時(shí)又具有大方以及抒情的特征。但如果想要表現(xiàn)出一種剛強(qiáng)并富有力量的音樂形象，那就不是黃梅戲所擅長的領(lǐng)域。謝國華在創(chuàng)作《前奏曲——飄飄蕩蕩天河來》這首曲目時(shí)，賦予了這首曲目一種十分新穎的音樂形象，原本在天庭當(dāng)中生活的七仙女為了追求幸福下凡到人間這樣的一種場(chǎng)景，同時(shí)以廣闊的天庭作為音樂背景，正因如此，在進(jìn)行創(chuàng)作的過程當(dāng)中，不僅要展現(xiàn)七仙女所擁有的柔情蜜意，還要展現(xiàn)出天庭作為神仙場(chǎng)所的一種壯闊之感。因此，謝國華先生在創(chuàng)作這首曲目的時(shí)候，在傳統(tǒng)唱腔當(dāng)中融入了民族調(diào)式與大小調(diào)。在進(jìn)行演奏的過程當(dāng)中，大部分器樂都是在F大調(diào)上進(jìn)行演奏，黃梅戲演奏者的柔美唱腔與明亮的大調(diào)進(jìn)行融合。為七仙女的形象賦予一種十分具有現(xiàn)代感的藝術(shù)氛圍。

在進(jìn)行這篇曲目的演奏過程當(dāng)中，使用比較多的是銅管樂來展現(xiàn)人物的音樂形象。這種創(chuàng)作手法，其實(shí)是由于謝國華先生受到了西方配樂的影響。比如在這篇曲目的前奏當(dāng)中，先利用號(hào)角來展現(xiàn)一種十分明快具有活力的節(jié)奏，隨后運(yùn)用聲音十分低沉的圓號(hào)進(jìn)行演奏。銅管樂最為顯著的聲音特征是其旋律呈一種“圓柱體”特殊狀態(tài)，這樣的聲音特質(zhì)會(huì)帶給觀眾強(qiáng)有力的穿透感，讓觀眾產(chǎn)生仿佛置身其間的感覺，而這種音樂特征是民族樂器無法達(dá)到的。銅管樂的大量運(yùn)用，為《前奏曲——飄飄蕩蕩天河來》這篇曲目帶來了民族樂器不可比擬的呈現(xiàn)效果，將《天仙配》當(dāng)中的天庭表現(xiàn)的高大偉岸，并樹立了十分新穎的音樂形象。銅管樂的大量運(yùn)用也是將中國戲曲與西洋樂器進(jìn)行了完美結(jié)合，引導(dǎo)觀眾在欣賞中國戲曲的同時(shí)了解到西洋樂器的魅力。

三、結(jié)語

中國的戲曲本身具有民族風(fēng)格十分鮮明的優(yōu)越性，但是將其放在世界這個(gè)大舞臺(tái)上，尤其是將其與西方的現(xiàn)代音樂進(jìn)行比較會(huì)發(fā)現(xiàn)中國戲曲具有較為明顯的弱點(diǎn)?！肚白嗲h飄蕩蕩天河來》這篇曲目在創(chuàng)作的過程當(dāng)中將傳統(tǒng)唱腔與西洋樂器進(jìn)行結(jié)合，不僅推動(dòng)了中國戲曲的發(fā)展，更是將《天仙配》這首作品進(jìn)行了更高層次的創(chuàng)新。這種創(chuàng)新手法在一定程度上促進(jìn)了東西方文化的交流，引導(dǎo)西方人民去關(guān)注我國傳統(tǒng)唱腔的魅力，促使中國戲曲站上更大的舞臺(tái)。